淺析軍旅二胡作品《雪山魂塑》的藝術特色

摘要：《雪山魂塑》作為一首為紀念長征勝利70周年所創作的優秀現代二胡作品，具有深刻的思想性、高超的技術性。全曲共有四個部分：征途、雪山、戰友、朝霞，每段分別體現了長征路上的艱苦、戰友情以及光明勝利的到來。本文通過筆者對該樂曲的學習，淺析本曲的藝術特色及思想內涵。

關鍵詞：《雪山魂塑》;軍旅二胡作品;長征精神

一、引言

《雪山魂塑》，這是著名作曲家劉文金先生最著名的曲目之一。此曲是一首帶有音畫性質的單樂章二胡協奏曲。原名《雪山情懷》，初稿完成于 2006 年 4月，是作曲家為了紀念紅軍長征勝利 70 周年而作。2007 年 7 月，又進行了較大幅度的修改。全曲共有四個部分：征途，雪山，戰友，朝霞。

二、作者介紹

劉文金（1937-2013），河北唐山人，祖籍安陽，是我國著名作曲家。1961年畢業于中央音樂學院。曾擔任中央民族樂團團長、藝術總監以及中國歌劇舞劇院院長、中國音樂家協會理事、創作委員會副主任，中國音樂著作權協會常務理事、中國民族管弦樂學會副會長等職務。主要代表作品：《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》《長城隨想》、二胡套曲《如來夢》、二胡協奏曲《洪湖》、民族管弦樂《太行印象》等等優秀且經典的作品。

三、曲式結構

四、作品分析

（一）征途

“征途”這一部分共 56 小節，中間經過兩次短暫的轉調，將其分為三個樂段。開篇以鋼琴伴奏模擬鐘聲拉開了長征史詩般的序幕，氣勢磅礴、堅強有力。作曲家頗具匠心的設計，使西洋技巧元素與具有中國特色的旋律審慎結合，這要求同時具有中西方音樂的創作技巧，頗具難度。同時所塑造的音樂形象準確、生動且典型。描述了戰士們一種堅韌不拔的戰斗精神。

（二）雪山

這一主題通過演奏一連串的裝飾音，以及多用內弦較淳厚的音色的演奏處理，來表達一種深厚之情。在演奏同時，要在樂曲中加入一些遐想、思索、傾訴的情感。使整段慢板刻畫較為細膩，似乎是紅軍隊伍彎曲綿長，紅旗在前飄揚。面對著座座高聳的雪山，戰士們艱難地向上爬行著，但心中仍充滿著必勝的信念。接著的快板運用了堅定的音調，在重音的處理上需要格外的細致，象征著革命隊伍一往無前的精神。

（三）戰友

這是一段寫意性的段落，作曲家以歌曲《十送紅軍》為主題，溫馨而親切。當協奏樂隊中彈撥樂器奏出這個主題時，獨奏二胡則以江西山歌風的支聲復調同伴奏樂器緊密融匯在一起，著力刻畫了紅軍戰士在夜宿時夢中思念故鄉親人的真摯情感，又有紅軍傷病員在犧牲前的彌留之際，對鄉音鄉情朦朧的回顧與寄托。

（四）朝霞

這一段著力描寫紅軍長征到達陜北時的勝利場景和莊嚴瞬間，同時也象征著中國革命發展壯大的光輝前景。旋律具有明亮、炫耀的色彩。隨之以激情的三連音，引出了陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》主題旋律的樂隊齊奏，二胡則以華彩變奏式靈活巧妙回穿插其間。音樂主題在更加寬廣的速度中進行，富有宏偉的魄力和軒昂的氣勢。

五、演奏技巧

《雪山魂塑》中運用了大量的顫弓技術，這要求演奏者在演奏時要做出細致的區分，使音樂富有層次及情感。

（一）顫弓

顫弓指在弓子的中弓偏后的部分，運用手腕的力量快速的抖動。此曲的尾部在顫弓的基礎上加入了三連音、八分音符形式的節奏型，練習之初需按節拍器嚴格地將節奏卡準，在此基礎上，將力度做出層次變化，達到將樂曲的結束感進一步加強的目的。

（二）特殊音效性顫弓

84小節至87小節的顫弓，作曲家在創作時已經標明以稍弱的力度來演奏，故應以力度稍弱的顫弓配合左手的音型，奏出了寒風瑟瑟、荒涼寒寂的悲涼場景。

（三）雙弦快速顫弓

這是一種顫弓的演變形式，演奏時需要將弓毛壓內弦，弓桿壓外弦，以發出雙弦噪音，同時結合左手的上下有序滑動，從而模仿戰場上沖鋒時“廝殺”的效果， 是作曲家借鑒《戰馬奔騰》中的創作經驗得來的。

六、結語

這首作品是劉文金先生在他二胡創作上又一成功的杰作。在不長的樂曲結構上能轉調多次，又與與特定的內容密切結合。其實，轉調運用并不難，難就難在二胡這種音域相對比較狹窄的樂器上，轉得自然妥帖、合情合理，轉得天衣無縫、不留痕跡;既解決了二胡音域較窄的難點，又充分結合發揮了旋律調性的優勢， 非要有嫻熟的中西音樂創作底子，又能非常熟悉二胡樂器的性能而不可為。此曲的創作是作曲家將深邃的思維、豐富的想象、巧妙的構思、日月的積累，靈感的捕捉相結合所獲得的。讓樂曲具有技術性的同時又有深刻的思想情感，準確表達了長征精神。此曲為二胡藝術起到了巨大的推進作用。

參考文獻：

[1]王靜.淺談藝術作品《雪山魂塑》[J].吉林藝術學院學報，2015（3）：57-60.

[2]劉文金.關于《雪山魂塑》——獻給長征將士的音畫[J].音樂創作，2012，10（9）：18-19.

作者簡介：潘惠楠，國防大學軍事文化學院。