北京曲藝團：與祖國同行 與時代共進

種玉杰

北京是偉大祖國的文化中心，三千年的建城史、近九百年的建都史，成為北京這座城市的歷史記憶。千百年來政權的更迭、民族的融合、經濟的互通、文化的交融為北京積淀了深厚的人文底蘊。特別是金元建都北京以來，特殊的政治地位、優越的地理位置，使其為優秀民族文化藝術的生長發育提供了肥沃的土壤，同時也使之成為數量眾多的說唱藝術的發源地。近代以來，北京的曲藝門類更加繁多，名家輩出，成為著名的北方曲藝重鎮，并對各地曲藝發展起到重要的示范引領作用。

中華人民共和國成立不久，北京曲藝人在黨和政府的關心指導、幫助扶持下成立了自己的藝術表演團體——北京曲藝團。這個新團體自打成立就以說新唱新為己任，以主人翁的姿態熱情謳歌新時代，反映廣大人民群眾在黨的領導下投身到經濟建設、社會改造的熱潮中去，及時主動宣傳國家的大政方針，為團結鼓舞人民群眾跟黨走，建設中國起到了積極的作用。

北京曲藝團建團60多年來，在黨的文藝方針指引下，緊跟時代發展，憑借得天獨厚的區位優勢、文化優勢，努力創作新作品，培育曲藝新人，在全國范圍的曲藝革新中成績顯著。伴隨著中華人民共和國成立后的時代變遷，北京曲藝團在不同的歷史時期均有曲藝作品出新、藝術形式創新的實踐，為首都文藝的繁榮及我國的曲藝事業發展作出了突出的貢獻。

縱觀北京曲藝團的歷史，就是一部伴隨共和國一同成長的歷史，一部藝術人才與優秀作品頻頻涌現的歷史，一部在黨和國家關懷指引下，緊跟時代步伐，在曲藝創作中從內容到形式上不斷創新的歷史，尤其是在藝術創新上，北京曲藝團始終走在時代的前列。

北京曲藝團1952年10月成立，屬民營公助劇團，一直到1959年12月才轉為全民所有制劇團，這期間北曲的民營劇團性質絲毫沒有影響它的團員們積極投入到為人民創作和為百姓演出中去的高漲熱情。因為他們深切感受到，共產黨是真正為老百姓辦事的，是真正幫助藝人們在政治上挺起腰桿，使他們在生活上不斷改善的政黨。

建團伊始，北曲人懷揣著感恩之心創作了大量的為人民群眾喜聞樂見的新段子。他們先后排演了《新武圣朝天》《四支槍》《董存瑞舍身炸碉堡》《血債血還》等新作品，受到熱烈歡迎。比如《四支槍》這個作品，采用擬人化的寫法，用當時人們熟悉的四種步兵常用武器的口吻，講述它們各自出自哪里，以何種方式來到了解放軍隊伍中。該段使用了小言前轍，語言風趣幽默，北京地域特色突出，京味兒濃郁，加上表演者曹寶祿先生深厚的演唱功力，把作品表現得淋漓盡致，因此深受廣大觀眾的喜愛，取得了很好的社會效果。

北曲的老一輩藝術家不僅在內容上說新唱新，在藝術形式上也不保守。他們為了把新作品的內容、情節、人物交代得更加清楚，表現得更加準確，大膽改掉不適合表現新內容的某些舊手段、舊形式。

當時一批反映現實生活的單弦新作品，為了塑造生動的人物形象，舍棄了傳統范式中那種首先用曲頭開始，依次展開，再轉入正題，敘事緩慢四平八穩的模式，而是一張嘴就開門見山地唱出人物、事件，在人物形象更為鮮明突出的同時，使情節推進更加緊張，音樂節奏增快，敘事的張力增強，從而適應了觀眾新的欣賞習慣。比如，為配合20世紀50年代初期黨提出的“厲行節約，反對浪費”的號召而創作的單弦《反浪費》當中，開頭便是“八角鼓兒響叮當，辦公室里開會忙”。接下來，馬上便是各種擬人化的辦公用具出現，鋼筆、鉛筆、墨水、紙張、本子及圖釘、大頭針等悉數登場，爭先恐后地發言，都紛紛表態要做一名反對浪費、厲行節約的先進“辦公用具”，為建設中華人民共和國努力貢獻自己的力量。整個節目曲調流暢，朗朗上口，構思巧妙，語言生動幽默，演出效果良好。據老同志回憶，當時深入水利工地演出時，演員常常用它打頭炮，熱場子，受到工人觀眾的熱烈歡迎。

除此之外，在鼓曲的音樂改革創新上，老先生們吸收了[汾河水][亂雞啼]等許多新民歌的旋律，將其用在單弦當中，豐富了牌子曲的曲牌，也增加了音樂的表現力。革新后的單弦牌子曲，在唱腔設計上，昂揚豪邁、鏗鏘有力，富有時代氣息。在伴奏方面也進行了改革調整，過去在演唱單弦牌子曲時，每個曲牌的結尾弦師要接唱幾句，比如演唱[云蘇調]時接唱“咿呀，咿呀呀”，演唱[太平年]時接唱“太平年，年太平”。這種傳統的演唱方法簡單機械，很多時候還會產生與故事內容不和諧之感，常常會破壞演出氣氛。經過演員、伴奏員一同研究實踐，逐步將接唱部分改用三弦伴奏的形式來替代，使音樂和伴奏真正實現和諧統一。

北京曲藝團在繼承傳統曲藝的基礎上， 大膽謹慎地革新各種鼓曲的表現形式，在弦師和演員共同參與下，創造出了奉調大鼓、北京時調等新興的鼓曲品種。特別值得一提的是，北京曲藝團采用多種北京地方曲藝形式，創造出了北京唯一的地方劇種——北京曲劇。雖然北京曲劇早已有自己獨立的劇團，成為北京市屬一家重要的戲曲團體，但不可否認的是北京曲藝團孕育發展成就了北京曲劇。

這一時期，北京曲藝團還創排了化裝相聲。化裝相聲是學習了上海獨角戲的表演方法，綜合了相聲語言藝術和喜劇、滑稽戲表演藝術的特點而形成的一種新的曲藝表現形式。化裝相聲表演時通常有兩三個演員，經過簡單的鋪墊或介紹后很快進入劇情和角色，演員做一些象征性的化裝并設置簡單的道具，各自扮演一個角色。這種扮演一個角色，不同于對口相聲中一個演員模仿、跳進跳出表現幾個角色的形式，它在表演相聲的同時注重人物形象的塑造，這一手段增強了相聲的舞臺表現能力，一經推出，社會反響良好。

化裝相聲產生于20世紀50年代初，1958年下半年，北京曲藝團排演了大型化裝相聲《百丑圖》《魔椅》。1962年，北京曲藝團響應號召，為了豐富演出曲目，更好地為廣大人民群眾服務，派專人到上海向上海滑稽劇團學習滑稽表演藝術經驗。回京后，研究借鑒了南方的“滑稽戲”“獨角戲”的表演，并結合相聲自身的特點，創作了兩批化裝相聲作品。首先移植改編了《理發員》等幾個節目，同時按照化裝相聲的形式整理加工了一些相聲傳統節目，這些作品有《耍猴》《看電影》《坐電車》《兩個理發員》《資本家與洋車夫》等。節目請了戲劇專家擔任導演，演出后反響強烈。為了區分界定這種表演形式與傳統相聲的不同，北京曲藝團將這種表演形式正式定名為“化裝相聲”。同年，毛澤東、劉少奇、朱德等黨和國家領導人在中南海觀看了由北京曲藝團演出的化裝相聲《兩個理發員》和《資本家與洋車夫》等。

1979年，為了慶祝中華人民共和國成立30周年，北京曲藝團又恢復上演了一批化裝相聲，如《金錢孝子》《三廂情愿》《看病》等，豐富了劇團為觀眾演出的曲藝形式。

二十世紀五六十年代，北京曲藝團的韓德福先生積極投身于梅花大鼓的革新工作中，對梅花大鼓的板式、唱腔、唱法和伴奏進行革新。當時中央廣播說唱團的白鳳巖先生也在做梅花大鼓的創新探索，與韓德福先生做梅花大鼓的創新交相輝映的情景，成為曲藝史中的一段佳話。

對傳統梅花大鼓進行的改革，使北京的梅花大鼓在其發展歷史上邁進了一大步。北曲對梅花大鼓的革新完全是在老梅花調北板、南板的曲調、板式、聲腔基礎上進行的，保留了原有的板腔體風格，但不使用各種牌子；采用曲調襯詞、簡化曲調的手法，在上下三翻、過板上大多保留了傳統熱鬧可聽的濃厚旋律；在唱腔上運用一些新腔，但大多是“依字創腔”。為了把曲詞內涵表現好，不但去掉“哎哪”等虛詞襯字兒，而且把速度加緊、加快，使得節奏明快，改變了老梅花大鼓緩慢拖沓的沉悶感覺。把梅花大鼓的托腔緊湊化，慢腔變短，“野雞溜唱腔”提前使用，把一板三眼（4/4節拍）和一板一眼（2/4節拍）等板式交替變用。此外，還在唱腔中運用“長腔加短腔，短腔敘長腔”的翻疊形式，按照曲詞的四聲平仄作曲，脫離舊的聯套程式化唱腔，從而加強了緊板的節式變化。北京曲藝團先后創作新梅花大鼓《韓湘子上壽》《戲諸侯》《鳳儀亭》《琴挑》《玉玲瓏》《千里送京娘》《雙趕車》等。改進后的梅花大鼓更加適合當代觀眾欣賞習慣，使之煥發出新的生命力。北曲還創出男女聲對唱梅花大鼓，稱作“雙唱梅花大鼓”。這種對唱的演唱形式，通過演員之間的交流促進了唱腔的發展和演出的生動性、觀賞性。

相聲劇這種藝術形式大家不會陌生，把相聲劇的名字和影響擴大到全國則非北京曲藝團莫屬。1956年，北京曲藝團就排演了大型化裝相聲劇《福壽全》，由高德明、王長友、王世臣等人主演。1957年10月，該劇改稱《貪夫夢》，在中和戲院上演。據老先生回憶說，當初演《福壽全》的時候，場面極其火爆，提前好幾天票就賣完了，而且是天天滿座。更有甚者，有一天因為買票的人太多，把售票處的玻璃門都擠碎了……可見相聲劇當時受歡迎的程度。

20世紀80年代，北京曲藝團決定重新排演相聲劇。第一部相聲劇《您看像誰》，于1980年9月20日在北京西單劇場正式公演，一炮打響。這部戲是移植改編上海滑稽劇團創演的滑稽戲《儂看像啥人》。當時的文化部代部長周巍峙看了演出以后，接見了團長和演職人員，鼓勵支持大家繼續搞好相聲劇。之后北曲又陸續移植排演了《城市小姐》《我肯嫁給他》《死要面子》和《路燈下的寶貝》等，這些劇目不但在北京演出，還接到各方面的邀請，到全國各地巡演，受到各地觀眾的廣泛歡迎。

相聲劇《城市小姐》在1981年12月正式公演。時逢十二大召開，中央電視臺向全國現場直播了這個劇目。當時的中宣部副部長林默涵觀看了首演后，上臺慰問演員，他充分肯定了演職人員創作和演出的成績， 希望大家以后繼續創演受老百姓歡迎的優秀作品。相聲劇演火了以后，全國不少地方都到北京來要劇本，有的地方曲藝團眼看就要解散了，結果就因為演出相聲劇《城市小姐》，馬上扭虧為盈，使劇團得到了保全。

時隔30年后，2015年北京曲藝團為了開拓演出市場，擴大劇團影響，增加經濟收入，以本團演員為主再次創排了相聲劇《我不是保鏢》。該劇于當年5月8日-10在北京民族宮大劇院公演，劇場效果非常火爆，笑聲掌聲連綿不斷。良好的口碑引起社會的廣泛關注，公演后不久就接到各方面的邀請，先后應邀參加了北京喜劇院開幕演出季，演出七場；應邀參加2015上海國際藝術節、寧波城市藝術節，之后又在全國12個城市巡演，收到了良好的社會效益和經濟效益。

北京曲藝團在曲藝藝術形式上所做的創新探索，都是圍繞著一個初衷：即如何更好地為觀眾服務，如何吸引更多的觀眾到劇場看演出。

20世紀90年代，中國的改革重點轉到城市，從政府到社會都在探索如何進行城市改革。大家都想著如何能使自己盡快富裕起來，因此社會存在著亢奮、浮躁等不良情緒，在這種情況下，很難想象人們會有更多的熱情去看文藝演出。當時舞臺演出異常蕭條，各個劇團均處于多演多賠、少演少賠、不演不賠的窘境中。在大環境普遍不好的情況下，北京曲藝團沒有停下前進的腳步，仍在迷茫中堅守，在曲藝的發展方向上不斷探索。

為了應對這種局勢，北曲試圖求新、求變，對傳統的曲藝演出進行大膽改革，嘗試著去引導觀眾走進劇場，重新關注喜歡曲藝。1995年，北京曲藝團舉全團之力創排了一臺大型專題晚會《古城謠》，當年8月在北京民族文化宮大劇院首演。主創者在創作中有意識地使用了曲藝團當時所有的曲種——單弦、京韻大鼓、河南墜子、北京琴書、相聲、小品等，既有傳統唱段的展示，也新創作了一些作品，力圖在有限的時間內盡可能向觀眾展示北京曲藝團的全貌。《古城謠》公演之后，在曲藝界引起些爭議，眾說紛紜，褒貶不一。

2011年7月23日，北京歌劇舞劇院推出的大型情境鼓曲劇《尚韻》在國安劇場首演，并于9月23日至25日在北京國安劇院再度上演。該劇布景華麗，唱腔優美，舞臺設計典雅大方，為觀眾營造出一種夢幻般的情境。劇目力圖借助現代舞美以及伴舞，將傳統單一說唱的鼓曲表演形式，轉化為現代舞臺藝術，讓傳統鼓曲變得時髦起來，以吸引更多年輕的觀眾來劇場觀看演出。

2016年5月12至13日，北京曲藝團原創章回鼓書《古城暗戰》在北京民族宮大劇院首演。章回鼓書是一次曲藝形式上的創新，它以北京地區流行的京韻大鼓、單弦、梅花大鼓、北京琴書、鐵片大鼓和河南墜子幾種鼓曲形式分別接力說唱一個近兩個小時的大故事，意圖讓故事有時間得以充分展開，便于塑造人物、設置懸念，吸引觀眾的注意力。演出得到觀眾、領導、社會及行內專家同仁們的高度認可，認為章回鼓書《古城暗戰》在藝術形式上是一次成功的創新。該鼓書此后在北京及外地共演出了57場，是近二三十年來北京單項鼓曲項目演出場次最多、影響最大的一部舞臺作品。

光陰荏苒，歲月如梭。在中華人民共和國70華誕到來之際，北京曲藝團追隨祖國母親的足跡一路走來。她有過光彩奪目，業績輝煌的美好時光；也有過低迷消沉、茫然失落的時刻；品嘗過創新成功后的喜悅，也經歷過改革失利后的不甘。但無論在何種情況下，她都沒有放棄對曲藝事業的堅守，沒有放棄過對適應時代、服務百姓、創演出為人民喜愛的優秀藝術作品的追求。在共和國成立70周年喜慶日子里，北京曲藝團衷心祝愿祖國母親生日快樂！繁榮昌盛！

（作者：中國曲協副主席）