“大繁至簡”

摘要：筆者研究生階段的第一次實踐展，創作了陶瓷壁畫作品《樂道——大繁至簡》。造型元素取自永樂宮壁畫《朝元圖》，意圖在精美、盛大、完整的壁畫作品中大浪淘沙、取其精華，將壁畫中的服飾元素打破重組，以至簡至素的拙樸美學觀念來經營構圖，以陶瓷壁畫的形式來呈現，在壁畫創作中探究“大繁至簡”美學思想的藝術表達形式。

關鍵詞：永樂宮壁畫;壁畫創作;拙樸美學

一、“大繁至簡”的拙樸美學

傳統的美學觀念常常把審美的本質歸結為“樂”，以樂為美、以自然為道。錢穆先生曾說：“樂則人生本體，當為人生最高境界、最高藝術?！币浴皹贰眮矶x美的本質，使藝術家們根據自身的所思、所想、所感，真切體悟簡之美、樂之道，是使藝術真實服從于心的必要前提，刪繁就簡，找尋美的本質。

筆者選擇以“大繁至簡”作為壁畫創作的出發點，是想挖掘其更深層次的含義，追溯到事物的本源、生命的本質層面，筆者認為最具價值的東西往往是最樸素的。道至簡、美至素，此為大繁至簡;精于心、簡于形，而后悟在天成?！昂啞彼憩F的純樸、古拙之氣是筆者意圖在壁畫創作中表現的美學觀點。

二、《朝元圖》的美學內涵分析

山西永樂宮以其精美的壁畫藝術聞名，有著極高的藝術成就。壁畫中線條的質量、色彩的搭配、構圖的形式以及瀝粉貼金等傳統工藝技法，不僅融合了“曹衣出水，吳帶當風”的唐、宋繪畫遺風，還結合元代繪畫特點，形成了永樂宮壁畫現有的藝術風格。三清殿內的《朝元圖》是整個壁畫作品群中的精華。將《朝元圖》從設色、造型、構圖、分量等多方面進行衡量，其藝術總體水平甚至超過了中國古代卷軸畫。

在造型與形式的處理上，《朝元圖》做到了既不削弱人物的造型，又最大限度地表現了畫面的形式美，以裝飾語言刻畫形象，達到了工筆重彩的極致?！冻獔D》中人物環繞四壁形成的恢宏陣勢自成體系，畫面中的平面性、裝飾性和形式美感，對室內環境也起到了烘托的作用。

在色彩與線條的處理上，《朝元圖》通過對物體固有色塊的排列組合來營造畫面的豐富感，色彩紛繁卻給人一種繁而不亂的感覺。在均勻中求變化、在統一中求對比的組合方式，使壁畫中的色彩既豐富又和諧，極富節奏與韻律，是形式美法則的集中體現。畫面中形象采用以黑色或金色的線條勾邊，以重彩色塊填充的方式進行繪制，這樣既可以將紛繁復雜的顏色隔開，又可以表現了質感、結構和作者的主觀情感，也使畫面和諧統一、極具美感，具有極高的藝術水準。

三、壁畫中服飾元素對拙樸美學的詮釋

服飾作為每個時代特有的文化符號，獨具時代特征。通過對永樂宮壁畫中人物服飾、造型元素變化的研究，可以反映出古代社會的歷史人文、生活環境的某些側寫，讓我們在欣賞我國古代傳統壁畫藝術的同時，學習元代社會生活中的大智慧，對我們研究元代歷史和藝術背景具有深遠的意義。

《朝元圖》運用勾墨線填色塊的形式，使壁畫中的平面裝飾性元素與墻體有機結合，在彌補墻面的單調的同時，實現了宣傳和教化的目的。在構圖上，壁畫中人物的服飾占據了畫面的三分之二面積，其造型元素秉承了唐、宋兩代的繪畫風格，畫面疏密有致、和諧統一。在設色上，《朝元圖》隨類賦彩、筆到神隨，色彩絢麗又協調，具有強烈的民族裝飾性。畫面以石青、石綠等冷色調構成畫面的主色調，占畫面的大部分面積，以人物服飾、器物的色彩為主，另外，衣服在大面積的青綠色塊上穿插小面積的白、黃、朱、三青等顏色，使畫面既靈動又富有神韻;以赤色、赭色等暖色調形成對比色，面積小且分散，主要以飾品、官帽的色彩為主。畫面中對比色和補色的相互作用與畫面中的留白一起使畫面的顏色既穩定又整體。

壁畫的實質是墻面裝飾，現代壁畫創作是受環境氛圍影響、以墻面為載體的大型主題創作。壁畫藝術也跟隨時代的發展向著多元化的趨勢成長，呈現方式也變得更加豐富多樣，以更加樸實的方式出現在公眾的視野。因此，筆者在創作時首先汲取的是《朝元圖》中的服飾元素，在細密、精美的壁畫中，截取筆者眼中最精彩的局部特寫，基底也模擬了永樂宮墻面的質感，構圖上，從大到小、從散到聚、從殘缺到完整的排列變化，將陶瓷盤和陶瓷碎片粘在木板基底上。筆者以“樂”這個最樸實的創作心態，使用“簡”這種最質樸的創作手法，與公眾產生情感上的共鳴，意圖在陶瓷壁畫創作中表現“大繁至簡”的拙樸美學觀念。

參考文獻：

[1]許身玉.永樂宮三清殿壁畫賦彩系統分析[J].美術大觀，2007（7）：34-.

[2]謝武琦.永樂宮壁畫保護及研究[J].中國民族博覽，2019（6）：230-231.

作者簡介：紀默（1996.2-），女，漢族，籍貫江蘇徐州，碩士學位，廣西藝術學院造型藝術學院，專業為美術，研究方向為壁畫。