淺談素描中線的運用技巧和黑白關系的處理

秦于紅

關鍵詞：素描;線;運用技巧;黑白關系

幾何學上講點的移動成線，線的移動成面，所以素描中一般講線是面的透視壓縮，但作為藝術表現手段的線，它的概念應該再擴大，可利用各種因素來用線。如利用輪廓因素用線，利用結構因素用線，利用明暗因素用線，利用運動因素用線，及幾種因素結合起來的用線。

一、素描中線的運用技巧

素描習作中用線是以表現對象為原則的，用線要和表現層次體面結合，要注意線的互相銜接和穿插，要注意線的主次和統一，在一組線條中一定找到一條強調結構和動勢的主要的線。中國繪畫中不僅線的表現技法有很高的成就，而且線的審美趣味也有獨特的發展，用線講究渾厚高古，一波三折，線除了表現對象外，它本身是有審美價值的藝術性的線，所以，我們認為練書法和適當臨摹中國畫對素描是有益處的。

線條在國外的繪畫中也得到高度的發展，拉斐爾的流暢線，安格爾的嚴緊工整的線，馬蒂斯的瀟灑，盧奧的奔放，庫里希維支的幾何線，西蓋羅斯的強有力的線，我們應該通過臨摹研究，吸收到素描的表現技巧中來。

學古人學洋人，首先要理解它，不能生搬硬套，要為我所用，除了學傳統，更重要的是學自然，要從研究對象中悟出各種線的道理并注重線的創造。

二、素描中的黑白關系

除此之外，黑白關系的處理在素描中也占有重要地位，黑白作為一種藝術表現手段，得到了高度發展，形成獨特的審美趣味，研究和掌握黑白技巧對提高素描的表現力有積極意義。

黑白關系來源于客觀現實，又根據藝術法則處理變化，黑白主要由明暗關系和物理的固有色這兩個因素造成的。各種光源照射到物體上，就產生了亮部和暗部，形成黑白、亮部和暗部的過渡就是灰色，灰色是一個伸縮性較大的范圍，把興趣集中在中間色上對素描學習弊多利少，一般素描中講明暗五調子，即亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。掌握這個道理是必要的，但懂得黑白技巧比懂得明暗五調子更重要，只知明暗五調子這個規律，不知黑白變化的技巧，明暗五調子有可能變成束縛我們手腳的框框，明暗規律只是表現結構的一個手段，規律要掌握它，又要變化它，不能把規律絕對化。

我們從一些作品中可以看到明暗和黑白的關系，它的聯系和區別，素描訓練中要有這樣的練習，一種是在素描作業完成以后，再畫幾張把明暗縮短成單純的黑白速寫，一種是改變光源的默寫，例如：原來是左側光變成右側光，正面光、項光，這樣能加深對結構和明暗關系的理解，了解多種明暗變化，一種是根據畫面黑白的對比、呼應，均衡的原則，經過想像改變對象的某些因素，重新進行組合處理。

三、素描中黑白關系的處理技巧

黑白變化的規律是從大量的繪畫中總結出來的，就是畫畫的黑白布置通過對比，呼應均衡產生美感。不同形狀、不同份量的點、線、面、曲直交錯、疏密相間，在黑白關系上形成不同的格局。要根據對象的特征和作者的表現，意圖采用特定的黑白處理手法，黑白處理是千變萬化的。

用黑，用黑的道理和中國畫的用墨是一樣的，一要敢用，二要適當，做到“黑中透明、暗中顯亮”，畫素描時常受具體對象的束縛，不敢判斷，不敢大膽地用黑，畫面軟弱無力，形不成鮮明強烈的對比，用黑太多就會影響形體的明確性，畫面產生沉悶的感覺，對一塊黑來講要有變化，要有筆有墨。

用白，老子講“知白守黑”就是說黑來白現，有黑才知道白，白不是空出來的，白是用畫出來的，素擺上要觀察黑的形，也要觀察白的形。各塊白的面積形狀和邊緣處理都要有變化有節奏。

黑白對白，強烈的黑白對比能產生鮮明有力的效果，白能襯托主體，給人以想象，黑能給人以重量感和力度感，對比的方式是多樣的，如黑包圍白，如白包圍黑，如大塊黑白交錯對比，如小塊黑白有節奏的對比，如用線條組織的對比，用線條排列的疏密產生黑白對比，一幅畫面的黑白對比中必須有一個為主的對比或者畫形面一個大的對比，使畫面的黑白對比有統一的效果。

結論

運用各種技巧因素一定要達到畫面的高度統一，特定的造型方式才能加上特定的線和運用特定的明暗處理。為了方便我們分開來敘述，實際上它們是聯系在一起的，使用的時候這些因素是同時出現的。