曲藝的傳承發展與文學創作的重要性

孫溥

曲藝藝術可溯之源十分悠久，衍生的曲種繁多，特點不一，由于產生和波及的范圍之廣，因此它的地域性藝術特征十分明顯。新時代，曲藝傳承發展與文學創作尤為重要，舉辦較大規模的曲藝賽事活動或展演活動為其注入了新的前進力量。近日，秉承“藝術走進大眾、大眾共享藝術”的宗旨，山東省文聯聯合德州市有關單位在第十二屆山東國際大眾藝術節期間，舉辦“首屆山東省曲藝大賽”，旨在發現和培養山東省的曲藝創作和表演人才，展示山東曲藝藝術的最新成果。本屆曲藝比賽的節目曲種多樣、主題鮮明、幽默風趣、不失諷刺、貼近現實并且具有鮮明的時代特色，筆者通過對本屆山東省曲藝大賽的思考，做出以下歸納。

一、原生態的曲藝形式特征明顯

所謂原生態曲藝形式是指沒有經過特殊雕琢和過分裝飾，存在于民間原始的曲藝表演形態。通過資料來看，從2007年至今，原生態藝術不斷涌現，近十年來原生態的曲藝藝術也有目的地開展了大量活動，諸如：2010年青海省首屆“丹噶爾”杯原生態曲藝大賽、2011年開館的天津曲藝博物館、天津第二屆相聲節期間的謙祥益文苑原生態相聲專場的舉辦、2018年“浙江好腔調——尋找原生態曲藝”節目的開播以及馬街書會的原生態形式展演等。應當說從原生態的曲藝形式中可以窺探出這門曲種最為本真的藝術特色，也為更好地理解和發展這門藝術找到了本源。這里所講的原生態曲藝的特征，筆者認為應涵蓋以下三點：具有方言性質樸的語言基礎、以板為伴奏的單音樂循環、抽象模擬的靈活表演形式。

在本屆山東省曲藝大賽的節目表演中，原生態的藝術特點尤為明顯。如山東落子《赤子情》，其質樸的山東方言加上板和大鐃的伴奏，演唱者唱腔渾厚，并且是男女對唱，充分發揮了山東落子的藝術感染力。這段山東落子《赤子情》的唱腔曲調非常單純，打一個簡單的鈸點作為過門，半說半唱，并且男演員的末尾有一個長腔是較為明顯的特征。正是這種粗獷而明快有力的風格，非常鮮明地表現了山東人率真強悍的性格特點。《赤子情》是新創作的一段山東落子作品，唱詞質樸，內容是歌頌新時代的楷模，貼近生活。山東落子傳統的唱詞多為上下句結構的七字句或十字句，在繼承傳統的基礎上發展曲藝，誠如參賽曲目《赤子情》的唱詞：“唱的是人民醫院八號床，好一位老人真慈祥（哎嗨），年芳倒有八十歲，滿頭銀發白蒼蒼。”在一定程度上承襲了山東落子傳統曲目上下句結構的七字句或十字句，筆者認為這是由于行腔定調而產生的結果，即保留著原來的腔味。

山東落子是重要的原生態藝術，其價值不容忽視，從題材內容到表演形式，都具有鮮明的藝術特色，是我國民族民間珍貴的藝術遺產，需要加以大力保護和傳承。

二、堅持曲藝藝術的時代性

“民間藝術現實主義的戰斗精神，優伶藝術機辯智巧的表現手段和婉而含諷的藝術風格，文人文學風趣生動的詼諧語言”為曲藝藝術中相聲這朵奇葩，注入了先秦至今千年的民族民間文化的土壤養料。筆者認為曲藝藝術必須反映時代，要具有鮮明的時代性。這里不得不談到曲藝中表現形式最為靈活的相聲藝術。

相聲在一定程度上屬于“說唱”表演中的說的藝術，這是區別于唱的，夾說夾唱的以及似說似唱的藝術形式。在本屆大賽中，相聲類節目入圍數目占到了總節目數量的四分之一，所占比例是可觀的。其中包括《鄉音》《新買賣論》《我是農民工》《這都不賴我》《西游漫談》以及《炊事員的故事》，并且入圍決賽的所有相聲都是新作品，這是曲藝藝術堅持時代性的重要表現。其中由濟南市曲藝團選送的相聲《鄉音》最為貼近現實生活，反映時代特征。這段相聲較為客觀地反映了當代相聲藝術的語言變化，其中逗哏表演者說道：“我們說的是普通話的字兒，北京話的味兒。”并且拿北京的土語如“鬧天”“蹎兒”“汗褟兒”等詞匯與普通話對比，在幽默中體現了語言差異的特點，并且在反映山東地區的方言文化上下足了功夫，其中涉及濟南話“賽”“呲毛”“拔腚”等、淄博話“二嬸子”“花褂子”等、棗莊話“水”“老鼠”等，以及山東省地域性的曲藝唱段。相聲《鄉音》在整體結構層次分明，較為完整。在表演上，兩位相聲演員的著裝采用非大褂式的西式服裝，這也是在直觀感受上使得表演者以現代感的代入拉近觀眾的審美距離感。正因為是新相聲作品，因此在符合時代特點的既定場合展示的時代因素，更容易深入觀眾，所以這也是曲藝作品要在繼承傳統的基礎上，貼合時代性的重要原因。

需要注意的是，在作品貼合時代性的前提下，新創作品的曲種特性不可以肆意磨滅，這也是由于對曲種特性的理解和把握程度不夠而造成的，所以創新作品始終要立根曲藝藝術說唱故事的原則上。

三、曲藝的文學創作與表演節奏的重要性

曲藝藝術構成的主要因素包括文學、音樂以及表演，其中曲藝文學泛指曲藝“說唱”腳本及其創作。作為曲藝藝術的根源，曲藝文學的重要性不言而喻。正如我們所熟知的評書作品《三國演義》《隋唐演義》《花木蘭》《楊家將》《武松傳》等，這無一不證明了歷史文學內容的成熟為曲藝文學的創作奠定堅實的基礎。筆者認為“一遍拆洗一遍新”是曲藝文學多度創作的顯現，一段優秀的曲藝作品，要能夠流傳，就要具備“拆洗性”，不能夠是“一次性”的作品。

縱觀本屆山東省曲藝大賽，優秀的曲藝作品不在少數，無論是作品的語言還是結構都較為鮮活和完整。鼓曲類作品“依字行腔、詞聲相長、一曲多唱”的特點都充分表現了出來，評書、相聲類的節目在起承轉合、層次分明等方面十分嚴謹。正如參賽節目漁鼓墜《夢圓山村》、快板書《長征》、《哪吒鬧海》以及山東快書《撞車》在曲藝腳本的斟酌和提煉上是非常成熟的。由李立山先生創作的快板書《哪吒鬧海》根據哪吒的事跡創作而成，對中國人來說，哪吒是親切的，在大家都熟悉的一個人物及事跡的前提下，經過創作，并通過快板書表現出來，同樣備受觀眾喜愛。將中國優秀的傳統文學作品，經過加工整理，改編成韻文體式的快板書作品，這是曲藝文學的高度凝練，其藝術價值和藝術魅力得到了升華，并具有通俗明快、優美動聽、含蓄幽默、激情感人的特點。

無論是快板書、相聲還是山東琴書、西河大鼓等曲藝形式，在曲藝文學的基礎上，表演的節奏感至關重要，“沒有節奏就沒有起伏，沒有節奏就沒有層次，沒有節奏就沒有生命力。”筆者認為，所謂的節奏感就是對曲藝文學和曲藝表演的準確理解和形象展示。因而，為達到對曲藝文學和曲藝表演的準確理解和形象展示，首先需要解決的是技藝的嫻熟，這也是曲藝表演時具備節奏感的先決要素。在本屆大賽上所呈現的音樂器材包括快板、鴛鴦板、大鼓、三弦、揚琴、墜胡、琵琶等。誠如高洪勝先生在大賽頒獎晚會上的發言和示范打板時的觀點一樣，能夠熟練地掌握一門樂器，并運用自如，這是非常重要的一件事情，絕不能夠讓其伴奏樂器成為表演的負擔。

除此以外，決定曲藝表演時具備節奏感的根本因素在于對文本的綜合運用和個人的文化內涵積淀。對于一個曲藝作品，分析其主題思想，選擇適合其表演的風格以及有目的地對曲藝作品的修飾或設計都是可行的節奏感塑造的方式方法。現舉一例，在參賽作品中唯一的一段評書作品是《好快刀》（出自《聊齋志異》）。在表演中，對時代背景的代入、《好快刀》故事的起因以及人物的介紹，在節奏上可以平緩陳述，如果過多渲染夸張，反而對接下來人物的出現和矛盾點的激發產生影響。其中講到，盜賊跟著劊子手到了行刑的地方，劊子手一刀揮下去，那盜賊的人頭一下子就滾出去數步之外，在地上轉動未定時，口中稱贊到：“好快刀！”這個情節屬于故事的高潮部分，但是已經到了故事的底，因此在情節的處理上，節奏感的把握是困難的，而參賽者能夠根據自己的理解，欲言又止，并未將結尾緊張化，效果反而是延長的。

還需要指出的是過度模仿已成風格化的表演是對藝術風格化狹隘的見解，因此，對于年輕的曲藝演員來說，模仿不是錯誤，而過度模仿卻是不小的錯誤。

幕起幕落，首屆山東省曲藝大賽圓滿成功。這個賽事對于繼承和發展我國優秀的民族民間文化具有重要的促進作用，也為曲藝藝術推新人、出新作奠定了一定的活動基礎。欣喜之余，思考良多，在當今時代多元化的文化沖擊下，曲藝藝術之花如何更好地在百花園中盛開，值得我們關注和探索。

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