宋徽宗與《鸜鵒圖》

楊曉雪

摘 要：宋徽宗當政期間，宋代畫院獲得繁榮發展，《鸜鵒圖》就是當時的代表作之一。作者從空間構圖、藝術魅力及趙佶與《鸜鵒圖》之間的聯系進行分析，從而認識其性格特征和此畫創作的政治背景，敬希大雅宏達有以教之。

關鍵詞：宋徽宗;《鸜鵒圖》;空間結構;藝術魅力

據《宋史·選舉志》記載，宋徽宗崇寧三年（1104），翰林院畫院成為中國皇家最早的繪畫學院，擁有一套系統的課程計劃和教學方法。畫院制度成為科舉教育制度的一部分，要考經文、畫功，其標準是：“不模仿古人而盡物之情態形色，俱若自然，意高韻古為上;模仿前人而能出古意，形色象其物宜，而設色細、運思巧為中;傳模圖繪，不失其真為下。”一時間畫院畫家地位大增，甚至可以服緋紫佩魚。在藝術創作上，趙佶提倡寫生，注重法度，要求形神兼備。宋人鄧椿在《畫繼》中記載：龍德宮初落成，許多畫院高手畫的壁畫都未能引起趙佶的重視，唯獨賞識殿前廊柱拱眼上畫的一枝月季。原因是宋徽宗認為月季花四季的變化，其花、蕊、葉都不相同，可見他注重觀察事物，并感受、認識和體驗生活。宋代畫院畫家可考察達100余人，如張擇端、張希孟、李唐、馬遠、夏圭、劉松年等，都是今天大家所熟知的。

1 《鸜鵒圖》的空間構圖

《鸜鵒圖》軸，紙本，墨色，該作品長88.2厘米，寬52厘米，具體時間不詳。該畫曾被龐萊臣收藏，后捐贈予南京博物院藏，我們才得以一睹芳容。鸜鵒，俗稱“八哥”，性好斗。趙佶筆下的《鸜鵒圖》營造了一種祥和歡快的氛圍，古樹上一只鳥兒興奮的張嘴拍翅觀戰，地面上兩只鳥兒激烈戰斗以致羽毛飛起，古樹的靜與鸜鵒的動，形成了鮮明的對比，動中有靜，靜中有動，使畫面更加傳神。設色上恰是紙本墨筆畫，給人一種寧靜風雅、和諧樸素之趣。

《鸜鵒圖》就是一幅寫實之作，古松枝干枯枝翹、彎曲有致，整個樹枝呈三角形布局，為世人眼中最為穩重的構圖。把兩只鸜鵒一正一反安排在畫面底端的左面，另一只安排在畫面的上面，正在展翅欲飛，又似張嘴呵斥它們不要再爭斗了，下面的兩只鳥好像沒有聽樹上鳥兒的忠告，最下面鸜鵒進行奮勇反擊，回首啄對手的右足。如果把這三只鸜鵒聯系起來考慮，可以看出三者之間又是一個三角形。畫面中間是幾根零零散散的羽毛，看似爭斗兇猛，在運動中相對靜止，不僅帶有哲學意味，而且制造了緊張的氛圍，更給人以無盡的遐想空間。整幅畫畫面疏密有致，于簡單之中能夠格物致知，足見神韻，用色古樸，絕無庸俗之氣。萬新華先生對《鸜鵒圖》作的分析：“《鸜鵒圖》……有文人畫的意境……布白疏密，以空靈簡約取勝，顯然是文人士大夫畫家的格調。文人畫家講究詩意，以少少許勝多多許，《鸜鵒圖》簡逸明了，足以當之”[1]。古松樹和三只鸜鵒占整個畫面三分之一，空白之處填以題跋。宋徽宗在整幅畫面的花押蓋章，填補了畫面的空白，使整幅畫平衡感加強。

2 《鸜鵒圖》藝術特色

《鸜鵒圖》的花押極具特色，既像“開”字，又像拉長的“天”字。其花押的含義主要三種：第一，花押是“天下一人”[2]的略筆。徐邦達先生認為當時身為天下君王，“天下第一人”和“天下獨一人”自稱也是可以理解的。第二，“天水”之意。這種說法最早見于元代夏文彥《圖繪寶鑒》：“徽宗，萬幾之暇，惟好書畫……。丹青卷軸，具天縱之妙，有晉唐風韻。……畫后押字用天水，及宣和、政和小璽志，或用瓢印，蟲魚篆文。”[3]第三，“天水”指宋徽宗的郡望，《宋史》卷六十五《五行三》中曾記載：“天水，國之姓望也。”[4]由此可知，“天水”確為宋王朝皇族的郡望。近代國學大師王國維、陳寅恪認為“花押”為“天水”之意，而非“天下一人”。目前學術界主要認同第一種說法。在印章上作花押，蓋章略正方形，為“御書（御書）”二字印璽，使整幅畫體現出了中國傳統文人畫的虛實相生，在賦色上也是起到呼應和諧調的作用。值得一提的是，宋以前繪畫沒有作者的署名，主要以藏款為主，尤以小款居多。于安瀾編的《畫品叢書·畫史》中寫道：“米芾記載他曾在兩幅作品中分別發現‘洪谷子荊浩筆字在合綠色抹石之下，‘華原范寬于瀑布邊。”[5]“臺北故宮博物院李霖燦發現范寬《溪山行旅圖》上藏于樹葉中的‘范寬款。”[6]兩宋時期宮廷繪畫興盛起來，以蘇軾、米芾、趙佶等為代表開創了詩、書、畫、印四者結合的審美情趣，《鸜鵒圖》就是一個典型的例子。

這幅《鸜鵒圖》一直藏于宮廷之中，不乏帝王名臣的題款，這幅畫的最上部有乾隆御筆“活潑地”三個大字，署“庚辰春御題”，鈐“乾隆”圓、方印各一枚，令蓋“乾隆九璽”和“嘉慶御覽之寶”印。后人鈐“乾隆定翰”“含豪貌然”“落紙煙云”等收藏印，裱邊有咸豐、許乃普、沈兆霖、奕淙、奕等人的題跋。不論從詩、書、畫、印，還是后來的帝王將相題款都說明了此畫重要的藝術和歷史價值。

3 宋徽宗與《鸜鵒圖》

趙佶，宋朝第八位皇帝。自幼愛好書畫，藝術萌芽在蔡條的《鐵圍山叢談》有記載：“（趙佶）初與王晉卿詵、宗室大年令穰往來，二人者，皆喜作文詞，妙圖畫……時亦就端邸內知客吳元瑜弄丹青，元瑜者，畫學崔白，書學薛稷，而青出于藍者也……”[7]王詵、趙令穰、吳元瑜、薛稷都是當時有名的畫家，趙佶經常與他們切磋技藝，深受影響。在花鳥畫創作上，趙佶主要繼承了五代南唐畫家徐熙和黃荃的繪畫風格。

宋徽宗在位26年，生活腐化奢侈，“宮禁競尚北珠”，多向遼貿易“榷場”購買。女真各族不堪遼的沉重欺壓，于天慶四年（1114）發生了寧江州、出河店之戰，之后戰爭不斷，于保大元年（1121）五月，率軍千余人及本族人遷至咸州投降女真。《鸜鵒圖》正是在這種政治社會背景下的產物，古松枝上的鳥象征著宋王朝，位于畫面的制高點，雄視一切，以此來象征王權的至高無上。松樹歷來就有萬年不倒、福壽綿延之意，這是宋徽宗對宋王朝的美好愿望和期盼。除此之外，這也是宋徽宗希望自己的帝王生涯長久，他雖政治上昏庸無能，但仍希望成為天下至尊，無人能及。地面上互斗的兩只鸜鵒象征著遼、金，不停地在爭斗，樹上的另一只鸜鵒似觀戰興奮，又似憤怒呵斥他們不要再開戰，把宋徽宗內心對于遼金戰爭的態度表現得淋漓盡致。在整幅畫面中，宋王朝仍然是一副高高在上、天下唯我獨尊的傲慢心態。加之，宋徽宗的花押，不論是“天下一人”還是“天水”之意，都是君主唯我獨尊的胸懷和抱負，以及“高處不勝寒”孤獨角色。松樹、鸜鵒構造了一幅生動活潑的生活畫面，宋徽宗正是從視覺真實來表達這幅畫的政治寓意。

雖然在政治上，宋徽宗是有名的昏君，但在藝術上確實有很高的造詣，恰似前朝南唐后主李煜。后人對宋徽宗有著多方面的評價：政治上，“宋徽宗諸事無能，獨不能為君耳”，利用奸臣，奢靡無度，沉迷書畫，廣集花崗石，大興土木，百姓苦不堪言。另一方面，在藝術活動上，宋徽宗開設畫院，命人編撰《宣和畫譜》，《宣和書籍》等書籍對后世繪畫研究起到重要作用。從《鸜鵒圖》這幅畫中，我們不能看出宋徽宗是否有遠大的政治抱負，但是從古樹上那只鸜鵒對另外兩只鸜鵒的神情中可以看出，趙佶喜歡和平的生活，沒有打打殺殺、勾心斗角的場景，但又疲于平靜生活，體現了他文人的溫文爾雅和復雜的情緒變化。■

參考文獻

[1]萬新華.宋徽宗《鸜鵒圖》品鑒[J].藝術市場，2004（10）.

[2]鄧白.趙佶[M].上海：上海人民美術出版社，1958.

[3]（元）夏文彥.圖繪寶鑒[M].上海：上海商務印書館，1937.

[4]（元）脫脫.宋史[M].北京：中華書局，1977.

[5]于安瀾.畫品叢書·畫史[M].上海：上海人民美術出版社，1982.

[6]陳思.北宋繪畫文人畫研究[D].北京：中央美術學院，2013.

[7]蔡條.鐵圍山叢談—唐宋史料筆記叢刊[M].北京：中華書局，2011.