芥納須彌子

胡建君

雅賞茗飲，誰曰“獨樂樂不如眾樂樂”

聊從物外游

文人們雅賞茗飲，各擅勝場，或用心設計，或題銘其上，甚至壺藝家親自捉刀，以雋逸的刀法，在壺上鏨刻或雄奇或清逸的題句，因而“壺隨字貴，字隨壺傳”。更有描繪契合茶壺本身意境的畫面呈現，陶刻藝人以刀代筆，寄托行云流水之性情。

陶刻起初用來落款，在半干的坯體上留下款識或記敘銘文。在陶片上鏨刻文字，在中國已有四千多年歷史。20世紀90年代初，在山東鄒平縣丁公村距今4200年前的古遺址中，出土了一件至少刻有11個字的早于甲骨文的文字陶片，將中國書法史推進了近一千年。元人蔡司霑《霽園叢話》里記載“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱草書五字”，說明早在元代紫砂器初創時期，已有陶刻表現。現存于中國國家博物館的“供春壺”，壺身亦刻有小篆“供春”二字。稍后時大彬等名家傳器也多有名款和年款，或簡短辭句的留存。至清代嘉慶年間，西泠八大家之一的陳曼生，不僅設計了著名的“曼生十八式”，且直接參與陶刻創作，畫面集書畫印于為一體，并注意大面積的留白，文心閃耀，書卷氣十足，成為紫砂陶刻發展史上里程碑式的人物。

當代年輕陶藝師陳一尋有著陶土般的質樸純良心性，跟陳曼生一樣都是東坡先生的追隨者，以“坡仙之徒”自居。他與上海美術學院研究生畢業的夫人王文澄，琴瑟和鳴，追慕先人風雅，“買田陽羨吾將老，從初只為溪山好。來往一虛舟，聊從物外游”，潛心安居于杏花春雨江南的茶陶仙洲陽羨，深研紫砂文化，遍習名師技法，廣集各派精華。他們的紫砂器接近天地自然，其質真，其工妙，其型樸，其飾美，其用善，并以詩書畫一體的刻繪表現形式與壺之器型融洽一體，蘊藉典雅，文質彬彬。

埏埴以為器

“埏埴以為器，當其無，有器之用。”質樸的陶土器物中，蘊含著最大的禪意與詩意。而紫砂壺，以其金玉之砂、大璞之質與崇尚素以為絢、平淡天真的文人更有不解之緣。自宋代到明清，二者因緣際會，漸漸珠聯璧合。傳說當年蘇東坡駕一葉扁舟，悄然駛入太湖，從此推波助瀾，牽連夙緣。后來他又在蜀山腳下講學，提倡“飲茶三絕”，即茶須陽羨茶，水取金沙泉，壺尚紫砂壺。后來的宜興人向東坡先生致意，創制一種“東坡提梁壺”的款式，三叉提梁的構造便于擱在竹爐上煮水，亦有林間野飲之豪情與風雅。此時此境，松風竹爐、提壺相呼，極盡文人疏放逍遙之意。

由此，從壺的初創時期開始，就以如此蕭散風雅的畫面與文人結緣。但紫砂壺早期主要用來煮水而不是沖泡。直至明代，飲茶方式由龍團煎煮改為芽茶沏泡，“水火既濟而土合”的紫砂，以其雙層氣孔特質，最宜發揮蘊藉豐富的茶性，由此茶與壺五行相諧，風云際會，紫砂壺從“潛龍勿用”一躍而“飛龍在天”，成為雅俗共賞的泡茶利器。到了明代正德、嘉靖年間的“供春”，更把紫砂壺從粗陋拙樸的手工制品上推至古藏雅玩門類，于是有了“供春之壺勝于金玉”之說。再到明代萬歷至清順治年間，時大彬千奇萬狀信手而出，特別是結識太倉王世貞、松江陳繼儒之后，尤感文氣入懷，將當時流行的大壺改為小壺，做成玲瓏剔透的掌上珍玩，甚合文人心意。而后由清康熙年間的陳鳴遠到“民國七大老藝人”之一的顧景舟，當中經歷了陳曼生和楊彭年，后來又由梅調鼎召領任伯年、胡公壽、徐三庚、何心舟等聲名顯赫的文人群體參與其中，使得紫砂器的發展始終沾染著濃郁的文人唱和氣質，情往似贈，興來如答，格調不俗。

明清至民國時期的紫砂壺，由于文人的參與、制作和引導，漸漸演繹成傳承歷史文化的載體，浸潤著文心、書香與畫韻。想那才高氣傲的徐文長，僅僅為了尋覓一把稱心稱手的紫砂壺，便專門從紹興跑到宜興，寫下“青箬舊對題谷雨，紫砂新罐買宜興”的詩句，可見其風雅心性。

千年彈指一過，新中國建立后的數十年間，紫砂壺的造型藝術和裝飾工藝更是紛繁多姿。藝人們遠承過往，遙瞻未來，不僅使失傳幾十年的優秀品種逐漸恢復，各種新品更是層出不窮。器型上涵蓋了幾何器、自然形、筋紋器及小型壺、水平壺等各門類。紋飾包括淺浮雕、印花、貼花、鐫刻及金絲銀鑲嵌等新工藝，推陳出新，名家接踵。文人的修養氣度，加上藝人的稟賦手藝，在堆雕塑捏諸技藝的撮合與詩書畫藝的映襯下，形成文人紫砂壺既敦樸典雅又精致玉潤的特征，所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”。雖由人作，宛自天工。

芥子納須彌

佛家云“芥子納須彌”，一尋的紫砂器以淺托深，以小寓大，品類豐富，神完氣足。在古韻創新上更有一己之見，并善于將各種傳統元素融會貫通，傳承優秀經典，表達當代理念。

“德鐘壺”以其質樸古雅，受一尋偏愛。“德鐘壺”是清人邵大亨的原創作品，取“盅”為型，整體形制端莊穩重，上豐下斂，直中微圓。“德鐘壺”之名以“鐘”易 “盅”，并非只是諧音。“鐘”乃禮樂之器，《詩經》中的《關睢》篇就寫到“窈窕淑女，鐘鼓樂之”。“鐘”沉穩莊重，音聲雄渾，君子將對愛情的誠摯追求托于鐘聲，傳達了對高尚品德的向往。“德鐘壺”最終以“德”修飾自命，以“鐘”為核心意象，委實蘊含了對傳統禮樂之追慕。且“德鐘”亦名“鐘德”，以示情有獨鐘，往而不返。在后來的歷史發展中，德鐘壺原始的型不斷被改款。一尋的這款德鐘壺按大亨款原型所制，采用黃龍山原礦紫泥全手工制作，以此向古人致敬。壺上有銘文：“風花雪月從君好，南北東西任我游。”可謂快意蕭散，文心流衍。

“明式巨輪”也是一尋喜愛的經典傳統器型，又稱為“巨輪珠”或是“具輪珠”，盛行于清后期，亦受日本人偏愛。因其口大，便于注水或傾倒茶渣，直流嘴出水亦干凈利落，且握把和壺蓋的拿捏都方便自如，所以備受眾人追捧。巨輪珠的款式甚多，不少于10款。此款身圓嘴直，圓潤飽滿，舒展大度。壺體篤實，如有真氣貫注，大有“周接四海之表，浮于元氣之上”之致。一尋以寫意山水入壺，小中見大，大中顯微，置于案頭日日摩挲把玩，可心生禪意。

“三足盃式壺”的原型來自于清代的酒器，在制作時故意將原形拉高，更見氣勢。壺蓋、壺鈕則平中藏巧。刻繪以竹入圖，題款“何可一日無此君”，銘文“靜心”。刀筆之意，清氣拂人。竹生來便有節，凌云九霄中，常被文人墨客作為發抒心志之寄托。竹刻效果既不失紫砂肌理，又擷取竹子的風骨氣節，整體豐神俊朗，儀態萬方。

“拂塵壺”之型來自于“拂”字的隸書體，提手旁為壺嘴，“弗”字的第一撇為壺鈕，下面的彎鉤為把，可謂匠心獨運。全壺渾樸稚拙，嵌蓋分合適度，恰到好處。一尋精研的傳統著色刻技法表達出“紅了櫻桃，綠了芭蕉”的意境，如見綺窗人在東風里，聲情并茂。著色刻是紫砂陶刻門類中較為復雜的一種，盛行于民國及解放初期，作品效果色彩對比古雅而層次豐富，是最為接近傳統中國畫的一種。近代陶刻鼻祖任淦庭也創作過一些著色刻經典作品，后因其工藝復雜而漸漸淡出陶刻舞臺。一尋著色刻的代表作還有一把“滿瓢”，該壺型為顧景舟先生原創，他曾與吳湖帆合作，聲名赫赫。一尋以著色刻展現出了“踏雪尋梅”的清疏意境，整體端莊文雅，不落塵俗，如一名大家閨秀，令人頓生歲月靜好之意。

與壺配套的文人空間用品還有杯盤花器等。一尋創作的“世玉杯”為一款方形的主人杯，設計于2013年，因其型方，遂名“世玉”，有種劍膽琴心的武俠氣質。中國人奉行“君子智欲圓而行欲方”，世玉杯整體造型方中寓圓，古樸簡練。另一款高足杯與上海美術學院畫家馬新陽合作，以秀蘭為紋飾，空谷留香，閑雅大方。而靜氣十足的“看山”花座，亦讓人眼前一亮，該器型來自于宋時越窯器，以插花或獨賞為其主要用途。器身單刀銘文“以戒為師”，旨在說明萬事萬物都存在是非戒律，把持規則法度才能成就一件作品，更成就自我。兩款紫砂賞盤，其一“樹未動風也吹”原文來自于《六祖壇經》，作品以大幅江南山水入畫，畫面安靜高遠，令人有塵外之想。另一款亦是與畫家馬新陽合作，以刀見筆，珠聯玉映，題名“聽雨”，畫面則有也無風雨也無晴的靜逸之氣。名家名工，蘭心蕙質，可謂相得益彰。

其他手制文人壺及衍生作品，方非一式，圓不一相，皆具韻致、妙思、哲理與天趣。兼及壺面書畫映襯的筆走龍蛇、墨氣縱橫，個個異彩紛呈而文心內蘊，彰顯紫砂的金石味與書卷氣。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，紫砂之器，道貫以形，器以載道，將傳之久遠。執壺在手，汲泉煮茗，美物在列，云在青天，此中清趣，故難與俗人言矣。