淺談聲樂演唱中的情感表達

劉銘

在歌曲演唱中，表演是表現作品的一種方式。而演唱者進行演唱時，必須準確地把握歌曲的情感和意境，才能表達出歌曲的思想內容和情感，從而使聽眾得到心靈的觸動。想達到這種觸動，演唱者必須準確地把握歌曲中的意境、了解歌曲的背景和時代。更多的揣摩作者的內心世界，做到正確傳達作者的用意，才達到觸動心靈、做到以聲傳情。而有些演唱者對歌曲的表達不符合實際意義，甚至是不著邊際，這種演唱既不能感染聽眾，同時也丟失了演唱的真正意義。

一、情感表達會受到影響的原因

（一）想象力是歌曲中情感表現的基礎

情感是人的心里表達重要的因素之一，是音樂對心里過程的一種記載。對客觀的主觀的事物的心里變換就是我們的情感反應，我們在了解身邊事情的過程之中，隨之出現的各種情感包括喜怒哀樂等等，所有的這一切因素也形成了人們豐富的情感世界。演唱的藝術是把歌曲中主人公的內心情感表現給聽眾，藝術形式是可見的，是歌唱的人用自己的聲音抽象的將情感描述出來。

（二）歌唱中豐富的情感體驗及影響

平時我們受到各種外界因素的影響，心情可以在不同的時間地點改變，情緒交相輝映成動聽的旋律樂章。在演唱歌曲時，歌唱者的情感變化更加的豐富多彩。我們在唱歌的過程中，要準確的表現出自己的情感變化，豐富的心理狀態是要經過長時間學習的，藝術在我們的生活中萌發，又無時無刻的左右著我們的生活，而且更加高于我們的生活，在我們學習一聲歌曲的同事，正確的運用情感，自身的素質一定要提高，氣質和休養，懂得生活中的藝術，懂得在生活中學習更高的藝術體驗。演唱者一般都會有一種相同的感受，重復演唱很多年的一首歌，一樣會有不一樣的體驗，不一樣的情感和認知。伴隨著年齡的增長，閱歷的增長，各種各樣的人生經歷中，人們對美的概念也不停變換，對待藝術的美也在不斷地提高。演唱的人社會生活實踐，在不斷的釋放中獲得的情感方面的信息，歌唱者會把這些信息歸類到不同的角落里，一旦曲目中需要這種種的情感，就會馬上拿出來使用它，可以和其他的情感融合，生產出一種其他的情感，激發歌唱人的靈感。這樣的展示和我們的生活離得非常近，容易貼近觀眾，得到觀眾的認同，足以說好的演唱情感出自生活來源于生活，飽滿的情感是創作藝術作品的重要的條件。

二、演唱中情感表達存在的問題

（一）作品的風格與內涵的理解不足

唱誦是純粹藝術的音樂表達，是樂句與詩句相結合的產物，歌唱和純粹的音樂最大的不同就是，純粹的音樂描述境界，讓觀眾跟著節奏旋律的跳動感受情感的變化，歌唱就有所不同，歌唱要表現的是一種實實在在發生的具有實質性的東西。一個優秀的演唱曲目應該具有這些真實性，然后在用演唱的方式把這些情感表現出來。吉賽爾·布雷勒覺得，“音樂并不是摸得到的，而是我們精神上去感受的。”表演就要尊重所表演的作品。唱歌的人要唱出自己的夢想，如果我們全身心的投入到作品當中去覺得我們就是主人公，才有可能正確的表現中主人公以及作者內心最真實的情感。在演唱的時候，歌唱的人總會用自己的觀點去看待這首曲目所表達的意義， 如果這樣局限性將會非常大，不同的歌唱者文化底蘊，生活底蘊都是不一樣的，思維的方式更是有所不同，所以如果這樣對作品的理解和情感的把控就會非常困難，很容易不同的演唱者對歌曲的描述會長生很大的不同，更甚者會使作品脫離原有的意義，這樣整首歌曲的情感意義是沒辦法表現出來的。無論是對于歌曲本身還是演唱者本人都是很不好的。

（二）在演唱時心理素質較差

在歌唱的時候心理素質一定要提高，要放松自己的心態，歌唱的時候，自己的內心控制也相當重要。面不改色的面對現場發生的所有突發狀況，比如演唱時忘詞、高音時容易破音，現場聽眾的打擾也會破壞演唱者的內心，沒辦法投入到演唱的過程中，達不到最完美的展現整首曲目。同樣有一些演唱者演唱之前總是在想自己是不是能把副歌部分的高音唱的完美，伴奏是否能銜接連貫，聽眾能不能給自己認同的掌聲鼓勵，給自己帶來非常嚴重的心理負擔，這些也一樣不能讓自己進入狀態，沒辦法完美的表達個人的真正情感，心里壓力會無限增大。演唱者的態度一定要端正，不要想一些與演唱無關的事情，輕松的心態去面對，做好準備進入作品當中。除了這些，豐富的舞臺經驗也是提高自己心理素質的非常好的途徑。想在舞臺上收放自如，豐富的現場舞臺經驗是必不可少的，無論是誰，這些都是必不可少的一個過程。成為一位優秀的藝術表演者甚至表演家，對自己內心的心理控制和豐富的舞臺經驗幾乎是必不可少的，也是毫無捷徑可走的一條路?！?/p>

（三）歌唱時遭受的能力限制

在學習聲樂藝術中，聲樂的技巧同樣非常重要，如果想將一首歌曲完美的展現給觀眾，在自身文化修養和內涵的根本上，仍需要不斷訓練不斷提高聲樂技巧，并且掌握這些技巧方便在演唱時靈活的使用。例如一個聲樂作品，不管采用什么樣的寫法，在不一樣的段落中，就要用不一樣的聲音來抒發情感，這樣就會對歌唱的人在歌唱曲目中增大更多的難度。要在不同音域中靈活的轉變這些，一定要有完整的聲音狀態去表達，利用聲音的銜接會更好的表達作品。另外想要說明一個作品，聲音和表演都是非常重要的。在表演的層次上，歌唱者要把主人公的喜怒哀樂，根據自己對作品的分析與判斷良好的把握，進行準確的判定、真實的呈現在觀眾的眼前。在歌唱的過程中，都是歌唱者對作品的認真分析，發自內心的理解、投入的表現，才可以把作品中更深邃的內涵更好的表現出來，才可以更完美的表現一個作品，想要讓別人感動首先要試著讓自己感動。一定要充分的發揮自己的表演能力和演唱應用的技巧，完美的搭配好，才能將作品完美的表現出來。也有很多演唱者，不考慮自身因素，隨便的增加一些可有可無的炫技、暫時的給自己的內心增加了些許驕傲，這種處理根本談不上正確的演繹。正確的表現和加入技巧是演唱時必須遵守的，缺 一不可，所以我們一定要遵守這一底線。

指導教師：李叢慧