淺談喜劇類電視節目《笑傲江湖》的創作特點

富馳華

摘要：近些年來，喜劇類電視節目進入一個創作的高峰期，東方衛視播出的電視節目《笑傲江湖》就是其中的代表。節目憑借著豐富的節目形式和節目內容取得了良好的收視結果。本文從節目的形式、內容和制作方面分析了它的創作特點，并簡單分析了喜劇類電視節目的創作思路。

關鍵詞：喜劇類電視節目創作;《笑傲江湖》

近些年來，喜劇類的綜藝節目越來越受到各大衛視和網絡平臺的歡迎。喜劇節目因輕松的節目內容，豐富的表現形式受到了觀眾的喜愛。東方衛視播出的喜劇類節目《笑傲江湖》就是其中的代表。喜劇類電視節目的成功不僅依靠于喜劇作品本身的質量，還需要電視編導的精心策劃。《笑傲江湖》之所以可以成為喜劇類電視節目中的成功之作，離不開它節目形式的豐富性，節目內容的故事性以及節目制作的專業性。

一、節目形式的豐富性

《笑傲江湖》是一檔“大型原創喜劇真人秀”，節目所包含的喜劇形式十分豐富，既有觀眾熟悉的小品、相聲、脫口秀，也有在電視熒屏上比較罕見的默劇和二人轉等等。豐富的喜劇類型讓這檔節目擺脫了特定藝術形式的束縛，為豐富節目的形式與內容提供了條件。不同于國內的另一檔喜劇節目《歡樂喜劇人》，《笑傲江湖》將“喜劇”這一概念進行了拓展，除了以更加開放包容的心態接納了眾多其他形式的喜劇之外，還在每個作品的創作過程中將多種藝術形式融合在了一起。例如第二季總決賽中默劇小子張霜劍就將肢體默劇和魔術融合在自己的節目中，號稱“偶像歌手”的選手呀天賜將小品、歌舞和單口相聲結合在一起，多種藝術形式的融合形成了獨特的舞臺效果。節目藝術形式的多樣化讓節目的拍攝方法也變得豐富起來。在相聲和脫口秀這樣以喜劇包袱為主的節目中，畫面以近景和中景的固定鏡頭為主，中間插入一些觀察員或者觀眾的中近景鏡頭。在默劇和小品這樣人物動作起主導作用的節目形式中，畫面的景別變得多元，展現舞臺置景的全景鏡頭會明顯增多，突出人物細微動作的特寫鏡頭也會出現在畫面中，鏡頭也會配合演員的表演進行適當的運動，鏡頭剪輯的速度也會加快。

二、節目內容的故事性

喜劇類電視節目是建立在喜劇故事的基礎之上的，因此，無論采用什么樣的喜劇形式，講好一個喜劇故事是所有參賽者的最終目標。即便是以表演技巧為主要特點的肢體默劇，也需要讓自己扮演的人物擁有情感。宋丹丹在第二季總決賽中評價張霜劍在默劇中通過一只手臂塑造的“情人”時著重說到：“這次我覺得那個人有情感，有靈魂”。由此可見，講好一個故事，塑造好一個人物在進行喜劇作品創作時是非常重要的。

節目編導在進行節目策劃時，同樣也考慮到了喜劇作品之外節目本身的故事性。節目采用競賽的形式，競賽本身所具有的淘汰和評比的性質就形成了節目的懸念。節目的競賽規則設置也比較簡單，觀眾的評分會直接決定每個演員在舞臺上的命運，每當觀眾評分時節目都會配有緊張的音樂，增加這種懸念感。演員的得分會在表演結束后立即在顯示屏上公布，會增強結果的可信度，也能很好地將現場的氛圍帶給電視屏幕前的觀眾。除了舞臺上的演出，節目還關注到了喜劇演員們舞臺下的個人生活。演員的節目排練過程和演員們的日常生活也被記錄下來成為節目的一個部分。在每組選手開始表演之前，都會有一個短片來講述即將演出的喜劇作品背后的故事。在一季節目結束之后，每一個演員留在觀眾心里的不僅有創作出來的喜劇作品，還有舞臺背后的點滴生活。

三、節目制作的專業性

作為一檔類型化的電視節目，節目本身的專業性也會直接影響到節目的收視情況。隨著電視節目的制作越來越專業化和類型化，觀眾也對節目的專業性提出了更高的要求。與傳統的電視節目不同的是，《笑傲江湖》并沒有使用電視演播廳作為拍攝場地，而是選擇了劇場。無論是小品、相聲還是戲劇，都屬于舞臺藝術，由于電視傳媒的發展，這些傳統的藝術形式紛紛在電視節目中找到了立足之地，所面向的觀眾也從現場延伸到了電視熒屏前。《笑傲江湖》選擇讓舞臺藝術從演播廳重回舞臺，是對喜劇藝術的尊重，也是節目專業性的表現。節目還邀請了眾多在喜劇界擁有聲望的演員和導演作為觀察員，對演員的表演進行點評。從專業喜劇創作者的評論中，觀眾可以學會欣賞喜劇、評價喜劇的角度和方式。從一定程度上來說，觀眾在觀看節目地過程中不知不覺地成長成為擁有一定專業知識的、有素養的評論者，這對于節目的傳播是十分有利的。隨著電視媒體的影響力的增強，電視節目也開始肩負起除節目制作之外更多的社會責任。參加《笑傲江湖》節目的演員是通過海選的模式篩選出來的，雖然其中不乏有具備專業背景的職業演員，但也有“草根”演員的加入。節目的播出也為這些演員搭建了一個職業發展的平臺，同時也傳遞出“艱苦奮斗，實現夢想”的價值觀。