當代風景油畫的形式美

唐雅慧

摘 要：風景油畫寫生是畫家身處大自然中，以自然景物為對象，在畫布上用油畫材料將當時最真實的感受描繪出來的繪畫形式，這種寫生活動是他們感受自然生活的重要方式。現代風景油畫之所以具有詩意的表現方式，是因為油畫運用了艷麗的色彩。本文就當代風景油畫的形式美表現進行了研究。

關鍵詞：風景油畫;形式美

引言

藝術是社會生活的反映，包含了藝術家對社會的獨特感知和感悟。寫生是每一位油畫藝術家的必修課，它為創作風景油畫提供了材料和靈感，形成了制作景觀油畫的基礎。油畫藝術家必須發現和觀察自然之美。每位偉大的景觀藝術家都不能只在室內思考、創造美麗的風景。外出寫生是一種必要的繪畫方式。文章從油畫風景的表現力和學術性入手，探討繪制高原油畫景觀需要掌握的一些技巧，以促進繪畫語言的升華。

1 風景油畫的簡要概述

西方油畫從誕生至今，已有五百余年的歷史，其中，風景油畫是西方油畫中一種重要的油畫類型。最早油畫中的風景僅僅被用作宗教畫或是人物繪畫的背景。在后期繪畫藝術的發展過程中，先后出現了古典主義、寫實主義、自然主義、浪漫主義等一系列的藝術風格，也使風景油畫逐漸從西方油畫類屬中脫離，成為一種獨立的繪畫形式。風景油畫傳入我國已有上百年的歷史，在風景油畫與中國油畫、傳統繪畫藝術相互融合的過程中，涌現了許多的流派與風格迥異的經典油畫作品。尤其是我國的風景油畫，兼具西方油畫創作方式與我國傳統繪畫的藝術特色，因此具備多樣的風景油畫創作技法。受民族文化差異性的影響，我國的風景油畫創作在藝術形式上更是獨樹一幟。

2 當代風景油畫形式美的特征

畫面的形式美是現代風景油畫最引人入勝的重要元素之一，油畫作品的構成要素多種多樣，主要包括形體、形態及形象，形式美的產生就在于把這些要素進行重新的排列組合，畫家們在進行繪畫的時候，面對著如此眾多紛雜的繪畫對象，優先考慮的是在進行繪畫的過程中構圖的比例，接著就是各個物象之間在畫面上是否均衡，最后所呈現出的畫面需要具有自身的節奏感，讓這幅作品呈現出更強的生命力。

畫家們在作畫的時候，會將想要在自己的作品上呈現的小景客觀事物“重新洗牌”，做出最好的排序，這樣才能進一步展現出繪畫的美，特別是其中的形式美，利用平面化繪畫技術，可以更好的展現繪畫帶來的意境美。現如今，在現代作品中，體現出了線條美，在繪畫中運用線條，都是具有一定的節奏和韻律的，這樣的方式不僅體現了油畫畫家對美的追求，也給作品的“讀者”留下了巨大的想象空間。

在油畫作品中，畫家的思想情感和作品達到高度的契合時，才會讓作品的內涵最大限度的體現出來，并體現畫面的形式美，美術作品其實和電影電視作品一樣，首先就要贏得觀眾的心，能讓他們“一見鐘情”的作品就是最好的作品，以內觀眾能夠從畫家的作品中感受到作者的情感。當代風景油畫是欣賞性的作品，他們的價值由其形式本身的意境高低決定的。

3 當代風景油畫的形式美

3.1構圖的情感表達

大自然固然美，畫家總想用畫筆將美好的事物記錄。但不能將所有的東西都搬到畫面中，這個時候就要為構圖而發揮作者的主觀能動性。中國油畫家趙開坤說過：“當你深入到自然當中，慢慢會發現我們是被自然所包圍和環繞著的一種狀態，所以就區別于以往的有一定距離的觀看，而是置身于其中，在構圖上就要產生質的變化。當你置身于自然中時，是一種對現實的表達，這種表達是不加掩飾毫無保留的，甚至無關乎美丑的。”趙老師的作品《山窩窩兒》，畫面中的柵欄東倒西歪，是對現實的寫照，沒有任何掩飾，凌亂中帶著有序，疏密恰當，就是這樣直面自然，卻給我們震撼。風景寫生作畫之前，則需要選擇作畫的地點，整體觀察，首先選定構圖，適當取舍，在構圖方式上，不同的創作者對不一樣的風景都有其獨特的構圖方式，因為每個人的情感分布不同，所被吸引的景也就不同。畫家根據風景題材和個人主題構想的思路，把要表現的各種形象要素組織起來，如場景和人物，構成一個和諧的畫面，從而突出創作者在作品中蘊藏的思想內容。

3.2色彩的裝飾性

在創作形式美感共性方面，無論是風景油畫還是山水畫，其都對色彩的裝飾性尤為重視。所謂的裝飾性色彩，指的就是具有平面型、秩序性、單純性以及夸張性等表現特性的色彩，其普遍具有簡約純粹、天真爛漫等特征，將其應用到繪畫創作過程中，可以有效地對創作的真實性進行淡化，在突出作品的生動性及人性化方面發揮著非常積極的作用。但是當西方風景油畫傳入中國后，中國的繪畫大師對其繪畫中的精華進行吸收，并將很多色彩元素應用其中，形成了一種新型的山水畫風格，即彩墨山水畫，其中最具代表性的就是林風眠、吳冠中、劉海粟等等。而對于風景油畫而言，在其創作過程中，適當地增加裝飾性因素，可以有效實現對于繪畫作品的創新，對于豐富風景油畫表現有著非常積極的意義。

3.3關注風景油畫的造型

造型始終是我國當代風景油畫創作過程中最能夠凸顯已經以及繪畫情感的部分。通過不同的技法和材料的靈活選擇，突出造型的不同意象、具象，從而賦予繪畫作品以不同的美學特質。從本質上來說，這里我們所強調的意境，是我國文化和藝術在內涵、外延上的高度統一。具體到本文所研究的風景油畫意境上來，追求“似與不似”，這和傳統的具象寫實有著巨大的差異，也不同于抽象。這里我們所強調的意象和國畫中的造型之間存在著“異曲同工之妙”。風景油畫的造型上可以發現，基本都是以生活為主要的素材遼源，通過寫意的方式對其進行跨裝和描繪。較為典型的作品如任傳文的《南國春雨》，就通過營造如夢似花的意象來進行造型，在油畫作品中揉入了“寫意性”，為油畫藝術和東方文化的有機融合提供了強有力的支持，也在客觀上使得中國風景油畫造型成為創作者和欣賞者之間心靈溝通的橋梁，賦予風景油畫以民族性。

結語

當代的風景油畫不斷地在尋求繪畫形式和技法的新突破，想要打破傳統的繪畫表現的束縛，現代風景油畫的畫面接近與平面性的表現形式，在當代的油畫中，運用詩意色彩可以進一步加深油畫作品的了解，形成一種新的風景油畫語言表現形式。

參考文獻

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