山水畫的臨摹寫生與創(chuàng)作

摘要：本文主要談了學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫的階段與創(chuàng)作方法，點(diǎn)明了臨摹、寫生與創(chuàng)作是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫的重要環(huán)節(jié)。

關(guān)鍵詞：山水畫;臨摹;寫生;創(chuàng)作意境

一、臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫的必走之路

臨摹是我們學(xué)習(xí)好中國(guó)山水畫的必走之路，也是走向成功的必經(jīng)之路，臨摹是最為有效的方法，只有掌握了傳統(tǒng)經(jīng)典山水畫的技法，才能更深一層次的理解中國(guó)山水畫的內(nèi)在。在臨摹中國(guó)山水畫作品之前，我們要對(duì)畫家生平等一系列資料進(jìn)行大體的了解，然后要以一種認(rèn)真且耐心的態(tài)度投入到作品的精神世界中去，用眼睛、用手、心靈去感悟、理解，也去感受他們?cè)趧?chuàng)作這幅作品時(shí)的心境是怎樣的，還有筆墨、造型之間是如何經(jīng)營(yíng)與處理的。在這里我們要學(xué)習(xí)前輩們所流傳下來(lái)的成就，那就是他們的作品。談到臨摹的作品，我們要適當(dāng)選擇每個(gè)時(shí)期最具有代表性且最為杰出的名家名作，這樣才能在臨摹中學(xué)習(xí)到傳統(tǒng)的精髓。有很多名家之作可以臨摹研究，如巨然的《層巖叢樹》、范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，李唐的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》、黃公望的《富春山居圖》、倪瓚的《容膝齋》、沈周的《廬山高圖》等。

二、寫生是山水畫創(chuàng)作的本源

對(duì)景寫生、抒情造境是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫的第二個(gè)階段，也是山水畫創(chuàng)作的本源。第一階段的臨摹已經(jīng)對(duì)山水畫的筆墨表現(xiàn)有了初步的了解與掌握，寫生則是鍛煉與培養(yǎng)我們?cè)诖笞匀恢袑?duì)景對(duì)物的觀察能力，同時(shí)又能把觀察到的結(jié)合造型與筆墨作于畫面之中。‘師造化最直接的途徑就是到自然山水中去，面對(duì)自然感受體驗(yàn)客觀存在。把大自然中看到的景物寫到畫面上是需要我們不斷地去經(jīng)營(yíng)去組織的，畫面的構(gòu)圖和虛實(shí)變化，以及對(duì)筆墨處理也都要經(jīng)過(guò)個(gè)人深思熟慮、反復(fù)推敲。在大自然中寫生是一種對(duì)未知世界的探索過(guò)程，俯察品類之盛，一切思緒都在高度敏感之中，無(wú)論你在畫面中是在勾、皴、擦、點(diǎn)、染都是你當(dāng)時(shí)對(duì)大自然的真實(shí)感受，對(duì)筆墨的真實(shí)理解，這一刻可能不是準(zhǔn)確的、完美的，但卻是寶貴的、有價(jià)值的，也許在以后的作品創(chuàng)作中會(huì)受到當(dāng)時(shí)某一情景或畫面的啟發(fā)而成為作品中的一大亮點(diǎn)。自古以來(lái)的山水畫家都十分重視寫生。唐代張璪提出“外師造化，中得心源”。荊浩隱居太行山洪谷時(shí)，看到有蟠虬奇異造型的松樹時(shí)，“遍而賞之”，“攜筆記之，凡數(shù)萬(wàn)本，方如其真”。宋代畫家范寬也說(shuō)道“與其師于人者，不如師諸造化”。他隱居于終南、太華醉情于自然之間，《圖畫見聞志》說(shuō)： “居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣。雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發(fā)思慮。”此段話雖然沒有說(shuō)明范寬有沒有現(xiàn)場(chǎng)寫生，但也是為了體驗(yàn)自然以獲得最真實(shí)的感受。除此之外，北宋郭熙同樣認(rèn)為“真山水之四時(shí)不同”，“山春夏看如此，秋冬看又如此，所謂四時(shí)之景不同也。山朝看如此，暮看又如此，陰晴看又如此，所謂朝暮之變態(tài)不同也。”畫家要“身即山川而取之”。郭熙這種對(duì)自然細(xì)膩的觀察，對(duì)同一景物在不同時(shí)間和天氣情況下的表現(xiàn)，西方直到巴比松畫派和印象派才開始。近代著名山水畫家黃賓虹更是注重于寫生的現(xiàn)場(chǎng)感，他曾經(jīng)九上黃山，四上岱岳，五上華山，積累的畫稿數(shù)以萬(wàn)計(jì)，直到過(guò)了八十歲才收住腳步。黃賓虹的學(xué)生李可染，也非常重視寫生。而李可染通過(guò)豐富的寫生實(shí)踐，創(chuàng)造性的將逆光下的景物呈現(xiàn)在紙面上，開創(chuàng)古人之無(wú)，令人耳目一新。

三、創(chuàng)作源自對(duì)自然的觀察

創(chuàng)作源自對(duì)自然的觀察，對(duì)生活的體驗(yàn)。創(chuàng)作離不開生活，大自然是山水畫創(chuàng)作的客觀存在，它的存在影響及決定了畫家們的創(chuàng)作，平時(shí)寫生積累的素材是對(duì)后期創(chuàng)作做得最關(guān)鍵的準(zhǔn)備，當(dāng)你走進(jìn)大山里把視野中所看到的山石、樹木、河流等物象的形態(tài)畫下來(lái)，是你后期創(chuàng)作的最好素材。中國(guó)山水畫是注重意境的，意境則是源于生活的，同樣是看一座山，可能有的畫家會(huì)對(duì)山的面貌或內(nèi)在的感受有不一樣的見解，也就是畫家對(duì)生活感悟的升華、思想的延伸。主觀意象后通過(guò)筆墨的形式加以表現(xiàn)，讓欣賞你作品的人感受得到你的言外之意，從中受到感染，陶冶或是啟發(fā)。畫家們所要表達(dá)的“意”，并非脫離了客觀存在，而是客觀存在與實(shí)際相結(jié)合，與大自然的美相結(jié)合，與畫家的情思相結(jié)合，與大自然和畫家交融的精神世界相結(jié)合，這個(gè)“意”其實(shí)已超越了大自然的美，升華了我們的思想，他是有生命的，所謂“物我合一”。在我們創(chuàng)作時(shí)，構(gòu)思是隨著自己思想的改變而改變，也許一次寫生歸來(lái)對(duì)大自然又有了新的感受與新的見解，于是拿起毛筆開始創(chuàng)作，在脫離了形式化與寫生的過(guò)程中，我們大膽創(chuàng)作，筆隨心動(dòng)，一筆又一筆，構(gòu)思與畫面意境相結(jié)合統(tǒng)一，有理性和無(wú)理性雙重存在，創(chuàng)作出一幅幅有形、有情、有意的山水畫作品。

四、結(jié)語(yǔ)

學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫，就是要從臨摹到寫生再到創(chuàng)作，同時(shí)也要加上理論知識(shí)的理解與思考，由量的變化到質(zhì)的變化過(guò)程是艱難的。中國(guó)山水畫的筆墨技法構(gòu)圖及氣韻是與時(shí)俱進(jìn)的，我們要把理論與實(shí)踐相結(jié)合，通過(guò)個(gè)人不同的生活經(jīng)歷與對(duì)大自然的不同認(rèn)知，創(chuàng)作出一幅幅屬于自己的中國(guó)山水畫作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]俞劍華.古代畫論類編[M].人民美術(shù)出版社，1957.

[2]陳傳席.中國(guó)山水畫史[M].天津人民美術(shù)出版社，2001.

作者簡(jiǎn)介：王法亮（1986-），男，漢族，籍貫山東省蒙陰縣，學(xué)歷為研究生，吉林建筑大學(xué)，研究方向?yàn)橹袊?guó)山水畫。