油畫教學中學生創作能力的培養策略分析

楊艷軍

摘要：油畫教學能夠培養學生感知美的能力，提高學生的藝術素養，創作能力是學生綜合能力的一種體現，是藝術創作的基礎，但是在油畫教學中怎樣培養學生的創作能力需要教師進一步的探討和思考。本研究主要分析了當前油畫教學中存在的問題，并進一步探討了在油畫教學中培養學生創作能力的策略，以供相關教育工作者參考借鑒。

關鍵詞：油畫;創作能力;油畫教學

目前，我國高校的油畫教學中存在一定的問題，如理論與實踐脫節、教學方式單一等均制約了學生創作能力的發展，如何在教學中提高學生的創作能力是教師急需解決的問題。

一、油畫教學中存在的問題

（一）教學方式單一

當前我國部分高校的油畫教學方式較為單一，教師在教學中過于重視學生對繪畫技能的掌握，重視學生對色彩的理解和把握，而忽視了對學生創作能力的培養，而且大部分油畫教學均是以風景和人物為主，無法激發學生的創作靈感。學生的創造性思維需要教師進行一定的引導和啟發，如果教師的能力缺乏，引導不到位，就會影響學生的思維發展，不利于學生藝術靈感的激發和表現，使得學生創作的內容空洞，無法傳遞應有的人文意蘊，無法引起人們的情感共鳴。

（二）理論與實踐脫節

當前部分高校在油畫教學中過于強調實踐性，缺乏理論性知識的教學，在教學的過程中，教師會將教學重點放在油畫技巧、油畫色彩、構圖的講解，忽視了理論知識的傳授，讓學生在缺乏相關理論知識的基礎上進行繪畫，使得學生的藝術感知能力無法獲得有效提高。在缺乏理論知識的情況下，學生無法理解繪畫作品的審美價值，無法對繪畫作品進行分析，無法理解不同作品之間的差異和情感的表達，導致了學生的藝術分析能力和創作想象力無法得到有效的提升，使得學生繪畫創作缺乏內涵。

（三）缺乏個性化的引導

油畫是一種藝術表現形式，而不同的人物在創作的過程中會加入自己的理解和情感產生不同的藝術作品，如果教師在教學中，讓學生按照固有的創作方向進行創作，會導致學生思維被限制，繪畫作品缺乏靈魂和藝術內涵，久而久之使得學生的創作能力無法得到有效的提高。因此在教學中，就需要教師對學生進行正確的引導，引導學生突破課堂上基礎知識固有的思維定式，符合自身的個性化創新，從而使作品更具有生命力。但是當前大部分高校教師的專業化素養不足，在教學的過程中缺乏對學生個性化的創作引導，使得學生在創作時不知如何下手，模式化、照片化的拿來主義創作普遍存在，不利于學生藝術素養和創作能力的提高。

二、在油畫教學中培養學生創作能力的策略

（一）提高學生的觀察力

“藝術家運用已經掌握的藝術創作本領（主要表現在已經形成的藝術心理定式和創作才能上），將生活中得來的素材——諸多表象做材料，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維（特別是其中的形象思維）從而在頭腦中形成比較完整的藝術胚胎，然后再運用藝術語言和各種表現方法，把它物化為供認借鑒的藝術形象。”這是王宏建對藝術創作活動的解釋。

創作是一個嚴謹的事情，創作總是要和主題、創作的目的、對象和創作方式、原則等相聯系。藝術不是一個憑空想象的事情，我們都知道藝術來源于生活而又高于生活。生活中包含著豐富多彩的事物和景象，能夠為油畫的創作提供創作素材，而這需要具備一定的觀察力。因此教師需要在教學中重視學生觀察能力的培養，首先需要讓學生對一些適合作為油畫素材的客觀事物進行仔細認真的觀察，如，對于一個蘋果，讓學生觀察蘋果的外形、顏色，讓學生在觀察的過程中掌握客觀事物的特征。其次，教師要引導學生觀察自己生活中的人物、生活環境、物品等日常生活中的各個細節，這樣能夠強化學生的情感感知，提高學生的觀察能力，還能夠讓學生在觀察的過程中激發創作靈感。此外，教師還可以引導學生對自然界的事物進行觀察，如山川、河流、動物、植物等，讓學生在觀察的過程中，不斷的積累素材，并形成獨有的文化繪畫特點。

（二）提高學生的想象力

教師在教學中不能限制學生想象力的發揮，不能給學生一個固定的事物讓學生進行繪畫，這樣的方式會讓學生在繪畫的過程中無法脫離事物的本身，只能進行對客觀事物的描繪，使得作品缺乏了創造力。因此教師要保護學生的想象力，培養學生的想象力，要讓學生有目的，有內容的進行想象，從而讓學生根據自己的想象內容進行繪畫，拓寬了學生的思維，打開了學生的創作思路，讓學生突破了傳統的思維限制，自由地進行創作，這種創作方法會使作品更具靈性和生命力。但是教師在提高學生想象力的過程中需要了解，提高學生的想象力不是一朝一夕的，而是循序漸進的，因此教師不能急于求成，而且想象力不是漫無邊際的胡思亂想，而是在教師的引導下對一張紙、一棵樹等進行擴散性的聯想，然后引導學生結合自己的想象內容進行創作。

（三）培養學生的創新能力

創新能力的基礎是學生在已經掌握了大量的不同風格的繪畫基礎上進行創新，因此需要教師在教學中積極的引導學生接觸工筆畫、寫意畫、水粉畫、水彩畫、版畫等不同的繪畫種類，在學習了不同的繪畫方式后，再進行融合和創新，形成自己的繪畫風格。因此，教師需要在學生具備扎實的油畫基礎上，讓學生掌握不同種類繪畫技巧，了解不同繪畫方式的特點和不同繪畫方式的區別，從而讓學生能夠達到融會貫通，積極地進行創作和創新，形成鮮明的繪畫風格。

（四）提高學生的文化素養

學生的文化素養、知識儲備、思維方式、眼界格局是他們進行藝術創作的基礎和底蘊，優秀的油畫作品，需要體現出作者的思想和內涵，要讓觀看者能夠通過作品與畫家產生共鳴，在作品中感受到畫家的情感，傳遞出人文底蘊。優秀的作品不是憑空想象的，如果作品沒有思想和靈魂，再好的構圖和色彩也是空洞的，因此教師要注重學生理論知識的培養，加強學生對繪畫理論知識的了解，同時還需要引導學生不斷學習歷史、政治、人文、自然等知識，提高學生的文化素養，學生在不斷學習的過程中，會將自己的所思所想體現在作品中，從而使得作品有了生命力。教師還可以帶領學生多參觀其他大師的畫作，讓學生在觀看的同時提高鑒賞能力和審美能力，進一步促進學生創作能力的提升。

三、結語

總而言之，在油畫教學中，教師需要加強對學生創作能力培養的重視程度，要正確認識到培養學生創作能力對學生繪畫技巧的提升以及成長發展的重要性。在教學中，教師首先需要引導學生不斷學習，提高學生的知識儲備和文化素養，在此基礎上培養學生的觀察力、想象力和創新能力，激發學生的創作潛能，讓學生能夠通過不斷的創作提高繪畫表現能力，創作出更優秀的油畫作品。

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