淺析蘇軾及其繪畫美學思想

摘要：蘇軾是北宋著名的文人畫家，同時也是偉大的文學家，在散文、詩詞、書法等方面都取得了很大的成就。本文旨在結合蘇軾的生平經歷、兼收并蓄的個人思想等方面去探究其繪畫美學思想的主要內容及其對后世的影響。

關鍵詞：蘇軾;士人畫;繪畫美學思想

一、個人生平經歷概述

蘇軾（1037-1101），字子瞻，號東坡居士，謚號“文忠”。四川眉山人。不僅是偉大的文學家，同時在繪畫上影響也很大。蘇軾于嘉祐二年（1057）舉進士，進入仕途。曾任過杭州等地的地方官，也任過翰林學士等京官。到中年被捕入獄，之后被貶黃洲，晚年被流放到惠州等地，直到臨死的前半年才獲得赦免，回到常州不久就去世了。蘇軾歷經了宋代變法的全過程。經歷了挫折打擊，因此他的思想非常的復雜。儒家思想中的樂天知命及中庸之道，道家思想中的養生延年及玄虛之道，佛家思想中的四大皆空及超脫，還有道教的知足不辱及清凈，蘇軾都兼收并蓄在他的文學和藝術創作中。

二、深受道家影響的繪畫美學思想

在繪畫方面，蘇軾受道家和佛家思想影響最大。在《蘇東坡集》前集卷十六《書晁補之所藏與可畫竹》中最能表達他的繪畫美學思想，也最能體現出他受到了道家思想的影響：“與可畫竹，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此疑神。”

由《蘇東坡集》前集卷三十二《超然臺記》等篇中可知，在審美主客體的關系上，他也和道家思想相似。蘇軾主張“游于物之外”，而不該“游于物之內。”因為“凡物皆有可觀。茍有可觀，皆有可樂，非必怪奇瑋麗者也”。但是“游于物之內”就容易把物看得太過重要，被情欲所困，求樂反而容易生悲，求福反而容易招致禍端。在《石氏畫苑記》中，蘇軾認同石康伯辭官隱居，“讀書作詩以自娛”的精神。所以他也認為畫畫，主要是為了自娛享樂。之后這些思想也都被董其昌的“南北宗論”所繼承。

蘇軾的繪畫風格是當時普遍盛行的文人游戲筆墨用以解胸中盤郁的一種繪畫風格，但與他的畫相比，在畫壇上影響最大的還是他的繪畫理論。他首先提出“士人畫”的概念。他認為士人畫與畫工畫不同，士人畫更注重“意氣”，畫工畫只取“皮毛”。因此，士人畫不在于“形似”，而是在于寫其生氣，傳其神態。“論畫以形似，見與兒童鄰。”蘇軾認為，如果以形似論畫，那真是兒童的見識了。“士人畫”中有一部分基本上就是后世所說的“文人畫”。士人畫要講求“常理”，“理”就是“意氣”“性情”，“士人”和“工人”不一樣，士人畫不在形似上計較，因為“工人”也能曲盡其形。蘇軾還在《凈因院畫記》中特別提出了“常理”和“常形”來區別“士人畫”和“工人畫”。他提出“常形”和“常理”之外，還提出了“象外”。所謂“得之于象外”“軼象外”，也就是突破了形似，獲得了“常理”。蘇軾所說的“象外”并不是鼓勵畫家完全拋棄物象，而是要先在形象之中得到物的特性，然后再把物的特性融進自己的性情當中，最后從筆下流露出自己的性情。

他要求畫畫和寫詩一樣，主要是為了表達情思，也就是“象外”。“予嘗論書，以為鐘、王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外，……獨韋應物、柳宗元發纖秾于簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也。”他在《書黃子思詩集后》中提出藝術的最高境界是“蕭散簡遠”“簡古”“淡泊”。蘇軾還稱自己書法“如綿里裹鐵”，外柔內剛。

三、蘇軾繪畫美學思想的影響

蘇軾所宣揚的文人繪畫，只不過是文人士大夫們，而且多是做官的文人士大夫在詩詞、書法以及處理公事之外的閑余時間，用筆隨意點染而成的畫，僅僅是用來自娛，但是它某種程度上反映了文人的審美情趣。在一定程度上也可以說蘇軾是文人畫理論的實際奠基人，文人畫的重要創造者。其簡古淡泊的藝術要求也影響了元代及其后代的畫論發展和繪畫方向。后世都把平淡柔潤作為藝術的最高格調和正宗。清代的一般文人都把“畫須求淡”，作為一般的常識去看待。

四、結語

綜上所述，從宋以后沒有任何一種繪畫理論能超過蘇軾畫論的影響，也沒有任何一種畫論能像蘇軾畫論一樣深為文人所知曉，沒有一種畫論具有蘇軾畫論那樣的統治力和影響力。

筆者在撰寫和搜集資料過程中難免存在不足之處，希望通過此階性段研究，以期與讀者更直接明了的交流蘇軾及其美學觀。

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作者簡介：畢小莉（1993.1-），女，漢族，籍貫河北保定，碩士學位，湖北美術學院中國畫系18級在讀研究生，專業為美術學，研究方向為中國畫藝術研究。