當代揚州刺繡“繪畫性”特征探析

徐暢

摘 要：揚州刺繡的“繪畫性”，是其最具鮮明的特征。揚州刺繡以針作筆，用線作墨的藝術表現形式，使其作品更具表現力。基于此，本文通過對揚州刺繡的發展歷史進行簡單的敘述;并對當代揚州刺繡“繪畫性”所具有的特征進行簡明的分析;最后，對揚州刺繡“繪畫性”的進一步發展，應實行的工藝創新進行簡單的說明。以供相關人士的交流與閱讀。

關鍵詞：揚州刺繡;繪畫性;特征

引言

“繪畫性”是揚州刺繡獨特的藝術展現形式與語言，盡管這一藝術形式與繪畫并沒有直接的聯系，但二者具有一定的相似之處，以及相應的聯系，但揚州刺繡與繪畫，在本質上依然是具有區別的。隨著各項技術的不斷發展，社會生活習慣也發生了相應的改變，這導致傳統刺繡的原有市場在不斷的縮小，而揚州刺繡憑借自身的“繪畫性”逐步向藝術性觀賞繡品的道路進行發展，這為刺繡技藝開辟了新的發展機遇。

一、簡述揚州刺繡的發展歷程

揚州刺繡的發展，起始于漢代，距今已有兩千多年的歷史。西漢時，吳王劉濞借助封地廣陵（今揚州市）豐富的自然條件，使當地絲織業得到了充分的發展，進而為揚州刺繡的發展打下堅實的物質基礎。

魏晉南北朝時，揚州刺繡不但被廣泛的應用于日常生活當中，也逐步為宗教提供服務;當時的佛教信徒為表達自己的虔誠，便會選擇耗時費工，且表示尊榮的刺繡工藝，繪制佛像[1]。

唐代時，由于手工業的繁盛，使刺繡行業得到更為全面的發展。這時的揚州刺繡，受書畫藝術的影響較深，特別是工筆花鳥畫對其影響最為深遠。唐代文人習慣寄情于花鳥魚蟲，而這對揚州刺繡“繪畫性”的發展，起到了巨大的推動作用;這一時期，使揚州刺繡與書畫的結合變得緊密，并逐步形成了由畫師提供畫稿、工匠進行繡制的發展趨勢。

而宋代則是揚州刺繡“繪畫性”發展的一個重要節點，這時的揚州刺繡在逐步由實用性向觀賞性進行轉變、發展。當時的觀賞性繡作，在市井民間得到了充分的應用與發展;繡作的圖樣與題材多以名人書畫、山水閣樓，以及花卉禽鳥為主。因此，揚州刺繡在構圖、紋樣繪制等方面，得到了更為充分的發展;使揚州刺繡的“繪畫性”得到進一步發展，其書畫氣韻得到更為全面的展現。

明代的揚州刺繡業，在宋代的基礎上得到了更加蓬勃的發展，其應用得到了更廣泛的普及。隨著刺繡材料的發展與改進，使刺繡制品的質量得到了飛速提升。而觀賞類的刺繡作品，也得到了更近進一步的發展。明代的揚州刺繡色彩鮮明、題材豐富，且做工精細;同時，這一時期對揚州刺繡又有了新的理解，即“繡畫合一，巧用借色、補色之巧，常融詩、畫、繡于一體[2]?！倍@對揚州刺繡的發展，產生了更為深遠的影響，并為揚州刺繡的“繪畫性”發展奠定了更為堅實的基礎。

揚州刺繡發展至清代，無論是日常使用，還是字畫觀賞類的繡品的發展，皆達到鼎盛。并出現了繡鋪、刺繡作坊，以及刺繡行會，對刺繡制品進行銷售;并逐步形成了商品繡，而商品繡的針法較為粗獷，色彩運用也較為大膽，且對比強烈，具有濃郁的生活氣息。這使揚州刺繡的種類得到進一步的豐富與充實。

二、當代揚州刺繡“繪畫性”所具有的特征分析

（一）從刺繡工藝角度出發，“繪畫性”屬于一種再創作

揚州刺繡“繪畫性”的本質，即利用刺繡藝術，對圖畫原作進行還原，同時，這也是進行再創作的過程。由于在進行繡畫前，刺繡手工藝者需要對原圖進行深入、全面的解讀，對運用何種刺繡針法進行分析與考量;而怎樣進行刺繡制作，才能使原畫中所展現的語言、情感等，得到最為完整的表達，使刺繡作品可以獲得最佳的效果，都是需要通過實踐才可以獲得的。

（二）在進行刺繡創作時，可以對圖案的不足進行改進與調整

在對原畫進行繡制的過程當中，對其原有的不足進行有效的調整與修改，也是進行再創作的過程。并不是所有的繪畫作品都可以借助刺繡的形式，進行展示的，因此在進行原圖選擇時，需格外注意。首先，需要分析原畫是否可以用刺繡進行表達，刺繡是否可以將原畫的意境進行更為充分的展現[3]。其次，要考慮刺繡藝術能否將自身的“繪畫性”進行更為極致的發揮。繪畫材料的應用，使原畫中的色彩、肌理，以及暈染效果等，都展現的非常到位;但是，當利用刺繡工藝與材料則需要進行重新的考量，在進行刺繡制作的過程中，不僅要充分展現原畫的效果，還需要對其不完美的表達，進行改進與調整。

（三）絲線產生的光影效果，同樣是一種再創作

在對原畫進行繡制的過程當中，對絲線的光影效果進行展現，也是進行再創作的過程。刺繡絲線的反光效果，可以將刺繡作品與繪畫作品進行有效的區分，從而使刺繡對自身的藝術特點進行完美的表達。刺繡手工藝者在對絲線的光影效果進行展現時，其使針線的銜接形成了一種獨特的節奏，這使針腳環環相扣，并得到了高度的統一，從而使刺繡絲線的光影效果達到最完美的展現。

三、為促進揚州刺繡“繪畫性”的有效，應對其工藝進行創新

（一）對揚州刺繡的針法進行有效的改進與創新

揚州刺繡在發展的過程當中，也在對其它的刺繡技法以及新的藝術表現形式，進行吸收、融合與應用，以促進自身的進一步發展。刺繡手工藝者在進行“繡畫”制作時，對各類繪畫的技巧進行吸收與融合，從而對刺繡針法進行創新;比如，將國畫中的“擦”、“點”、“染”、“暈”等技法，素描繪畫中的線條排列以及油畫中的筆觸技法，三者進行有效的融合，創造出平行交叉針法、三角變形針法等新型且獨特的刺繡針法;或是參照植物的生長規律創造出的楓葉針法、草形針法等[4]。這些新針法的出現，不僅使揚州刺繡的創作技法得以豐富，也對刺繡的創作與藝術表現能力進行了更為廣泛的擴展，進而使揚州刺繡的“繪畫性”得到了更加有效的體現與發展;使揚州刺繡的效果更加的形象、逼真。比如，在對草地進行繡制時，可以結合草葉針法與平行交叉針法兩種針法進行繡制;而對樹葉進行繡制時，可以利用三角針法與平行交叉針法，或是其它多種針法進行繡制，從而使樹木繁茂的景象得到生動的展現。

（二）對揚州刺繡的制作工序進行完善與調整

過去的揚州刺繡，在線條的繡制方面存在著極大的缺陷，即無疏密之分;這導致繡出的畫面過于充實，缺少靈動感。因此，刺繡手工藝者需要對線條的疏密進行有效的改進;利用畫布的底色與絲線的堆積的效果，對線條的密度進行適當的調整，并根據繡面的薄厚程度，確定線條的粗細程度。同時，對繡制的工序進行適當的調整;過去是先利用較粗的絲線，對較實的地方進行繡制，再利用細線對相較虛的地方進行刺繡操作;而對工序進行改進后，先對細、疏的地方進行繡制，再繡制粗、密的地方。這樣使繡畫的線條粗細得當、布局有致，使畫面整體更為自然、靈動，甚至會產生“浮雕”效果。

（三）注重對揚州刺繡的色彩進行更加有效的調整

傳統的揚州刺繡在進行著色時，慣用“從淺入深、逐步疊加”的方式;這一方式利用淺色線進行打底，再利用同色調繡線進行加深處理，之后再進行加色，這種做法耗時、耗力。而為進一步提升繡制的效率，可以對油畫的創作理念進行吸收與利用，進行冷暖色調的對比著色，之后再進行調整。這樣不但可以提高繡畫的制作效率，還可以使色彩更加的豐富與協調。比如，在對地面的光影進行處理時，過去的處理方式是，先用地面的主體顏色進行打底，之后在進行顏色加深，最后對最暗的地方進行顏色處理。而經過改進后的處理方式，則是先處理畫面中顏色最暗的位置，再進行其它顏色的繡制，最后對二者之間進行過渡與處理。進而使揚州刺繡的“繪畫性”得到更為充分的展現。

（四）充分發揮絲線的折光原理，加強作品的絲光感

揚州刺繡在過去，只注重強調繪畫效果，對刺繡效果的展現較少。這一缺陷導致傳統揚州刺繡作品，遠看像畫，近看卻極為粗糙，達不到“繪畫”應有的效果。而造成這一缺憾的主要原因是，作品的絲光效果沒有達到理想的狀態。因此，刺繡手工藝者應對畫面的虛實、特征，以及遠近關系等方面，進行充分的考量，合理掌握絲線的粗細程度，以及繡線的走向，使絲線的折光效果得到更為有效的發揮，其原理近似平面鏡的反光原理，進而使繡面的絲光效果得到更為有效的加強，使繡畫的細節之處更加精細。

四、結束語

揚州刺繡具有悠久的發展歷程，其經過不斷的嘗試、探索以及積淀，形成了屬于自身的特色與發展方式。揚州刺繡特有的“繪畫性”，借助書畫的內涵與情趣，形成了別具一格的山水寫意繡，處處顯示著獨特的地域文化與精神內涵。同時，也為其它刺繡流派的進一步改善與發展，提供了必要的經驗。

參考文獻

[1]李成，趙芳.關于工藝品“仿制”繪畫原作的文化反思——以揚州刺繡《雪景寒林圖》為例[J].中國美術館，2018（2）.

[2]嚴加平，李卉，衛芳，etal.揚州刺繡中各類型套針比較[J].絲綢，2017，54（12）：67-72.

[3]孫媛，嚴加平.揚州刺繡在現代手包中的再設計[J].輕工科技，2018（6）：125-126.

[4]王若馨.慶陽香包傳統刺繡圖案在現代拼布設計中的應用[J].明日風尚，2018（18）.