淺談創作的直觀感受

摘要：直觀感受，不僅僅是字面意思這么簡單，每個藝術家的經歷不同他們所觀察的直觀感受也就不相同，因此我們在創作開始前要有充足的寫生體驗，大量的練習，才能直觀面前輕松自在完成佳作。

關鍵詞：直觀;直觀感受;審美經驗

一、藝術作品的直觀理解

創作是每個藝術家以藝術作品的呈現的方式，最開始的第一步就是對所描繪事物的直觀感受，直觀從字面上意思第一眼看到，是藝術家的審美經驗和閱歷的表現形態，審美經驗又是其對美好事物存在的經驗的積累，此為創作的直觀感受中不成熟想法。其次，審美經驗是藝術家人生閱歷豐富的體現，隨著時間推移對同一事物不同時間的繪畫認識與再認識的過程，這就是審美經驗的中斷，俗稱“溫故而知新”，也是其進步的象征。

二、藝術家與直觀物初體現

我們從直觀物來說，它是藝術家于所看事物的初次接觸，在繪畫中，我們從物體本身來說最重要的是觀察這個物體邊緣組成形狀的剪影，到細節處理構圖主體物所占比例多少，如何分配到畫面上著重強調的部分，空間上縱深要怎樣安排，都是基本的觀察和思考，也就是對事物的整體把握，此為“經營位置”。這一過程在藝術家的腦海里雖是一瞬間的思考，是初見事物的震撼也好，親切也罷，但這一感受是藝術家長期的生活積累和對自身所具有的藝術領會。這里就不能簡簡單單的認為畫家是直接把看到的，聽到的畫出來，這是形而上學的錯誤認識，如此簡單地作畫不如拿出手機拍一張豈不美矣。當然真正的藝術家是把看到的物像通過處理呈現在畫面中，這種處理沒有功利，也不戴有色眼鏡，是對事物的真切感受。

三、傳統中國畫史上的直觀理念

縱觀中國畫史，不乏先者總結直觀感受對作品的認識。其中石濤的“一畫”中就有“夫畫者，從于心者也。山川人物之秀錯，鳥獸草木之性情，池榭樓臺之矩度，未能深入其理，曲盡其態，終未得一畫之洪規也。”[1]這里的“畫從于心”不就是說無論畫什么，自己心里總有一個想法，畫前的構思，主題的選擇，畫法的運用，作畫的目的，都要經過作者的心，才能開始作畫。而作畫的是人，那么人就必須有思想的指導。作畫者要對自然界的一切事物要有深入的研究，體會其中的道理，山水人物，鳥獸草木，池榭樓臺等不同的繪畫形式，要有各自的表現形態，這就是“一畫”的偉大作用。再有唐代張璪的“外師造化，中得心源”中‘外師造化就是體驗生活，多寫生積累豐富素材，而‘中得心源是說藝術家在作畫時要把頭腦的所看到物象施以藝術的加工，將自然的形象變成藝術的形象。[2]類似的說法還有王維的“凡畫山水，意在筆先”等。

如此說來直觀感受對作品的創作就有深層次的意義，當我們看到的物像不會直接成為作品中的形象，是由此時作畫人的生活方式的再現，這樣也會對同一個藝術家不同時期的風格迥異也就有了很好理解，這也是藝術家審美經驗的積累的過程。

四、藝術家與審美經驗的形成

藝術家的審美感覺是構造性的，它通過自身的經驗，經歷，感情等多方面的因素對事物進行重組，這里其實加入了畫家自身的生活經驗和價值取向。從而達到對畫家身心愉悅，心情舒暢，這又是直觀的自身性。八大山人是皇族世孫，卻為亡國所束，削發為僧，落魄之余，風骨猶存。他的山水師承董其昌，畫法卻有變革，凄涼荒寂中透露出雄健簡樸，這不就是他加入了自己感覺，重新再造。他還擅長畫花鳥畫，寥寥數筆，或拉長身形或蜷縮在一起，尤其特別的是眼睛，和真實的世界不同，時而橢圓形，時而是圓圓的，時而又會翻白眼。最為不同的就是他的鳥大多是單腿站立，這無不體現了畫家對自己作品的直接把握和感情的直接表現，不肯臣服新朝，卻復國無望的無奈。似乎是直接的表達，是借物抒情的方法，在畫作中代入了自己的立場，自身的感受，似乎又是對直觀這一點的否定。

五、藝術創作者與直觀物的藝術融合

從直觀物與藝術家的角度分析了直觀在創作過程中的表現，這不僅是自身價值的顯現，也是成為作品的關鍵。因此，藝術家把自己看的事物呈現出來要經過直觀感受與經驗積累完成完美融合，才稱之為佳作。所以我們在創作過程中要先學會與自然界的事物打交道，而事物又是我們生活中實實在在的東西，是我們手摸得到，眼睛看得見，它們有各自不同的表現形態，也就像我們在人際交往中對別人的第一印象，是美，是丑，是胖，是瘦……是根據我們直觀判斷，然后加入自己的思想的體現，而作品是將你所看到的事物變成作品的藝術形象。如此看來，藝術家在創作過程中豐富的生活經驗是對創作有很大幫助。

參考文獻：

[1]朱良志.石濤研究（第二版）[M].北京大學出版社，2017.

[2]道濟.石濤畫語錄[M].人民美術出版社，2019.

作者簡介：劉雅璇，女，河北人，現為西北師范大學研究生，師從曹瀚，長期從事傳統國畫研究，近幾年又潛心投入于山水畫研究與創作。