賽博朋克內核的發展及與藝術交融的大眾化過程

陳昶希

摘要：在數字科技的高度發展下，大眾對時尚的審美追求也不再局限于傳統領域，逐步向各個交叉領域輻射，加之時下復古文藝浪潮的間歇性輪回，人們對于20世紀的流行文化的探索，演變成群體式感情回歸的社會行為。源于科幻小說的賽博朋克精神內核在當下的新詮釋，為大眾化提供了在發展的必要條件，同時賽博朋克下融合科技和美學的特點，通過電影、游戲等行業的再創造的共同構成了賽博朋克大眾化過程的條件。

關鍵詞：賽博朋克;科幻小說;大眾化

縱觀近幾年大眾審美傾向的演變，不難發現科技與藝術的交融已成為一種流行趨勢。而賽博朋克作為一種流行于20世紀的亞文化，在如今更是被賦予了新的意義。包容了街頭、嘻哈、科技、朋克、機能等元素的多元賽博朋克文化的大眾接納度越來越高，以貼近當下以高度發展的科技生活為依托的精神內核和獨具特色的陰郁美學特征，逐漸走出了一條流行“主流文化”探討賽博朋克走向大眾化的過程在當下也更有了更鮮明的時代特征和意義。

一、賽博朋克的發展歷程

（一）賽博朋克基于科幻小說的發展

Cyberpunk是由cyber和punk這兩個詞合成。Cyber來源于1948年諾伯特·維納的《控制論》，而punk則是源于20世紀60年代的基于搖滾樂的朋克文化。賽博朋克一詞最早是出現在1982年布魯斯的小說《Cyberpunk》中，但此前，以這種風格構建的小說就已經被定義上賽博朋克的標簽。1968年美國科幻小說家菲利普·狄克在《仿生人會夢見電子羊嗎？》一書中，首創性的構思完美展現了賽博朋克的調性，賦予賽博朋克存在的意義和價值，被后人稱為“賽博朋克”類科幻小說的鼻祖。此后，在20世紀80年代，掀起了一股科幻文學的賽博熱潮，賽博朋克風格的科幻作品一度呈現出井噴的狀態。

而賽博朋克從一種亞文化真正走向大眾化，很大程度上要歸功于早期創作者們以文字為構思框架，通過圖像作為媒介，構架賽博空間，完善賽博體系，將賽博朋克文學作品轉為圖片信息，呈現在大眾視野面前。從1982年的科幻片《銀翼殺手》，1988年電影《阿基拉》。到1995年電影版《攻殼機動隊》，1999年科幻動作電影《黑客帝國》。再到《銀翼殺手2049》，《阿麗塔》和《愛死亡機器人》。都圍繞賽博“高科技、低生活”的核心，極盡賽博朋克天然的思辨性和冷凌的藝術魅力，使得賽博朋克一度成為人們所追捧的文化。

（二）科幻賽博精神內核的起源及背景架構

20世紀60至70年代，資本集體的萌生和爆發打破了國家統一界限，將壟斷的自由消費主義擴散全球。與此同時，新誕生出了一批科學學科，控制論、生物技術、計算機與網絡，這些新科技成了科幻小說作者們基于對當下社會反思的最佳載體。到了20世紀70至80年代，國際金融危機爆發，壟斷企業哄抬物價，民不聊生。人們開始痛恨壟斷資本主義的逐利本性和政府的無能。在這樣的時代社會背景、用藥文化、科技以及性革命所帶來的沖擊下，科幻文學家逐漸回避早期的烏托邦創作傾向，轉而建立起一個迷惘、無序而躁動的反烏托邦未來世界，一場新浪潮科技運動開始興起。菲利普·狄克在《仿生人會夢見電子羊嗎？》一書中，率先在人類精神層面探討了人類的定義及人性的價值，提出了一個未來人類將面臨最艱巨最糾結的問題：令人憧憬的未來，是否真的就是我們所期待的那樣美好？這也是賽博三大母題背后根源性的精神內核。

回溯經典的賽博朋克巨作不難發現，黑客、互聯網、人工智能、都市擴張與貧民窟、基因編輯等元素貫穿了整個賽博朋克體系，呈現出后工業化的反烏托邦下控制與反控制的博弈。展現了人口膨脹、貧富差距持續惡化、社會秩序崩潰，人際關系淡化、動蕩、麻木、迷失的未來城市景觀。通過不斷地加速刺激經濟，轉換生產資本，使得城市宛如一個有著嚴格秩序的工廠，將不同階級、不同生活的人機械的隔離，社交流動停滯，人們只能依托于技術帶來紙醉金迷的快感來滿足情感需求。在這種看似有條不紊的秩序下，階級矛盾、人與自然的矛盾、人與機器的矛盾即人存在的矛盾開始嶄露頭角。

各大社會城市理論鑄造的體系也在不斷完善賽博朋克的城市幻想。“全球城市”理論是薩森對未來世界最中心、最強大城市的定義。它們對高級人才與低收入工人的需求急速上升，而過去作為城市大眾消費主力的中產階級大軍，也許將迎來被特大城市市拋棄的命運，這一觀點在賽博作品中體現得淋漓盡致。在賽博世界中，最大的統治者往往=是擁有絕對資本的跨國公司，而主角則是生活在最底層的人物，他們在被控制中反抗，在壓抑下崛起。一個帶著黑暗、陰郁、頹廢而衰敗色彩的思想內核，從亞文化走向大眾化，與賽博朋克下獨特的美學風格走向大眾化密切相關。

二、賽博朋克美學的發展

當代審美藝術大多呈現出以時尚潮流為主導的發展趨勢，人們的審美傾向更容易偏向于網絡達人和影視作品的影響力。加之社交媒體的盛行很大程度上加速了時尚大眾化進程，也導致了同一個時期的不同流行元素很難并驅前行，并且流行周期短暫，更新快且替換率極高。而在這個過程中，設計師是潮流趨勢的創造者，編輯等是流行的篩選者，媒體則是流行的大眾感知傳播者。在同時受到消費者、科學技術、社交網絡和影視等多元因素后，使得當代視覺藝術在多元文化、流行文化、街頭文化和民族文化等中交融。而正是這些與賽博朋克有著千絲萬縷的因素，讓其有了更廣袤更包容更持續的發展和傳播空間。

賽博朋克所描繪的城市雖具有當代城市的特點，但是卻總會缺乏積極向上的精神。通過刻畫“永夜、陰雨、黑暗”等元素，將賽博朋克城市充斥著陰冷、頹廢而衰敗的氣氛展現的一覽無余。賽博朋克中的城市景觀是依托在，取材于香港、洛杉磯、東京等城市下強烈貧富差距的對比，繁華擁擠的街區以及貧困潦倒的底層社會群體的反差中而建立起來的，具有極大的文化包容度。各大巨型電子霓虹燈、顯示屏上藝妓形象、繁體中文和英文字母構成層層疊疊的迷幻視覺效果，與AR的錯綜交錯關系，構成了以紅色和藍色為代表的高飽和度的紛繁復雜、擁擠迷亂的賽博空間。同時通過一些故障藝術的表達手法描繪出一些夢幻、縹緲的視覺圖形，來達到賽博朋克風格所要展現的電子信息技術發展到極致的未來生活場景效果，形成一種強烈的視覺反差沖擊。

由于完整的賽博風格體系，從精神內核到美學風格過于龐大，在視覺上很難被全面表達，因此設計師們開始探尋基于賽博朋克風格下解構出的視覺元素在不同方面成為時尚潮流的可能性。從整體基調到色彩分析，從景觀布局到衣著時尚，將賽博朋克的未來科技感與陰郁元素注入新時代特征，半透明激光漸變、機械故障風格、科技幾何體等紛紛成為時尚熱潮。從最早擴散到的影視行業到游戲領域，到各大時尚品牌海報字體設計，再到短視頻創作甚至輻射到美妝、攝影、音樂領域，都能輕易找到從賽博朋克中抽離的視覺元素的應用。而賽博作為一種起源于20世紀的文化，在現代社會仍能盛行不僅是被時代賦予了新的存在意義，也與文藝復古浪潮中，流行元素的間歇性輪回密不可分。

三、賽博朋克的大眾化

Johanna Drucher的Critical Heritage理論中表示，視覺藝術存在著與先例不斷進行的、內在的對話。過去的美學不是人們通過單純繼承得來的一宗現成的事物，它更需要人在不同時代下賦予它新的解釋和意義，復古的流行與輪回也往往是遵循著這樣的定則。復古即把“老”的東西再一次搬上公眾視野，它以個人情緒表達為基礎，滲透于社會性文化行為之中的集體愛好，而演變為一種復古懷舊時尚。這樣的復古思潮往往來源于人們對于歷史的思考與再認識，是信息科技時代感情的寄托與追憶，也是當下對文化殘缺的深刻剖析。

賽博朋克能在從復古波瀾中脫穎而出，演化成流行浪潮，甚至主導了一段時間的審美傾向，是因為它本身的內核與美學特征更符合再創造、再發展的潛質，更具大眾化的特質。在賽博朋克的世界觀里，大量充斥著的網絡數據，模糊了現實和虛擬現實之間的界線。其中對靈魂與命運的思考，對人本孤獨，不停尋求內心共鳴的探討，形成了賽博朋克被大眾迫切需要的精神內核。我們都在生活在科技帶來的便利以及經濟發展的成果之中，個人的感情體逐漸走向淡薄，我們為數字化世界創造價值卻慢慢冷卻自己的價值。因此尋找復古感情的需求會出現間歇性的噴發狀態，這時賽博朋克下被控制群體的反抗就成了這些情感的回歸線。

再來談談其視覺效果上具有的大眾化條件。華麗志創始人余燕女士在2019年全球時尚創新與投資趨勢分析中提到，“黑科技”與“時尚”彼此逐漸找到感覺，時尚與文化的關系更加緊密和敏感。隨著當今科學技術的發展與創新，直接或間接地對設計價值產生了影響，科技在設計領域的地位逐漸得到重視，在人類的日常生活的具體內容和審美觀念上產生巨大了變革。賽博朋克風格的最大特點就是融合了高科技與陰郁美學成分。基于現實的大膽想象，使得真實性與虛擬性交融，仿佛賽博中的種種場景都能在社會的某個角落中找到相對應的真實，這也就是夢境和現實疊加的魅力。在以藍紫為基調的背景下點綴高飽和度并帶有激光鐳射效果的色彩，微妙的色彩變幻，營造出霧氣充斥的空間感，給人以如夢如幻的顏色碰撞快感，使賽博朋克從精神內核到科技本質和具體的視覺解構都被賦予了大眾化的特征和可能性，也使其成了賽博朋克實現大眾化的必要條件和必經過程。

四、結語

任何一種的流行元素，要實現大眾化的條件都是密切與當下時代緊密相關的。賽博朋克作為最貼近當代生活的科幻幻想，以極具前瞻性的想象力為我們繪制了未來科技發展藍圖，也在當下文化傳播方式走向多元化的同時以獨特的美學風格占據了市場。但無論是在科技范疇，實現賽博空間的建造仍需很長的探索之路;還是美學領域，慢慢受到北歐扁平極簡風格的擠壓。只有尋找新的發展可能，突破現有舒適圈，才能更好實現科技與藝術的融合。

參考文獻：

[1]沈茜茜.后網絡藝術中的賽博朋克[J].藝海，2020（04）：76-77.