淺談攝影藝術創作中的對比手法

李成清

摘要：對比作為藝術的重要表現手段，廣泛運用于攝影構圖和造型中，對畫面主題思想內容表現起著非常重要的作用。本文從色調對比、形體對比、內容對比、概念對比四個方面，對攝影創作中對比手法的作用及應用進行探討。

關鍵詞：攝影創作;藝術創作;對比手法

對比是對立統一的兩因素比較。在攝影中，“全白非為白，有黑方為白”講的就是對比手法，意思是沒有黑的襯托，就不會覺得白的部分有多白。攝影作品中形式或內容的對比能夠表現作品主題的深度，加強畫面的戲劇情。通過對比，帶給觀眾強烈的視覺沖擊力，讓照片像故事一樣跌宕起伏，留下深刻印象。

一、色調對比法

（一）黑白對比

黑白對比手法常運用在黑白攝影作品中，黑白攝影作品不能像彩色照片那樣可以通過色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的過渡和層次的細膩來表現事物。在黑白的畫面中，被攝體的層次和質感，被極為細致的記錄和再現的同時，從作品中滲透出來的攝影家的內在精神也會令人為之嘆服和感動。

（二）明暗對比

在光影的作用下，畫面主體形成黑白灰三大面，以及五大調的形成，使得拍攝主體具有立體感，更好地在二維畫面上呈現出三維的視覺效果。利用畫面中照射在主體上的明亮光線和畫面其他區域形成的明暗反差，可以更好地突出主體在畫面中的地位。利用明暗對比的手法，一般的處理方式是將最亮的部分作為主體，放在畫面的顯要位置，其余部分處在暗影中，通過光影效果增強作品的藝術表現力。當然，也可以反其道而行，將暗的部分作為畫面主體，如剪影的拍攝。

（三）冷暖對比

通常來講，紫色、青色、綠色是冷色調，紅色、黃色、橙色是暖色調，當冷色調與暖色調出現在一副畫面時，冷色調會顯得更冷，暖色調會顯得更暖，這樣一來就會產生一種強烈的跳躍感，增加了視覺的沖擊力，更加抓人眼球，是攝影中經常運用的色彩處理方法。

（四）色彩對比

大自然風光綺麗，色彩艷麗，每種色彩都能表達一種情緒和心境，相關色彩相搭配可產生綜合甚至復雜的感受。色彩對比包括色相對比、明度對比、飽和度對比，它指的是利用色彩，包括色別、純度、明度不同所產生的相互襯托的關系，達到突出主體的目的，是一種強有力的表現手法。對比能使主體突出，形象鮮明，進而結合一定的內容能產生美感。特別是不同色彩面積的對比，具有很強的實用性，對確定畫面基調、營造畫面氣氛、烘托主題起著決定性的作用。

二、形體對比法

（一）大小對比

大小對比，就是在同一畫面里利用大小兩種形象，以小襯大，或者以大襯小，使主體得到突出，使意境得到表達。利用大小對比法不僅可以調整畫面的空間感、距離感，使畫面產生張力，而且可以打破畫面的死板平衡，使拍攝主體變得引人注目。得到大小對比效果大致有三種途徑：一是利用拍攝對象自身的體積、面積的差異產生對比效果，比如成人和孩子對比;二是利用鏡頭近大遠小的透視變化取得對比效果;三是把前兩個因素結合，把本來很小的物體夸大，制造出反常規大小對比效果。

（二）疏密對比

利用疏密對比可以增強畫面的美感和趣味，突出主體。在具體運用中既可將主體安排在畫面密處，也可以安排在疏處，使畫面疏密有致，富有節奏感。我國古代的山水畫家對疏密的控制和運用是非常到位的，有“疏可跑馬，密不透風”之說。疏密對比實際上是對畫面各部分位置的一種經營，處理好了就能產生一種強烈的視覺沖擊力和韻味感。

（三）曲直對比

繪畫中講究動靜結合，陰陽互補。在攝影創作中也同樣重要，畫面中直線相對就是“靜”， 曲線相對就是“動”。 而動靜又能達到相互輔佐、相互襯托的作用。曲、直線條的對比，在生活中是普遍存在的，攝影師只要善于觀察就能發現，曲直對比會帶給人一種理性、唯美的感覺。

（四）遠近對比

在攝影藝術中，有一個重要的概念叫作透視，最通俗的解釋應該就是“近大遠小”。在攝影創作時，如果能夠合理地運用透視關系，讓近處的主體與遠方的畫面形成鮮明的對比，畫面將更加富有趣味性，引導著觀眾的視線。

（五）質感對比

質感，是指畫面的細節、層次。比如鋼鐵的冰冷堅硬，絲綢的柔軟溫暖，牛仔的硬朗，紗巾的絲滑等，都是質感的表現。粗糙的質感能夠與光滑的質感形成對比，柔軟的質感與堅硬的質感形成對比。類似這樣的質感對比很容易吸引觀者的注意力，并在畫面中形成視覺興趣點。

三、概念對比法

（一）虛實對比

虛實對比是攝影創作中一種比較特別的表現方式，拍攝對象本身不存在虛實的關系，但在相機的設置與鏡頭的運用下，可使畫面達到一種虛實對比的效果。運用虛實對比主要突出的事畫面的主體，并渲染出畫面氣氛，增強了畫面藝術感染力。畫面以虛化表現的景物一般都是不干擾主題表達的形式下實現的;同時，對于干擾主體表現的景物也可以通過虛化的手法，使主體得以突出。通常一般又分為前景虛化、背景虛化，這是鏡頭特有的語言。

（二）藏露對比

藏與露是人物攝影重要的手段和技巧之一。藏，是指遮擋或掩藏人物形象的某些部分，以引起讀者更大的好奇;露，是指顯示或表現出人物形象中的某些部分，以交代主題。一幅畫面的藏與露，既可以表現好主題，又可以增加照片含蓄的魅力，給觀者以回味的余地和想象的空間。所以，藏與露用的精妙，能夠提升作品的藝術質量。攝影創作中，巧用藏與露來制造距離，產生陌生感、新奇感，讓照片含蓄，有回味余地。

（三）動靜對比

動靜對比屬于虛實對比的一種。動感是瞬間的流動，也是瞬間的凝固。動感是生活的虛幻，也是生活的真實。充分利用動與靜的對比，也是畫面產生活力、吸引力的重要手法。在一些體育題材、野生動物題材、鳥類題材以及舞臺題材拍攝中，處理好動與靜的關系，是改變呆板、平淡狀況，豐富畫面視覺元素的最重要的方法。

（四）新舊對比

新與舊的對比，體現事物的變化與發展，比如用城市新貌和過去的舊模樣進行對比。攝影創作中，新舊對比不僅僅局限于視覺方面，反映主題意義差異的照片也是很有趣的，比如老與年輕、自然與人造、傳統與現代、脆弱與強壯等等，對比是指以一種非常明顯的方式表現出明顯不同的東西。新舊對比的目的，是為了在提高畫面主體表現力的同時，實際是在宣傳或贊揚社會的新成就。

四、內容對比法

除了物體之間大小、顏色、動靜等在視覺上能夠形成對比關系外，畫面內容與表現情緒等也可形成對比。例如，傳統與時尚、熱鬧與凄涼、人類與自然、貧富懸殊的對比、勝利與失敗的對比、興起與沒落的對比、先進與落后的對比、悲傷和喜悅等等，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。這一類的對比，要求攝影家具有敏銳的觀察能力和深透的理解能力，善于發現，掌握抓取那些具有對立因素，但又不為一般人所注意的客觀事物。也需要攝影家具有高度的藝術素質和表現技巧，善于用自己的鏡頭把它們組織成互相映照，使對比效果最終側重在思想內容上。例如，羅品禧的作品《老店新時尚》，時代雖然在變遷，但這家老店原有的元素和風貌依舊可以讓人們懷想起當年的民風氣息。歐美游戲風格的圍裙，在里面雖然顯得格格不入，但成了一種不同年代、不同國風的對比。

五、結語

對比是攝影藝術的一種重要表現手段，在攝影藝術創作中起著關鍵作用。正確運用對比手法，可以有效地增強畫面的視覺沖擊力，使共存于畫面中的矛盾因素更加鮮明、懸殊，從而加強作品的藝術感染力、價值和效果。

參考文獻：

[1]徐曉剛.一招出牛片[M].人民郵電出版社，2013.

[2]聶俊龍.攝影創作中對比手法的運用[J].中國教育技術裝備，2010（21）：94-96.