天津博物館館藏清中前期宮廷繪畫賞析

劉萌

摘 要：據(jù)歷史考究，清代的宮廷繪畫以康熙與乾隆兩代為興盛時(shí)期。當(dāng)時(shí)大批著名畫家引入宮廷，并供職于宮廷畫院機(jī)構(gòu)。除此之外，部分大臣在繪畫上也有所造詣，從而促進(jìn)了宮廷繪畫的發(fā)展。與此同時(shí)，宮廷中也不乏國(guó)外傳教士，如較為出名的郎世寧、潘廷章等，其在繪畫技藝上各有所長(zhǎng)，十分受皇上重視。繪畫人才與時(shí)代背景的優(yōu)勢(shì)皆促進(jìn)了清朝的繪畫發(fā)展，其繪畫題材多以為皇室服務(wù)為主。文章將就天津博物館館藏清中前期宮廷繪畫進(jìn)行賞析，并簡(jiǎn)要分析其對(duì)后世繪畫的影響。

關(guān)鍵詞：天津博物館;清中前期;宮廷繪畫賞析

1 天津博物館館藏清中前期宮廷繪畫總覽

天津博物館館藏的清中前期宮廷繪畫多為絹本設(shè)色，其繪畫多以絹面為主，因而在上色時(shí)也有其獨(dú)特風(fēng)格。天津博物館藏品豐富，其作畫風(fēng)格與作畫技巧因人而異，但也有其共通之處。如焦秉貞的弟子冷枚所畫的《花陰蹲犬圖》與陳枚所作的《看云圖》，在作畫內(nèi)容與構(gòu)圖技巧上雖有所差別，但兩者畫風(fēng)靈動(dòng)，給人一種身臨其境之感。

總的來說，清中前期宮廷繪畫在前人繪畫的基礎(chǔ)上汲取養(yǎng)分，同時(shí)各大畫家對(duì)繪畫皆有個(gè)人獨(dú)特的見解，從而形成了宮廷繪畫盛興之景。與此同時(shí)，有康乾盛世的歷史環(huán)境作為支撐，為藝術(shù)創(chuàng)造創(chuàng)建了良好的發(fā)展環(huán)境。且當(dāng)權(quán)者對(duì)繪畫也十分重視，為后世留下豐富的歷史遺產(chǎn)。也正是因?yàn)檫@樣，清中前期宮廷的畫風(fēng)多給人一種輕松愉悅之感。

2 天津博物館館藏清中前期宮廷繪畫賞析

2.1 繪畫線條

繪畫線條在畫卷輪廓的勾勒中至關(guān)重要，其筆觸深淺、線條粗細(xì)都影響著畫卷的視覺感受，線條的重要性在山水畫、人物圖中尤為突出[1]。

以館藏繪畫《富春大嶺圖》為例，其作者為唐岱，唐岱善畫山水圖，在線條勾勒上具有整飭之美，在規(guī)整的畫卷風(fēng)格上彰顯出意境悠遠(yuǎn)之感[2]。《富春大嶺圖》勾勒出層巒疊嶂，其畫法與黃公望在筆法上體現(xiàn)出的灑脫之風(fēng)有所差別，它結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，線條在輪廓描摹上雖并不明顯，然而其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)體現(xiàn)出一種別樣的線條美，帶給人一種布局深遠(yuǎn)之感。

2.2 繪畫色彩

色彩是畫卷給人最直觀的感受，其色彩深淺可構(gòu)建出畫卷的層次感，也能在一定程度上引導(dǎo)觀賞者的心理感受，色調(diào)的冷暖定義在清中前期雖并不明確，但也體現(xiàn)于畫卷之中。

如《春閨倦讀圖》，其為冷枚所畫，作于雍正二年（1723）甲辰。冷枚在畫中勾勒出一女子，其手持書卷靠于書桌之上。畫中將女子的慵懶之態(tài)描繪的十分細(xì)致，半垂的眼眸，微微抿著嘴，手指隨意地扣住書卷，似乎稍不經(jīng)意書卷便會(huì)從手中掉落。女子旁邊躺著一只名貴小犬，和主人不同的是，小犬前足撐地似有騰然而起之態(tài)，一靜一動(dòng)形成明顯對(duì)比，更好地體現(xiàn)出女子的倦態(tài)。而在女子衣著色彩的描繪中，有意將其淡化，展現(xiàn)出女子柔弱無骨之姿[3]。色彩美并不體現(xiàn)于畫卷的色彩濃重豐富，而在于色彩能更好地展現(xiàn)出畫卷情感，使其具有視覺美的同時(shí)，也可帶給人一種獨(dú)特的心靈感受。在繪畫中，色彩對(duì)比、色彩協(xié)調(diào)性的掌控都十分重要。

2.3 構(gòu)圖賞析

畫卷構(gòu)圖和現(xiàn)代攝影有著異曲同工之妙，可通過構(gòu)圖方式的不同引導(dǎo)觀賞者跟隨畫者或是攝影師的視角去賞析作品。

以陳枚在雍正七年（1729）乙酉所繪的《看云圖》為例，陳枚繪畫技法多變，人物圖、山水圖等皆有所成，《看云圖》描繪了山間云霧升騰，一老一小雖未進(jìn)行細(xì)節(jié)描寫，卻能讓觀賞者賞析出其驚訝沉醉之感[4]。在構(gòu)圖上，通過兩個(gè)視角進(jìn)行畫面的描繪，一為畫者，一老一小以遠(yuǎn)景的方式進(jìn)行描繪，而云霧升騰卻運(yùn)用了特寫，顯然是以畫中人的視角進(jìn)行構(gòu)圖的，構(gòu)圖手法精妙，令人感嘆。《看云圖》中的云靄運(yùn)用水墨進(jìn)行渲染，無尖銳線條，也并未用濃重色彩卻給人壓迫之感，可見其繪畫手法相當(dāng)精湛。

2.4 畫面節(jié)奏

畫面節(jié)奏與繪畫線條、繪畫色彩、繪畫結(jié)構(gòu)等息息相關(guān)，三者結(jié)合給人不同的視覺與心靈感受，或明快，或緩慢。

以姚文瀚的《歸漁圖》為例，姚文瀚生平與意大利畫家郎世寧交好，因而在畫風(fēng)上受西方文化的影響。《歸漁圖》描繪了兩位漁夫釣罷而歸，肩荷魚竿，手提漁籃，在畫派上秉承了寫意畫的特點(diǎn)。該畫作在人物衣紋線條的勾勒上有頓挫勁挺之感。在色彩上，其并未用過于濃重的筆觸，水墨點(diǎn)點(diǎn)呈現(xiàn)出漁民幽靜的生活常態(tài)。在構(gòu)圖上，遠(yuǎn)山悠然，路有雜草，漁夫神態(tài)的勾勒頗為傳神，人與景的節(jié)奏十分協(xié)調(diào)。在視覺感受上，呈現(xiàn)出輕快明亮，在心理上有安謐之感。總的來說，該畫作在節(jié)奏把握上十分恰當(dāng)，既有釣魚歸來的欣喜，也有漁夫生活的恬然。

3 清前中期宮廷繪畫對(duì)后世繪畫的影響

3.1 畫風(fēng)沿襲

繪畫作為一種個(gè)人色彩較為鮮明的藝術(shù)創(chuàng)作，在繪畫風(fēng)格上較大程度地依賴于個(gè)人視覺感受及心理狀態(tài)，就國(guó)畫而言，其由水墨作畫，畫風(fēng)以悠然恬靜為主。雖然清朝晚期政治動(dòng)蕩，在一定程度上影響了繪畫的發(fā)展，但其畫風(fēng)仍可尋到清前中期的清新明快、雅俗共賞，不少畫作仍可尋到前朝蹤跡。

3.2 構(gòu)圖技巧

在構(gòu)圖技巧上，從某個(gè)角度而言，不少畫作具有一定的共通性，由于清前中期的宮廷繪畫中部分畫作具有中西結(jié)合的特點(diǎn)，因而在后世繪畫中也產(chǎn)生一定的影響。雖其構(gòu)圖技巧并非首創(chuàng)，但在部分細(xì)節(jié)中仍有體現(xiàn)。西方繪畫在構(gòu)圖上講究三角構(gòu)圖，當(dāng)時(shí)清朝受西方傳教士郎世寧的影響，在構(gòu)圖上也可尋到三角構(gòu)圖的應(yīng)用實(shí)例。

4 結(jié)語(yǔ)

清中前期，因?yàn)闀r(shí)代環(huán)境較為安定繁榮，所以在繪畫上也體現(xiàn)出興盛之感。天津博物館館藏的畫作也多以繁榮景象見長(zhǎng)。宮廷繪畫在線條、色彩、構(gòu)圖上都體現(xiàn)出獨(dú)屬于當(dāng)時(shí)歷史背景的時(shí)代特色，與此同時(shí)，其繪畫特色在線條、畫風(fēng)、構(gòu)圖上也對(duì)后世繪畫產(chǎn)生了一定的影響。■

參考文獻(xiàn)

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[3]雪野.明清宮廷繪畫概說——從天津博物館“館藏明清宮廷繪畫展”談起[J].國(guó)畫家，2009（4）：57-58.

[4]戢范.明清宮廷繪畫與宮廷畫家 天津博物館明清宮廷繪畫展[J].收藏家，2009（7）：3-9.