北京畫院美術館的發展現狀

王帥

關鍵詞：京畫院美術館;機構建制;展覽定位與特色

北京畫院美術館位于北京市朝陽區北京畫院院內，毗鄰風景秀麗的朝陽公園，與北京工人體育館、中國農業展覽館共同構成北京城東區公共文化設施。北京畫院美術館的依托單位為北京畫院。豐富的藏品是一個美術館的立館之本，北京畫院作為新中國成立最早、規模最大的專業畫院，許多藝術巨擘曾在畫院任職，為畫院留下了彌足珍貴的寶貴遺產。不僅收藏有齊白石的繪畫、書法、石印、手札等珍品2000余件外，還藏有宋元以來的書畫作品4000余件。這為北京畫院美術館的藏品陳列提供了極其豐富的資源，也為北京畫院美術館功能的拓展提供了廣闊的空間。雖然擁有如此如此龐大的館藏資源，北京畫院美術館卻沒有坐吃空餉，而是穩步發展，不斷承接舉辦各種優秀展覽，逐漸形成自己的特色展覽。

一、北京畫院美術館的機構建制

北京畫院美術館于2005年試開館，館長下分設六個部門。分別是辦公室、外聯部、展陳部、策劃部、技術部、教育部。六部各司其職，相互協助。分別為：辦公室、外聯部、展覽部、專業人員、技術部、教育部。

與大多數美術館相比，北京畫院美術館背后有新中國成立最早、規模最大的專業畫院作為支撐。在北京畫院美術館尚未成立之初，便積累了豐富的藏品。館長吳洪亮透露：“2005年剛建館時，重要作品有4000余件，之后不斷增加新藏品。如，捐贈給北京市政府，由畫院代管的有李可染先生的108張繪畫、122張書法、9個速寫本、13張水彩，李可染的水彩是很難見到的。現在畫院的重點收藏從數量講并不多，重要作品差不多有7000件，這個數目不算大，但畫院收藏精度還是很高的”。講到北京畫院美術館館藏資源就無法避過一個人一一齊白石，白石老人家屬在白石老人去世后將他大量的作品捐獻給北京畫院，因此北京畫院對白石老人作品的收藏，無論從數量還是質量在眾多美術館中首屈一指。因此北京畫院美術館成立后將美術館三、四層單獨開辟出來設立齊白石紀念館，常年陳列北京畫院院藏齊白石作品。展覽按題材分為草蟲、人物、山水、梅蘭竹菊、水族、花卉、書法、蔬果、石印、手札陳列展出。也正是得益于這批成功的系列展，為年輕的北京畫院美術館提高了知名度，讓美術館的發展贏得了先機。

北京畫院作為建國初期最早建立的一批美術類專業研究機構，經過數十年發展，除了大量畫家在畫院任職外，畫院的機構建制中一直保留有“理論研究部”。源源不斷、與時俱進地輸送著新的學術研究成果，豐富北京畫院的學術資源。

北京畫院美術館依托于北京畫院豐富的藏品優勢，所以從一開始，美術館就有著極為明確的學術定位主要分為兩個方面：以“北京畫院秘藏齊白石精品系列展覽”為核心，彰顯齊白石藝術的當代意義，發掘齊白石藝術在中國畫當代轉型中的重要作用。以及“二十世紀北京美術大家系列展覽”為基礎，搜集、整理二十世紀北京地區美術大家的作品、資料，通過配合舉辦學術研討會，出版專著，確立這些美術大家在現當代中國美術史上的價值與地位，構建京派繪畫研究的基本框架。同時致力于當代中國畫的繼承與創新問題研究。例如“20世紀中國藝術大家系列講座”、“齊白石研究系列講座”的系列講座，“二十世紀中國美術大家”、“二十世紀中國美術研究”、“大匠之門”等系列專著，都是根據兩個學術定位以及相關展覽而展開的。

二、展覽定位與特色

展覽作為美術館的重中之重，往往左右一個美術館的興衰命運，北京畫院美術館早期展覽處于摸索階段，展覽方向五花八門。隨著展覽的不斷深入，逐漸確立自己的發展方向。筆者根據北京畫院美術館開館至今的兩百余場展覽進行歸納分析，將展覽分為五大類分別近現代、當代、外國、古代、其他。可以看出展覽范圍的分布也基本契合美術館的學術定位。展覽主要多為藝術家個展，近現代展覽獨占鰲頭多達90余場，占總展覽的近50%。辦館伊始，北京畫院美術館就結合自身優勢，立足于優秀的館藏資源，以20世紀中國藝術發展未經，以美術大家為緯，從縱橫兩方面出發，以研究性個案展覽的形式由點及線串聯成為一條相對清晰而完整的發展脈絡，進而勾勒出20世紀北京地區美術史的軌跡，呈現這一時期中國藝術的基本面貌，突顯20世紀中國藝術作為21世紀藝術前史的價值。

美術館并非盲目的將20世紀近現代美術作為主要的展覽方向，而是在其中選擇的近現代京派繪畫作收藏、研究、展覽的主要方向。這樣使得美術館既發揚、宣傳了當地特色文化同時也極大減輕了征集作品、與機構舉辦聯合展覽的難度。美術館堅持以20世紀近現代藝術家作展覽作為主要方向同時，也開始了對其他領域的探索。外國與古代展覽數量雖然稀少，但都是近幾年所承辦的，這也間接說明美術館在近現代展覽穩步發展同時對其他領域延展，為今后發展成綜合性美術館開拓了新的路徑。

自2007年開始，北京畫院美術館做中國美術大家的系列展，使包括齊白石、黃賓虹、蔣兆和、石魯、李可染等數十位美術大師的一批存世作品及文獻資料得到匯聚、整理和展現，并以書籍出版和學術研究的形式將藝術家個案研究推向深入，形成富有特色的主導文化品牌。北京畫院美術館的館長吳洪亮稱這種具有個性化的研究展覽方式為“一葉知秋”。也就是說，從具體的藝術史現象建構大的藝術史發展脈絡。除了館長職務，吳洪亮還是北京畫院學術研究部的成員，他致力于研究近現代美術史與20世紀美術個案。他覺得首先“策展人就應該是一個研究者，如果是在美術館里策劃展覽的角色，則更要對館藏、立館的方向、展出傳播具有整體關照，這樣才有資格進入展覽的執行層面，無論多基礎的展覽，研究是第一位的”。

以齊白石專題展為例，在第一輪的系列展覽中按作品題材分為10不同展覽，在強調研究的基礎上，還根據不同展覽，獨具匠心的設計了不同的觀展體驗，首次推出的“草間偷活一一齊白石筆下的草蟲世界”中除了對院藏齊白石草蟲進行分類與斷代研允的同時，還請來昆蟲學家進行辨析。為了方便觀眾細細品度工筆蟲草的妙處，作品旁并配置了放大鏡。“自家造稿一一齊白石筆下的人物神情”則強化了北京畫院所藏齊白石人物畫中圖稿與作品的對比;“草泥鄉里一一齊白石筆下的水族意趣”強調了齊白石畫蝦的變化過程，使觀眾了解大師是如何煉成的……每個展覽都不是簡單的作品陳列，都是頗具內涵的呈現給參觀者，以不同的角度去體會作品中的趣味美。

“十年磨一劍”北京畫院美術館正是有“兵貴在精不在多”、“磨刀不誤砍柴工”的態度，以平和的心態在21世紀的今天為大眾呈現出一系列在緩慢而精細研究基礎上的優秀展覽。也讓“二十世紀北京美術大家系列展覽”成為了在繼齊白石作品陳列展之后另一個北京畫院美術館的品牌性展覽。

三、北京畫院美術館的未來展望

美術館學術的研究很大程度上決定著美術館發展的速度和水平，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，展覽是臺上，學術研討會是臺下。展覽的目的不單單是一般層面上的展示，更是提供一種學術交流、研討平臺，所以在學術研討往往邀請知名畫家、學者參與討論，真正意義上解決一些學術上的問題。

公共教育在中國已逐漸嶄露頭角，政府也通過免費制鼓勵大眾參與公共教育建設，但在發展的過程中仍然存在很多問題。其中最為突出的是以中小型美術館對公共教育認識不足。教育也是美術館的重要職能之一，但由于教育職能在作用以及成效上給美術館所帶來的經濟回報差強人意，因此，并沒有得到足夠的重視。甚至對于一些中小型美術館而言基本忽略教育的職能。

北京畫院美術館對自身定位很明確，作為中小型去美術館即沒有完全忽略公眾教育職能，也沒有好大喜功的面向方方面面。北京畫院美術館公眾共教育采取網上預約制，預約名額也有明確限定，且對受眾者有明確的年齡限制，且限一名家長陪同。這樣就可以將美術館公共教育控制在可承受范圍以內。

20世紀是中國美術大變革的時期，美術的基本觀念、藝術的本質以及群眾接受藝術的形式都發生了翻天覆地到的變化，中西繪畫的改造與融合、傳統國畫的革新與突破，共同引領著20世的藝術潮流。北京畫院美術館從個案入手，以不同角度作為切入點，通過學術展覽梳理20世紀中國美術史，重新定位藝術家的社會地位。近二十年的發展歷程，北京畫院美術館現己找到自身的辦展理念，將中小型美術館的研究與展覽做出新的高度。為其他中小型美術館的發展指明了發展方向。