哪吒歸來，拯救這個夏天

關不羽

《魔童降世》，哪吒歸來，點燃了暑期檔的大屏幕。有評論說，哪吒是逆夭改命，中國動畫也要逆天改命。這一評論用心雖好，卻對中國動畫發展歷程缺乏了解。中國動畫誕生時是光彩熠熠的“靈丸”，而不是灰頭土臉的“魔丸”。雖然經蒙塵，也難掩輝煌。

中國第一部動畫誕生于1926年。比世界第一部動畫片的誕生只晚了20年。中國動畫不僅起步早，而且起點高。

40年代由萬氏兄弟制作的《鐵扇公主》，是亞洲第一部有聲動畫長片，收獲了很多國際贊譽。

1950年到1966年。是中國動畫片的黃金時代。《大鬧天宮》《小鯉魚跳龍門》等佳作頻出，蜚聲海外。今天60后、70后應該對這些作品耳熟能詳。

1977年到1985年，中國動畫片進入復蘇的白銀時代。白銀時代的第一個高潮是1979年的《哪吒鬧海》。這是中國第一部寬銀幕長篇動畫。場面宏大絢麗、人物精美、情節緊湊緊張。

1985年到1994年，中國動畫從大銀幕走向了電視熒屏，《葫蘆兄弟》無疑是這個時代最有代表性的作品。

三代中國動畫，有著共同的制作機制。以上海美影廠為代表的國家制作，保證了中國動畫的高超質量。十年磨一劍的精工細作，木偶、剪紙、泥塑、水墨畫等各種藝術技法的應用。讓中國動畫更具藝術品位。

1993年后，隨著進口動畫片進入中國，國產動畫片進入了低谷。葫蘆兄弟見證了“美影廠”制作的最后興衰。至今還有很多聲音，把中國動畫的衰落歸昝于進口動畫片搶占了市場，這多少有些片面。

“美影廠”制作固然可以保證精品迭出，但是這一機制的固有缺陷也很明顯。美影廠力求精工細作，對大銀幕動畫和動畫藝術短片的制作是很有利的，但是電視普及的時代更需要長篇系列作品。雖然都是動畫作品。但是兩種產品的定位、制作方式有著天壤之別。

而電影廠的決策遲鈍、投資不足，導致了難以適應電視時代的工業化制作要求。《葫蘆兄弟》制作了十三集。與海外成熟的電視動畫工業相比，產量上無法比肩。當時給人的印象就是，國產動畫雖好，但翻來覆去就是那幾部，難免單調乏味。

這一局面下。唯一的出路是動畫制作工業化、產業化。

從2000年開始，中國動畫的工業化算是邁出了腳步。發展至今，電影大銀幕上的中國動畫重現輝煌的跡象更為明顯。2015年的《西游記之大圣歸來》成為現象級事件，票房口碑都獲得了很好的成績。2016年的《大魚海棠》也獲得了不錯的評價，2017年《大護法》的成功又展現了中國動畫的內涵魅力，畫風另類、情節迷離的異色風格引人深思。

經歷了相對平淡的2018年，《哪吒之魔童降世》來襲，瞬間爆燃。首日票房達1.37億元，在貓眼9.7、豆瓣8.8的評分也證明了觀眾的認可。票房與口碑雙獲豐收，很可能超越《大圣歸來》的成績——中國動畫電影產業的新標桿呼之欲出。

哪吒是中國動畫史的經典形象。1979年的《哪吒鬧海》是一代經典，集滿了美影廠時代動畫大制作的要素——神話題材、場面宏大、沖突激烈。

2003年的《哪吒傳奇》也長達52集，比起《封神榜傳奇》更為成功，盡管沒有什么特別的亮點，但也算誠意之作。

《哪吒之魔童降世》放映之前，黑眼圈、鯊魚齒的“魔丸”哪吒很讓人捏把汗。《哪吒鬧海》里年畫娃娃的可愛造型太深入人心了，而且經過了一代人童年回憶的《哪吒傳奇》強化。“丑化”成這樣的妖怪型“不良兒童”，風險不小。

但是，事實證明，沒有問題。丑、魔的形象緊扣情節，反襯出了哪吒真實一面的可愛。反差設定并不突兀。李靖的嚴父形象也豐富立體，更多了深邃的父愛。“與不公的命運抗爭”的主題挖掘發面更是出彩，沒有說教，也沒有用力過猛，而是在劇中所有主要人物的身上都渲染著主題。從而營造了自然而深厚的悲劇色彩。

雖然是一部親子向的動畫電影。但是豐富的意蘊對成年人而言也是極有感召力的。而“無厘頭”的喜劇風格，也可圈可點，一口川普的太乙真人擔當了搞笑主力，滑稽卻不猥瑣。特效、美工等技術問題對今天的中國動畫而言都不成什么問題。《哪吒之魔童降世》在這方面沒有令觀眾失望。

這部作品的誕生說明中國動畫不缺創意，而缺誠意;不缺好故事，而缺打磨劇本的耐心;不缺技術，而缺值得用技術表達的主題。而最重要的，是要有完善的市場機制保護中國動畫的發展！拔苗助長只會走更多的彎路。而機制僵化則會導致這個優秀產業的萎靡不振。

相應的是.中國動畫人一定要戒除浮躁，要相信天道酬勤，悉心制作的優秀產品會在市場獲得豐厚的回報。《魔童降世》兩年磨劇本、三年制作。僅哪吒造型就設計了100多版。如此鄭重創作的作品，值得一個票房冠軍！