音樂就是理解

文飛

張歡教授在新疆乃至全國音樂學(xué)界、音樂教育界是一位“響當(dāng)當(dāng)”的人物。除了擔(dān)任過和擁有“中國少數(shù)民族音樂學(xué)會副會長、新疆音樂家協(xié)會副主席、教育部高等學(xué)校教學(xué)指導(dǎo)委員會委員”、新疆師大音樂學(xué)院前院長、博士生導(dǎo)師、二級教授、中國音樂家協(xié)會理事、大連藝術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)顧問、上海音樂學(xué)院亞歐音樂研究中心研究員…”等眾多“官方”頭銜，以及獲得的多項國家級教學(xué)、科研獎項外，他的“名氣”還和其十多年以來一直堅持與踐行的一件事有關(guān)，那就是“雙重樂感”理念及能力在中國音樂學(xué)界與教育界的推廣與實(shí)踐。正是由他主持的國家級團(tuán)隊的努力，使“雙重樂感”這個發(fā)軔于國外的學(xué)術(shù)理論與方法成為當(dāng)下中國音樂教育領(lǐng)域一種“現(xiàn)象級”事件（趙塔里木語）。筆者曾有幸在一小段時間內(nèi)跟隨張歡教授的團(tuán)隊學(xué)習(xí)，下面就以時間為軸線，徐徐展開筆者對張歡教授印象的變化。也希望在對其客觀的描述中，領(lǐng)會到他所堅守的學(xué)術(shù)理念，以及這種理念對于當(dāng)下中國音樂教育的啟示與意義。

一、初識張歡：學(xué)者

初識張歡教授是在一篇發(fā)表于《中國音樂》（2008年04期）上的文章，這篇文章的標(biāo)題是《雙重樂感”的人才培養(yǎng)設(shè)計——以新疆多元音樂文化為案》，作者為張歡、王茗。文章詳細(xì)地介紹了什么是“雙重樂感”以及其理論依據(jù)、實(shí)施原則和實(shí)施方案。尤其文章引用“雙重樂感”學(xué)術(shù)理念的創(chuàng)立者胡德的一句話深深吸引了筆者，胡德說“把以歐洲人聽覺為基準(zhǔn)的“音感”普遍性轉(zhuǎn)變?yōu)槠瞥犛X“偏見”的立場：從單一音樂能力（單一樂感）概念轉(zhuǎn)向多重音樂能力（雙重樂感）的實(shí)踐”。這句話在十年前置于筆者前無疑于在混沌的黑暗中的一絲微光，雖然當(dāng)時也似懂非懂，但卻是筆者學(xué)習(xí)民族音樂學(xué)的開始。十年前，筆者在高校已經(jīng)有近十年的民族聲樂教學(xué)與管理工作，但對于在民族聲樂教學(xué)中很多的問題依然滿是疑惑。疑惑一：為什么我們聲樂教學(xué)出來的成果是“千人一面”。疑惑二：民族聲樂為什么在高校的聲樂教育中始終被邊緣化、甚至是嘲笑與貶低的對象。每每有學(xué)生提出相同的問題時，筆者也是答非所問，甚至是張口結(jié)舌。為此，筆者有了想在理論上去探究我們藝術(shù)教育到底問題出在哪里。而當(dāng)時大部分學(xué)術(shù)期刊與專著中聲樂研究這一塊還是以解決“技術(shù)”手段討論的為多。鮮見于把聲樂與文化、聲樂與人這種基于音樂文化（人類）學(xué)基礎(chǔ)上較為寬廣視野的勾連。直到有一天、一位從事民族音樂學(xué)研究的老師告訴筆者，可以去關(guān)注一下新疆師大音樂系近些年以“雙重樂感”為理論支點(diǎn)的音樂教育改革。于是筆者在《中國音樂》上發(fā)現(xiàn)了上述那篇文章，一口氣讀完后似乎明白了一點(diǎn)道理，但是依舊懵懂。不過至此卻知道了新疆師大音樂學(xué)院院長張歡教授，也初步了解到他的學(xué)術(shù)理念以及他與團(tuán)隊正在進(jìn)行的工作。

在祖國西北邊陲有一塊遼闊神奇的地方，那就是美麗的新疆，新疆位于歐亞的中心，自古以來就是多文化匯集的地方，新疆是世界上唯一四大文化——中國、印度、阿拉伯、希臘文化的融匯之地，也是世界三大音樂體系中國、歐洲、波斯阿拉伯樂系的交匯之所。因此、新疆樂舞文化豐富多彩、歷史深厚。新疆師大位于烏魯木齊市，是培養(yǎng)各民族教育人才的搖籃。而今，新疆師大音樂學(xué)院是師大的“明星”院系，除落戶許多國家級的教學(xué)、科研中心外，其培養(yǎng)的學(xué)生畢業(yè)后在全疆、全國廣受歡迎。究其原因，還是與推行“雙重樂感”的教育理念有關(guān)。不過在當(dāng)初，新疆師大音樂系的教育模式也和全國大部分師范學(xué)院音樂教育一樣，在進(jìn)行著西洋大小調(diào)理論與技法的傳授。但是，一個現(xiàn)象卻無情地擺在人們面前，哪些在入學(xué)前聲音條件好、樂感一流、靈動的各民族學(xué)生，為什么在經(jīng)過四年的學(xué)習(xí)后在音樂表現(xiàn)上反而顯得笨拙，這引起當(dāng)時音樂系管理團(tuán)隊的注意，1996年時任音樂系主任的趙塔里木在《中國音樂》上發(fā)表了一篇題為《新疆音樂教育的誤區(qū)》，文章認(rèn)為，造成上述問題的原因是：“在接受學(xué)校專業(yè)音樂教育過程中，許多人原有的音樂感知能力未得到強(qiáng)化和發(fā)展，卻不知不覺中步入“邯鄲學(xué)步””。這篇文章在當(dāng)時用“石破天驚”一點(diǎn)不為過，據(jù)趙老師后來回憶，這篇文章還引起部分師生的不滿。但這篇文章卻是新疆師大音樂系“浴火重生”的前奏，倒逼師大音樂教育者重新思考自己的教學(xué)模式。因此，“雙重樂感”理論被選定為新疆師大音樂教學(xué)改革的理論基礎(chǔ)與行動指南就成為水到渠成的事情。

“雙重樂感”（bi-musicality）是美國音樂人類學(xué)家曼特爾·胡德（Mantel-Hood）在考察太平洋地區(qū)民族音樂時提出的一種學(xué)習(xí)“他者”音樂的“操作手段”。胡德認(rèn)為在具有“本我”音樂經(jīng)驗的研究者在研究某一特定民族或風(fēng)格音樂時，必須在“參與”的實(shí)踐中進(jìn)行，即必須具有完全參與該種音樂的能力，而不是只是理論描述，這就是其所謂的“雙重樂感”。“雙重樂感”理念的提出是西方文化相對論擁躉者的產(chǎn)物，也是西方有良知的知識分子平等對待“他者”文化的一種態(tài)度。但長期以來，國際音樂界對于“雙重樂感”理念并沒有得到足夠的重視，其原因居然是“太簡單、技術(shù)含量低”。然而，張歡及其團(tuán)隊卻不這樣看，繼2008年發(fā)表的《雙重樂感”的人才培養(yǎng)設(shè)計——以新疆多元音樂文化為案》后，2011年又發(fā)表了《再論“雙重樂感”的人才培養(yǎng)》。對比這兩篇文章可以看出，如果說第一篇是對這幾年在新疆師大以“雙重樂感”為理念開展教學(xué)改革與教學(xué)實(shí)踐的一次總結(jié)，那么第二篇他們已經(jīng)認(rèn)識到“樂感”是這一理論成立的關(guān)鍵詞，培養(yǎng)“雙重樂感”人才關(guān)鍵是培養(yǎng)“樂感”，而不是單純在教學(xué)手段與方法上的“修修補(bǔ)補(bǔ)”。其實(shí)，胡德最早理念中的出發(fā)點(diǎn)應(yīng)該是“樂感”是有文化屬性的，“樂感”是文化的產(chǎn)物。筆者以為《再論“雙重樂感”的人才培養(yǎng)》這篇文章把“樂感”作為主要問題對待，是有其深刻含義的，它隱喻這樣一個事實(shí)——音樂不是“手藝”是“文化”。那么與之相應(yīng)的是，“雙重樂感”的人才培養(yǎng)的目的意義的指向就是學(xué)會對不同于“己”文化的相處之道。順著這一思路，2012年他與團(tuán)隊發(fā)表的《多元音樂與和諧社會——雙重樂感的音樂教育理念之實(shí)踐意義的深層闡釋》和《雙重樂感的理論與實(shí)踐》已經(jīng)超越對于一門“操作手段”的推廣，繼而上升為如何在“文明的沖突”背景下建立不同文化之間的“體驗、尊重、欣賞、包容”的嘗試，從而為人類構(gòu)建“美美與共”的大同世界做哲學(xué)思考。

長期以來、著書立說一直是學(xué)者安身立命的第一要務(wù)，它也是人類社會生活與社會理性發(fā)展到一定程度的結(jié)果。在人類進(jìn)入到信息時代后，寫作在當(dāng)下變得十分容易，只要是會打字就會寫作，也就能“著書成文”了。但老實(shí)講，能“立說”的不多，所謂“立說”不僅是一種理性思維，一種學(xué)術(shù)精神，也是一種價值追求，它包含：反思、批評、平等、包容等。“立說”與文字多寡無關(guān)，但它應(yīng)該是“站在巨人肩膀上”的哲學(xué)思考，也必須是“言行合一”的行動規(guī)范，這是檢驗一位真正學(xué)者的標(biāo)志。張歡教授并沒有“著作等身”，但他的幾篇文章和著作為什么會出現(xiàn)“現(xiàn)象級”的效應(yīng)？筆者認(rèn)為，這就是一位學(xué)者真正達(dá)到了“立說”的境界。這種境界是一位學(xué)者經(jīng)過深入的觀察、思考后形成獨(dú)立判斷的結(jié)果。正如劉賓教授所言“張歡教授所倡導(dǎo)的“多重（雙重）樂感理論與實(shí)踐”遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了當(dāng)初提出這一理念的曼特爾·胡德的學(xué)術(shù)思想，而形成了把中國和世界、東方和西方文化能夠聯(lián)系在一起的自己理論雛形”。

二、再識張歡：師者

2016年4月張歡教授主持國家藝術(shù)基金項目《多民族地區(qū)樂舞藝術(shù)評論人才培養(yǎng)》在新疆師大開始招生，經(jīng)專家的推薦，筆者把多年前在《音樂周報》上發(fā)表的一篇評論性的小短文作為報名資料寄給項目組，沒想到項目組居然同意接受我作為學(xué)員參加這次培訓(xùn)活動。一想到既有那么多國內(nèi)一流專家給我們授課，又能見到“活的”張歡教授，心情的確是小小激動了幾天。7月，培訓(xùn)班正式開班，在開班儀式上，筆者和全國30多位青年學(xué)者第一次見到了“傳說”中的張歡：一頭長發(fā)、身體瘦弱、走路時稍微有點(diǎn)駝背（可能與長期伏案有關(guān)），年齡大約在50歲上下，一副金絲邊眼鏡顯得很儒雅，不茍言笑，初見時有點(diǎn)讓人緊張。在隨后開班儀式的講話中，他依舊以“雙重樂感”文化教育理念對這次培訓(xùn)目的做出基調(diào)，他說“多民族地區(qū)樂舞評論人才的培養(yǎng)，實(shí)質(zhì)是對藝術(shù)創(chuàng)作者，欣賞者、評論者三者之間的協(xié)和，有助于對不同地域、不同民族、不同審美主體之間互動理解，求得共識，推動彼此之間基于理解的交流、交互、交融實(shí)現(xiàn)“各美其美”：多民族地區(qū)樂舞評論人才的培養(yǎng)，其關(guān)鍵在于推動不同樂舞文化體系之間的彼此欣賞……實(shí)現(xiàn)文化“一體”中“多元之間的“美人之美””：多民族地區(qū)樂舞評論人才的培養(yǎng)，其目的是和諧……在共識的藝術(shù)體驗中，尊重、理解、欣賞他者，并以此建立“平等、包容”的文化心態(tài)，實(shí)現(xiàn)“美美與共””。演講時間不長，但卻第一次讓我們這些具有不同專業(yè)背景的青年學(xué)員感覺到一種神圣與責(zé)任混合的具有使命的情感。

開班后，我們立即投入到緊張的學(xué)習(xí)當(dāng)中，每天6小時的學(xué)習(xí)加晚上整理筆記和做作業(yè)的時間，都快兩周了我們都沒有去烏魯木齊著名的“大巴扎”。張歡教授每天坐在課堂的后排，據(jù)他說是在“學(xué)習(xí)”，而我們感覺就是在“督課”。這樣一來大家就更緊張了。或許是感覺大家的緊張感，有一天，張院長突然告訴大家課后他請客吃烤肉，這樣一來大家情緒一下興奮起來，課后就在他主持建設(shè)的“中亞音樂文化中心”，來自全國各地的學(xué)員在“大吃二喝”中放松了心情，彼此無拘無束地開始表演或演唱自己家鄉(xiāng)的舞蹈或民歌，張歡教授也即興和阿依夏木古麗老師合作了一首新疆哈薩克民歌《黑云雀》，優(yōu)美的琴聲與歌聲使我們完全沉醉其中。這時，我突然想到，這不就是張歡老師一直實(shí)踐的在“理解、欣賞”的“雙重樂感”中“美美與共”嗎？用一次浸入式的體驗來體會其教學(xué)理念，比起上百次的說教來的深刻，我也算是一位“老”教師了，這種實(shí)景式的教學(xué)的確不多見，這一刻，我從心底說“張歡就是張歡，厲害！”。

在其后的幾個月教學(xué)與田野活動中，張歡老師一直跟隨著我們，他的勁頭比我們都大，照相、采訪、觀摩、評點(diǎn)作業(yè)等等事無巨細(xì)安排的妥妥帖帖。其實(shí)他已經(jīng)是快60的人了，我覺得這背后的動力是他對于新疆樂舞藝術(shù)、對于民族文化的熱愛與堅守。他常說：在音樂教育領(lǐng)域我們的耳朵“被歐洲”了快一個世紀(jì)，我們要找回我們的耳朵。是的，中國人大部分的耳朵現(xiàn)在對于我們祖先的聲音已經(jīng)從陌生到排斥，究其原因，我們的樂感，我們的藝術(shù)教育機(jī)制都是一個世紀(jì)來歐洲人制定的，我們的耳朵自然被“歐洲化”了。十八、十九世紀(jì)西方列強(qiáng)憑借工業(yè)革命的成果，對世界其它國家開始“征服”，征服手段中不僅包含經(jīng)濟(jì)，軍事，更為重要的是“文化的征服”，他們拋出的理論依據(jù)就是“歐洲中心論”。這當(dāng)中以黑格爾為代表，他公開宣稱：世界歷史雖然以東方為起點(diǎn)，但歷史運(yùn)動的終點(diǎn)則在歐洲，特別是落在普魯士的君主立憲制度之中。…東方社會僅僅是世界歷史發(fā)展的插曲和陪襯。隨著二十世紀(jì)初民族獨(dú)立思想的興起，西方列強(qiáng)在經(jīng)濟(jì)、軍事上影響力與勢力日見退縮，但吊詭的是，歐洲文化中心論在一些新興民族獨(dú)立的國家影響卻越來越大，而傳播這種思想的往往是被認(rèn)為是這個國家的精英。當(dāng)時中國的胡適就認(rèn)為，“我們的固有文化實(shí)在是很貧乏的，談不到‘太豐富的夢話”;“我們所有的，歐洲也都有;我們所沒有的，人家所獨(dú)有的，人家都比我們強(qiáng)”。當(dāng)下，中國早已擺脫殖民地，已是世界經(jīng)濟(jì)第二大體，但在文化、藝術(shù)思想領(lǐng)域胡適之流的言調(diào)還是很有市場，殖民主義文化的思潮依舊存在，只不過換了一些包裝而已。有的學(xué)者稱這種現(xiàn)象為“后殖民時代文化心態(tài)”。但隨著音樂人類學(xué)的理論與方法在中國的興起，一些學(xué)者們首先開始了運(yùn)用文化相對論的理論進(jìn)行一系列的反思與批判，洛秦、管建樺、何曉兵、蕭梅、田青…等功不可沒。但遺憾的是，這些理論研究成果一直沒有真正，大面積在藝術(shù)教育領(lǐng)域得到實(shí)踐，直至上世紀(jì)九十年代開始，以張歡院長為主的新疆師大音樂學(xué)院“雙重樂感”理論與實(shí)踐團(tuán)隊成為全國藝術(shù)高校第一個吃“螃蟹”的人，而且還是成功嘗到“螃蟹”美妙滋味的人。他們實(shí)施的方法簡略地可分為三步走：第一步：樂感的母基還原，第二步：樂感的語境互換。第三步：樂感的交匯融合。這些年，運(yùn)用“雙重樂感”打造的各民族藝術(shù)表演與教育人才在國內(nèi)乃至國際取得一系列非凡的成績，手風(fēng)琴樂團(tuán)、木卡姆藝術(shù)團(tuán)、冬不拉樂團(tuán)、“天山百靈”合唱團(tuán)獲國際國內(nèi)金獎幾十余次，出訪數(shù)十個國家，在中央電視臺等各大媒體頻頻亮相。張歡教授常對我們講：“我們要知道我們是誰，從哪里來，到哪里去”。這句話不僅叩問當(dāng)前藝術(shù)教育領(lǐng)域教學(xué)模式，而且直接叩問我們在經(jīng)濟(jì)強(qiáng)大后對自己文化的態(tài)度，叩問中華民族在世界上的未來，也是在叩問作為中國藝術(shù)教育工作者的良心。在他主持編寫的《雙重樂感的理論與實(shí)踐》一書的序言中他這樣寫道：試想一下，當(dāng)我們有一天經(jīng)濟(jì)處在世界巔峰之時，我們的文化身份是不是同樣光鮮？或者換句話說，我們是不是擁有自己的文化身份…即使我們強(qiáng)大了，但如果失去了中華民族的文化，那將是十分可怕的事情，我們也將是破壞地球文化生態(tài)的罪人。

三、深識張歡：朋友

張歡教授平時喜歡喝兩口，他笑稱喝酒是民族音樂學(xué)家的基本功，但每次喝酒很少看見他酩酊大醉的樣子，甚至喝酒后他的口才比不喝酒時還好，以致我們懷疑他是在“裝醉”。一般在這樣的場合下，他最喜歡干的有兩件事：一是拉手風(fēng)琴：二是句句不離“雙重樂感”。

張歡手風(fēng)琴技藝曾師承我國著名手風(fēng)琴大師王域平教授，自然功夫不凡，早年從天津音樂學(xué)院畢業(yè)回到新疆后不久，居然在“玩”的狀態(tài)下為這件“洋樂器”創(chuàng)作一首具有新疆民歌味道的獨(dú)奏曲，還獲得首屆中國手風(fēng)琴作品比賽創(chuàng)作獎。雖然不敢肯定那時的他是否是有意為之，但這一嘗試的背后已經(jīng)和他后來所大力倡導(dǎo)、實(shí)踐的“雙重樂感”理念達(dá)成了一種跨時空的默契。現(xiàn)在，只要是去新疆做采風(fēng)、講學(xué)、學(xué)習(xí)、研究的全國各地音樂界的朋友，如果是由張歡私人接待的，他大致會帶兩樣?xùn)|西：伊力特酒、手風(fēng)琴。每次在酒性微酣時，張歡老師的手風(fēng)琴一定會飄響起具有新疆民族風(fēng)格的音樂，在他的帶動下，人們在琴聲中或歌、或舞，完全沉浸在歌舞的海洋中。雖然，這時的手風(fēng)琴常常會出現(xiàn)幾個錯音，但這又有什么關(guān)系。中國音樂學(xué)院教授付曉東對此有傳神的評價：“（這時）雖然他的信天游不夠高聳如云、木卡姆不夠撕心裂肺、巴楊偶有錯音、竹笛略見氣短，但腔韻精妙板眼合轍，且能切換自如而游刃有余。其歡樂所及之處并不止與感官，它會直抵胸膛，讓身心靈皆沐歡暢”。

在這樣的場合下，他也照例會談到“樂感”、談及中華文化、新疆歌舞。這時的他“口若懸河”，鏡片后的眼睛也變得透亮而清澈，語言充滿一種激情與驕傲，同時也有一份深深的憂慮。這份驕傲和激情源于他對中華文化的了解與熱愛，源于他對新疆文化、樂舞藝術(shù)的熱情。擔(dān)憂的是中國的大部分藝術(shù)教育還處在“言必稱希臘”的時期，“被歐洲化”還在不斷重復(fù)。他常說：不了解新疆樂舞藝術(shù)，就不會了解新疆這塊土地，不了解新疆這塊土地就不會了解中華文化。他也說“中華文化的多元一體是多民族共同創(chuàng)造的”。在當(dāng)下的中國，在新疆，這不僅是作為學(xué)者、教育家的一種文化傳承、一種學(xué)術(shù)信念而且也是一種具有鮮明立場的政治態(tài)度。對于當(dāng)前學(xué)術(shù)界與教育界聒噪多時的民族樂舞文化與世界“接軌”問題，他態(tài)度鮮明，他認(rèn)為：“我們首先要了解、繼承好民族樂舞，如果對自己文化根脈不清楚，對一些樂舞文化我們還沒有智慧辨別好壞時候最好先完整的記錄、保留。這樣才有可能不會把傳統(tǒng)樂舞藝術(shù)中所承載的文化精髓與基因忽略掉”。“不要動不動用“先進(jìn)”“落后”來判斷各民族的樂舞藝術(shù)，這種說法本身就十分淺薄，這種文化進(jìn)化論的觀點(diǎn)其實(shí)是歐洲文化中心論的翻版”。田青教授曾這樣評價張歡教授：在傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)的取舍和接軌問題上，我和張歡都是“保守派”。但張歡教授“保守”卻不自大、不排外。他開放辦學(xué)、合作科研、交流演出件件都成績斐然。他的團(tuán)隊曾和國內(nèi)外許多高校、科研院所建立合作關(guān)系，帶領(lǐng)藝術(shù)團(tuán)訪問意大利、美國等十幾個國家，《光明日報》《新疆日報》中央電視臺等等國內(nèi)一些重要的媒體，都先后報道過他和他的教學(xué)、實(shí)踐團(tuán)隊所取得的成果。他說：我們的工作從來不離開這條路：繼承傳統(tǒng)智慧，展開世界視野。

在平常，張歡教授是一個十分幽默、好客、大氣的老男孩。他不會因自己是院長、學(xué)者、老師就端起自己，也不會因與自己意見相左就離你而去。他喜歡和年輕人在一起游戲、交流甚至面紅耳赤的激辯，但從不生氣。正是有了真誠、善良的品格，在新疆師大，在全國，他身邊有一幫和他一樣具有相同理念、志同道合的朋友，正因如此，他和團(tuán)隊才能這樣順利的一起開啟“雙重樂感”在國內(nèi)的理論研究與教學(xué)實(shí)踐活動。2016年國家藝術(shù)基金資助項目——多民族地區(qū)樂舞評論人才培養(yǎng)的開班時間恰好是暑假，在這個本該休息的時候卻有那么多中國項級音樂學(xué)、舞蹈學(xué)專家學(xué)者放棄休假來到新疆為該項目授課，除老師們希望培養(yǎng)樂舞評論人才的責(zé)任感外，筆者以為這和張老師個人的人格魅力也是分不開的。張老師的個人魅力包括對于信念的堅守，對于學(xué)術(shù)的敏銳和擔(dān)當(dāng)、對于民族文化的信心與熱愛、對于朋友的真誠、對于后輩的提攜與關(guān)愛。寫到這，想起習(xí)近平主席在首爾大學(xué)演講中的一句話：以利相交，利盡則散，以勢相交，勢去則傾，惟以心相交，方成其久遠(yuǎn)。正因為張歡老師以心換心，平等待人，他的朋友才“遍天下”。

張歡老師在開班前曾說：我要把這個班辦成像“黃埔一期”一樣，希望你們經(jīng)過這個階段的學(xué)習(xí)在思想上有翻天覆地的變化。雖然目前我們還不能像他期望的一樣達(dá)到“黃埔一期”的影響力和能力，但筆者相信，經(jīng)過這次學(xué)習(xí)，每個學(xué)員在對于樂舞藝術(shù)、民族文化以及“雙重樂感”都會有較為清晰、客觀的認(rèn)識。至少對于筆者來講，最初縈繞在心里的那兩個疑惑，現(xiàn)在已經(jīng)有一個較為清晰的答案了。借用張歡教授在其著作《雙重樂感的理論與實(shí)踐》序中最后一句話，“音樂是什么？音樂就是理解”。

注：本文部分圖片資料由新疆師大音樂學(xué)院提供，在此表示感謝！