試論電影工業美學

陳昊

摘要：近年來，隨著《我不是藥神》《紅海行動》等影片熱播，電影工業迅速成為業界關注的重點，而隨之出現的電影工業美學理論一經提出便引起熱烈討論。電影工業美學試圖對新出現的電影業界現象做梳理與總結，諸多學者專家對其進行的補充與深化。然而作為尚在建構中的理論體系，其在某些方面似乎仍有繼續探究的必要，如進一步探索電影制作流程中的問題，以及在美學上對藝術性電影的忽視。

關鍵詞：電影工業美學;概念;創作;美學

2018年開年以來，《我不是藥神》《紅海行動》等新主流大片為代表的中國電影，取得超高票房與口碑，其所表現出的獨特美學風格引起電影理論界較大關注。同時電影市場也呈現出如火如荼的態勢，年度票房以609.16億創歷史新高。創紀錄的票房成績與新式的美學特色引起學界關注，似是以陳旭光教授《中國導演新力量與電影工業美學原則的崛起》為撞針，開啟關于“電影工業美學”的爭論與探討，一時間“電影工業”“品質提升”“產業升級”等等成為熱門詞匯，而諸多學者也展開討論，言說他們的立場與思考。面對新興建構和提倡的“電影工業美學”，本文擬從概念解析、探討范疇與文本分析角度，提出一些想法與觀點。

一、關于概念范疇

陳旭光以極強的產業感知與學術探究能力，對于中國電影在近幾年來所體現出的新變化進行歸納與梳理，并提出一個較為系統的、具有概括性與抽象性的概念——“電影工業美學”。這一概念的提出是對電影產業所出現的新現象、新規律、新特征做總結，以理論指導實踐，有效地將電影工業美學體現在電影創作過程中。

關于“電影工業美學”所概括的范疇，陳旭光教授在文章中曾做出回應：余莉在《電影產業概論》中認為，“電影工業”有狹義和廣義之分，“狹義的概念即指電影內容的生產制作、發行、放映的環節，而廣義的概念則是‘大電影產業的概念，是對傳統電影產業鏈的上下游、支持服務輔助環節都做了擴展和補充的概念”。電影工業美學概念中的電影工業，指向的是廣義的大電影產業概念。[1]由此看來，“電影工業美學”所指涉的，是電影整體工業的美學特色，是涉及從電影立項到開機、從上映到版權開發的整體電影流程，這為當前的電影創作者與投資方提供了一條頗具參考價值與可操作性的電影開發流程。

電影作為第三產業中的文化產業，由不同分工但相互關聯的行業組成電影業態，其經營對象和經營范圍共同圍繞著電影這一產品而展開，且能將電影在各自行業內完成循環并組成業內大循環。在這個循環中，當某一部分出現優于其他諸部的特點時，這套系統便會自動更新而與之相配。如在《戰狼2》《流浪地球》等影片出現，并成為一種“現象級”的標志影片時，“產業升級”迅速成為學界與業界的熱點問題。這說明，以一批優質影片的成功作為行業標桿，促進整體產業的升級的完全是有可能的。

電影工業美學成功之處正是它將電影與其背后的制作、發行、放映乃至后期版權開發等環節掛鉤，將一部影片真正看作是一套體系的循環。就產業角度而言，電影工業美學將電影工業的各個方面統籌在一起，涉及到文化藝術業、娛樂業、電影制作業等行業，是構成電影工業美學的基礎。

二、關于創作原則

陳旭光曾對電影工業美學的創作原則作出如下表述：“電影工業美學”秉承電影產業觀念與類型生產原則，在電影生產中弱化感性、私人、自我的體驗，代之理性、標準化、規范化的工作方式，游走于電影工業生產的體制之內，服膺于“制片人中心制”但又兼顧電影創作藝術追求，最大限度地平衡電影藝術性/商業性，體制性/作者性的關系，追求電影美學效益和經濟效益的統一[2]。電影的藝術與商業之爭由來已久，以上的電影創作原則很好地折中了雙方的訴求，對于宏觀電影創作而言，具有相當的指導性價值，同時對于具有能力享有資源的導演而言，也頗具參考性。

然而被忽略的是，這種創作原則對于新晉導演是不太具有可行性與操作性的。陳旭光在文章中舉例提到的“新力量”導演，或為成名已久（徐崢、滕華濤），或為優而跨界（鄧超、韓寒），鮮有新人導演取得此項美學成就。這固然有新人能力不足難堪大任的擔憂，那是否還有業界整體資源向上流動的困境呢？當前電影行業對新人導演批判標準多為藝術性大于商業性。

此外，作為新時代電影的創作原則，在把握抽象性的美學要求的同時，還應當對于電影技術性的標準進行系統的、標準化的考慮。所謂“技術應該合格，效果應該逼真，要有視聽沖擊力[2]”等技術標準，在理論層面上是否可以做量化規定。如此一來，電影制作方能在遵循電影工業美學創作原則的基礎上，運用數據分析，將抽象性的美學標準建立在極為精確的量化要求上，指導影片創作方向，把握市場運作規律，迎合時代要求，研判觀眾心理，將電影真正以產品化的形式生產。

三、關于美學

在《新時代中國電影的“工業美學”：闡釋與建構》中，陳旭光將電影工業美學界定為“既尊重電影的藝術性要求、文化品格基準，也尊重電影技術水準和運作上的‘工業性要求，彰顯‘理性至上原則，在電影生產過程中弱化感性的、私人的、自我的體驗，取而代之的是理性的、標準化的、協同的、 規范化的工作方式，力圖達成電影的商業性和藝術性之間的統籌協調、張力平衡而追求美學的統一。[3]”而其所體現的美學則是一種中和之美：“不是一種超美學或者精英化、小圈子化的經典高雅的美學與文化，而是大眾化，‘平均的，不那么鼓勵和凸顯個人風格的美學[4]”。這種美學以普通人為受眾，追求通俗的美學價值，換言之是一種保守的、普適性的美學，要求足夠“接地氣”，避免艱深晦澀與喃喃自語。

陳旭光曾坦言十分贊賞好萊塢電影，認為好萊塢的電影美學是電影工業美學的典范。在我看來，陳旭光教授所贊賞的，不僅僅是好萊塢電影的生產環境、生產過程、產品形態與電影工業管理，還是好萊塢電影通行世界的美學體系。好萊塢電影之所以流行世界，所依靠的便是“足夠先進的技術、足夠簡單的故事以及足夠普世的價值觀”。好萊塢所謂八大影片公司生產的均為“全球電影”，其受眾是世界觀眾，為保證票房而采取保守的制片策略，其影片的價值觀是最普世性的價值觀，如此一來，通俗的善惡評判成了影片接受的前提，成了觀影受眾的心理基礎。

當前主流的院線電影固然是以商業電影為主，然而電影不止是一種大眾商品與娛樂產物，它同時也是一種藝術、一種理念，是在“中和之美”之外的小眾的、精英的、純粹的美學。電影應當在“中和之美”之外擁有“分化之美”，需要藝術電影的存在作為一種藝術標桿與藝術上限。

四、結語

綜合來看，電影工業美學在這一時期的提出，反映出當前中國電影工業所出現的問題與成績，對電影的制作規律與市場規律進行了新的探索，并提出系統的建議與守則，對于當前電影行業而言是頗具參考價值與實踐價值的。這一概念高度統籌了電影制作的相關行業，將電影工業作為一套系統加以觀察，推進電影工業走向標準化。然而作為一門正在構建的理論體系，需要不斷地完善與深化，如在電影工業運作流程中的量化問題與美學上的“平均性”都值得進一步的思考與研究，在時代脈搏中搜尋到電影工業規律，成為完善成熟的理論體系進而指導中國電影產業的發展。

參考文獻：

[1]陳旭光，李卉.爭鳴與發言：當下電影研究場域里的“電影工業美學”[J].電影新作，2018（04）：52.

[2]陳旭光.新導演 新時代 新美學——當下“新力量”導演群體及其“工業美學”建構[J].當代電影，2018（01）：38.

[3]陳旭光.新時代中國電影的“工業美學”：闡釋與建構[J].浙江傳媒學院學報，2018（01）：18.

[4]陳旭光.電影工業與電影工業美學：趨勢與思考[J].現代視聽，2019（04）：1.