淺析畫家戈雅的“黑色繪畫”

摘要：十八世紀的西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya，1746——1828）畫風怪異多變，從初期的巴洛克藝術風格到后期類似表現主義的藝術風格，他一生都在改變，是藝術史上一位承前啟后的過渡型大師，對于后世藝術有著巨大影響。戈雅晚期的 “黑色繪畫”得名于對黑色的大量運用和死亡的主題，是戈雅晚年于“聾人屋”的墻壁上所繪制的，展現了對恐懼與人性陰暗面的精神反映。雖然，這些作品并不像常規的藝術作品給觀眾帶來視覺上的美感，但其后期的作品被認為是連接過去傳統美學與現代藝術的一道橋梁，并預示著超現實主義和表現主義的來臨。

關鍵詞：黑色;繪畫;時代

一、戈雅早期繪畫風格

1746年，戈雅出生于西班牙北部的小山村，在民風強悍、有斗爭傳統的西班牙北部，塑造了戈雅頑強不屈的性格，盡管從小家境貧寒，但他還是靠著出色的藝術天賦成了皇室的御用畫家。雖然戈雅初期接收到的委派任務只是設計一些毛毯的草圖，但此時他的作品就已經帶有強烈的巴洛克藝術風格，他的作品已經不像學院派那樣刻板，他開始表現自我感受，并加上一些想象元素。從戈雅早期的代表作品《陶器市場》中就可以感受到，這幅畫人物描繪生動，用筆用色靈活，陶器帶著法國畫家夏爾丹靜物式的優雅氣派，我們可以明顯感受到這位青年畫家心懷愛意的描繪，但是幾乎一夜之間他的畫風突然轉變為黑暗驚悚的風格。

二、晚期“黑色繪畫”的形成

（一）病痛的折磨

在1792年，46歲的戈雅因疾病導致耳朵徹底失聰，戈雅成了聾子。喧囂的馬德里就此失去了顏色，舞會上光鮮的貴婦，閃耀的衣飾，晃動的美酒，全轉變為譏諷的撇嘴，虛偽的大笑，他再也不能靠聽來理解這個世界，他只有用自己天賦的目光深深地注視這些浮華的背后。于是，戈雅從奢侈墮落的宮廷隱退，開始了自己的創作想象，結果就是畫風更加轉向黑暗、驚悚和與日俱增的恐懼。失聰的戈雅選擇了黑色，讓這個“消極顏色”來伴隨他后來的所有時光，黑色也成為后期作品的主色調，甚至是明亮的景色也被加入了黑色。

（二）戰爭的殘酷

如果說病痛給戈雅的繪畫蒙上了第一層黑，那么戰爭則使黑色蔓延到了他的內心。

他因此創作了一系列名為《戰爭的災難》的蝕刻版畫，因其凄慘黑暗的畫風，這些作品在他有生之年都未能出版，但戈雅用自己的方式來詮釋這個世界上最恐怖的事：即上帝死了，再也沒有救贖，只剩下黑暗。這一系列版畫的突出成就，就是戈雅采用蝕刻技術的手段 創作，并裝訂成冊便于供人翻閱，以傳統的方式來方便觀者的傳閱。在戰爭面前，戈雅為質疑時代創造了一種全新的藝術形式，但他還是進一步冒險選擇了虛無，他不再信仰上帝，深信人類殘暴的本性，遠離這個世界。

（三）情感的宣泄

1819年，72歲的戈雅搬到了馬德里森林偏僻的房子中，并取名為“聾子屋”。戈雅在墻壁上以繪畫來表達他的悲痛與絕望，這些畫被稱為“黑色繪畫”，或許是由于耳聾，老年的戈雅在創作中著重刻畫人物的嘴，他畫里的嘴如神秘的旋渦，他們吼叫，哭泣，質問。

晚期的“黑色繪畫”是戈雅最具幻滅色彩的作品，他將藝術創作帶到了喪失理性的邊緣。代表作品《吞食其子的農神》：農神獲得了癲狂的能量，但不久后，戈雅的視力惡化到幾乎失明的程度，五年后他去世了。

三、“黑色繪畫”的影響

戈雅點燃了現代藝術的導火索，但在他之后的畫家并未跟上他前進的腳步，從藝術角度來說，之后的近50年，西班牙都在沉睡，這是歷史上最長的午睡。戈雅的繼任者好像都不敢窺視他打開的深淵，他們依舊描繪著農夫在風景如畫的田野里高興的勞作或在宗教節日里跳舞的生動場面，好像一切都不曾發生過。直至20世紀初期，戈雅曾經的繪畫風格才最終被拾起，西班牙也因此成為真正的現代藝術殿堂之一。

戈雅沒有被現世的殘酷所打敗，他選擇了直面人類內心深處的深淵，這是為了去更好地剖析當時的社會，喚醒沉睡的俗人，從這一點來說，戈雅是一位充滿騎士精神的藝術家。“黑色繪畫”的偉大之處還在于對未來的預示，畫面構圖奇特，主要人物通常不在畫面中心，所營造的氛圍頗具現代感，并充滿對精神層面的探索，對19世紀的浪漫主義、現實主義和印象主義都有著很大的影響，直至20世紀，他的作品仍被表現主義和超現實主義的藝術家所推崇。

參考文獻：

[1]寶拉·拉培利.黑色美學：戈雅作品賞析[M].北京：北京時代華文書局，2018.

[2]何政廣.西班牙偉大畫家：戈雅[M].石家莊：河北教育出版社，2000.

作者簡介：劉欣月，遼寧師范大學。