談民族性在音樂創作中的運用

摘要：民族性是每個民族在生存歷史的發展過程中積累的民族文化的結晶，因此，任何文化現象，無不以民族性為其根本。每一個民族的審美意識和審美觀念都是在歷史的長河中積淀下來的，丟失了傳統的民族精神，也就丟失了該民族的“文化基因”。俗話說得好：“水無源則斷，樹無根則枯”。中國音樂作品的民族性具有鮮活的生命力，與其所具有的“民族性”有本源的聯系。

關鍵詞：音樂創作;民族性;分析

中國民族民間音樂的民族與地方性特征都有其類型化的特殊表現形式，從創作方法層面來看，作品創作民族性的運用與中國傳統音樂的創作方法是一脈相承的。中國傳統音樂的創作方法如“穩中有變”的即興變化、“一曲多用”的發展手法、“一體多變”的應用等，體現出民間音樂既穩定又不失靈活的歷史傳承性。

一、民歌創作的特點及形式

民歌是人民社會生活和思想感情最直接、最真切的反映，是音樂最初的胚芽。它不僅是其他類別傳統民間音樂的基礎，也是專業作曲家創作的基礎。縱觀古今，大凡優秀的音樂作品多與民歌有血緣關系，區別僅在于有的作品直接以民歌音調為主題，而有的則只攝取其某些音調素材或某些表現手法而已。民歌的音樂形式，也是所有音樂品種中最接近人民生活的，它“清水出芙蓉，天然去雕飾”，雖然短小、簡樸，卻是最生動、最富有生活氣息的。它的創作手法，既具簡約性，又具多變性，如“核腔”理論即突出體現了這種特色。

民歌音調是有內在規律性的有機整體，而非無機的、隨意的組合。民歌音調成品形態為有機體的外延或枝葉，是遵循一定原理從比較樸素的內核——“核腔”生發出來的。核腔的這種特點也就造成民歌的很多現象和特點，如“一曲多變”，同一地方的民歌，雖然“大同小異”，但卻“十唱九不同”。

二、戲曲音樂的創作特點及形式

戲曲唱腔的創作，是采用以“基腔”為基礎所謂“基腔制”的創作方式，具有鮮明的民族民間特色，其主要特點是：

第一，“基腔制”是我國古代人民在長期的藝術實踐中，尤其是在口頭創作中逐漸創造的一種特殊的曲調的發展方法，它依據一個具有特點的基礎旋律，經過多種的變化發展，用以塑造人物的音樂形象，表現一定情節內容和矛盾沖突。

第二，我國的民間歌曲、民間器樂曲、民間說唱音樂、戲曲音樂等，大多是以某種基腔為基礎材料構成的。這個基腔是旋律的基本骨干，在曲式結構、調式音階、旋律進行基本方向，以及唱詞安放位置等，都保持了旋律的基本特點。

第三，基腔是人民群眾長期藝術實踐的產物，它是不斷地新陳代謝與推陳出新的，是群眾長期創作過程中，由量變到質變，逐漸發展的。由于它是群眾在長期藝術實踐中逐漸形成因之而具有民族范圍內、劇種流傳區的繼承性，它是保持劇種風格的重要因素之一。

第四，它具有音階調式之與一般音樂作品類似的特點，屬于技術性與材料性的范疇。同一基腔經過不同的加工創造，可以成功地表現不同階段、兩種不同性格的對立的人物，可以表現截然不同的藝術效果。經過加工創作后的唱腔，即具有鮮明的性格特征和明確的藝術目的。

第五，同一基腔加工復創的可能性是很大的，變化方式也極多樣。人類生活的發展是無限的，表現生活矛盾的藝術手法必也隨之發展，現代題材的戲曲，因表現的生活內容起了變化，基腔制的發展也隨之作相應的變化發展。

第六，基腔的發展方法很多，但都是建立在同一基礎上的變化。這種發展既和一般的變奏曲有些類似之處，如都是依據表達內容所需作種種變奏聯綴組合而成。變奏曲有“嚴格變奏”和“自由變奏”之分，“嚴格變奏”多保留主題的基本輪廓，“自由變奏”則在主題基礎上做更大的展開，出現較大的對比和新材料，原主題結構常常被破壞;而傳統戲曲之于基腔，必須保留基腔的基本曲式、調式、節奏于字位等，現代戲曲為了刻畫人物形象的需要，則既可以多保留一些基腔的輪廓，也可以破壞其形式，采用某一部分因素，還可以引入新音調，運用新手法，有如“自由變奏”做更大的展開。同時，這種發展又和一般的變奏曲有些相異之處，如：變奏曲的主題代表了樂曲的基本樂思，具有一定的形象意義，而戲曲基腔則只含有某些調式色彩因素，不具有形象的意義;變奏曲的主題具有作品的專用性和單一性，基腔則可普遍用于各個作品中，具有普適性。

戲曲音樂在長期的發展中形成的表現手段體系，是中國悠久的歷史文化的發展成果，也是中國的民間藝術的獨特創作。它的形成是植根于民族文化的土壤之中。它反映了中華民族的心理特征，也反映了中國傳統的美學觀念。

總之，運用傳統音樂素材和民族音樂語言的寫作技法，在旋律展開上更富有民族特點，體現了民族旋律思維，在意識、氣質、神韻上也與中國傳統文化相融和，具有深厚的民族文化意蘊，蘊含著中國民族民間音樂的旋律氣質與特征，具有深刻的民族音調的色彩。

作者簡介：金龍洙，黑龍江廣播電視臺。