淺談黑色電影的音樂特點

摘要：黑色電影作為最受認可的電影類型之一，在很多電影技術層面上已經存在了大量研究，但目前可用的研究未能充分涵蓋黑色電影中使用的音樂。本文將概括黑色電影中使用的音樂特點以及它隨著時間的發展變化。

關鍵詞：黑色電影;黑色電影音樂;爵士音樂;配樂

黑色電影作為最受認可的電影類型之一，在第二次世界大戰后不久出現在美國，從20世紀40年代延伸到20世紀50年代，通過使用暗色調而與其他電影區別開來，用來代表某種類型的好萊塢犯罪劇。這些電影主要基于強調謀殺和誘惑的罪行，主要體現為深色調。新興的黑色電影在電影發展中存在著四個主要的變化，這些變化是框架的縮小，音調從簡單的音調轉變為更嚴肅的音調以及審查的削弱。雖然這些變化主要見于電影的視覺和敘事元素上，但它們對黑色電影的音樂帶來的改變也很明顯。

一、音樂比例和樂器編制的縮減

框架的縮小是指電影中使用的音樂比例下降并轉向使用較少的齊奏和選擇性的運用樂器，而不是使用完整的交響樂團。在黑色電影之前，其他電影已經應用了很多音樂，有些樂曲高達80%，這不同于應用比率基本在50%的黑色電影，有些人甚至使用音樂不到電影總長度的三分之一。在第二波黑色電影浪潮中，Jerry Goldsmith等作曲家在他的130分鐘的電影Chinatown中只用了20分鐘的音樂。有些電影僅僅在開始和結束時使用音樂。除了在電影中應用較少比例的音樂外，與其他電影相比，黑色電影音樂還使用更少的樂器。傳統上，黑色電影音樂使用鋼琴，豎琴和小號等樂器，其中一些如Francis Coppola的The Conversation僅使用鋼琴。其他電影，如Chinatown，只使用了單人獨奏小號，四臺鋼琴，四支豎琴和弦樂組合。隨著技術的進步，作曲家們開始使用電子樂器來增強與其他簡單樂器的組合。電子樂器主要用于營造不祥和超凡脫俗的氛圍。此外，已知電影黑色音樂常常僅使用某個音樂片段或動機，而不是完全發展的音樂旋律，這是黑色電影音樂的一個主要區別特征。

二、音調與音色的轉變

黑色音樂的另一特點是反對傳統古典好萊塢作曲在調性上面的依賴。這些差異主要體現在不和諧的音調，打破傳統的敘事和非敘事特征界限，并使用實驗性錄音技術（比如早期的泰勒明電子琴）。黑色電影中使用的音樂強調旋律和主音的優勢從而避免受歐洲影響下的音樂特征，以支持現代美國音樂。通過在電影中加入更多現代手法（例如十二音結構），可以轉變為更嚴肅的音調，這與19世紀顯而易見的傳統浪漫電影作曲模式相比有所轉變。由于黑色電影的特點是一種悲觀的主題，黑色電影音樂被用來加強主題，創造一個比20世紀30年代和20世紀40年代早期的交響樂配樂更黑暗和更具威脅性的氛圍。鑒于音樂的音調對于創造所需環境很重要，電影黑色音樂使用音調和主題音樂來為觀眾創造一種熟悉感。通常通過重復來加強熟悉度。然而，黑色電影音樂中的調性和無調性部分之間的關系非常模糊，特別是在黑色電影的第二個浪潮中。在其他電影使用不和諧音程來撐起整體基調時，黑色電影音樂往往采用少數的調性元素，但其間通常會被非傳統的樂器，不和諧音程和碎片性的音樂片段所打斷。Double Indemnity，The Big Sheep和Laura便是這一時期黑色音樂風格的代表作。

三、爵士音樂元素的融入

黑色電影在很多方面都與歐洲電影大不相同，其中包括使用布魯斯和爵士音樂，且美國在同時期有相當數量的作曲家都有爵士樂和大樂隊的背景。第二波黑色電影浪潮的作曲家，如Henry Mancini Touch of Evil，Dave Grusin Three Days of the Condor和Peter Medak， Romeo is bleeding，他們已經引入了樂隊或爵士樂手法的使用，主要用于處理墮落和瘋狂的電影體裁。黑色電影的作曲家也逐漸認識到，社會中的百態可以體現在音樂中，而不僅僅是視覺表現。爵士音樂在黑色電影中的運用被用來表示社會的性特征，以及頹廢。因為爵士音樂主要與黑人音樂有關，且由于當時的種族歧視，最初僅通過自動點唱機，唱片機或在俱樂部中演奏的樂隊作為黑色電影音樂的來源。在大多數情況下，它被用來代表性場面或暴力。黑色電影音樂自然也被用來代表社會和城市焦慮中顯而易見的腐敗。作曲家主要利用他們的電影音樂來繞過對性內容和暴力的法律限制。爵士音樂的使用，隨后而來的就是對黑色電影審查的放寬。在電影放開了更多顯現現實極端題材的限制后，觀眾逐漸廣為認同爵士音樂，人們很快就將黑色電影與這種音樂聯系在一起。隨著時間的推移，黑色電影中爵士音樂的使用也逐漸增加。

作者簡介：劉曾平安，四川傳媒學院綜藝學院音樂系。