尚長榮：花臉凈心 唱好這“獨一份兒”的聲腔藝術

尚長榮見證了新中國成立70年以來文藝繁榮發展的過程，作為“準80后”和“新上海人”，他傳承戲曲精髓，又緊跟時代步伐，這些都源于他對京劇藝術那份骨子里的熱愛。

出身梨園名家 三兄弟入三行當

強國論壇：您出身于梨園名家，兄弟三人從小就對戲曲耳濡目染。在京劇的行當里，您當初為何會選擇專工花臉并延續至今？

尚長榮：由于從小受到家庭的熏陶，從小就生活在一個戲曲的環境里面，沒出娘胎就能感受到京劇的激越而美妙的旋律。可以說從小就愛看戲。大哥長春，是武生；二哥長麟，繼承父親的衣缽，青衣、花衫；我正式學花臉是1950年，到現在應該說是69年吧。我正好在六七歲的時候在天津，我看過金少山先生的戲，“金霸王”不得了，那都是我們崇拜的偶像。當時我父親母親問我，你愿意不愿意學花臉？正中下懷，我說很愿意。

一部紀錄電影 一次家族聚會

強國論壇：上世紀60年代，文化部投拍紀錄片《尚小云舞臺藝術》，你們兄弟三人共同參與排演。這部珍貴的影片對您產生了什么樣的影響？

尚長榮：為了給老一輩的藝術家能夠做記錄，搶救、繼承優秀的京劇傳統藝術，所以就籌拍了《尚小云舞臺藝術》。這個片子是在1961年得到文化部電影局的投資和批準。其中一折是《失子驚瘋》。從小看這個戲的時候，那時候大概就是三四歲吧，一看到舞臺上父親（飾演的）胡夫人這個形象被壞人強盜搶走了，我就會在觀眾席里哇哇大哭。沒想到幾十年后，我就扮演了這個紅胡子、綠臉的強盜，把父親給搶走了。我父親常說，這也是一次難得的聚會，恐怕也是我們弟兄三個同時都能夠為父親配演，也是難得的一次梨園家族的一個大聚會。

想在臺上顯萃 必須背地受罪

強國論壇：您從小自帶光環，當年的練功學戲之路，是否也是順風順水？

尚長榮：說長榮你是出身于梨園世家，肯定你的藝術道路是在掌聲和鮮花當中度過的。其實不然！干我們這一行，梨園界演戲，應該說和艱辛，和汗水、淚水，甚至還要有一點血水，是結下了不解之緣。想在臺上顯萃，必須背地受罪。這個受罪實際上就是要勤奮、苦練，要吃苦。從小練功，毯子功、把子功，這都得練，而且要拉戲，不管你文戲、武戲，演員從小必須得學昆曲。像我們花臉必須學《蘆花蕩》《醉打山門》《火判》，都得學，這是基本功。到了青春期，倒倉，就是青春期變聲了，這又是一關。當個演員得過幾關。不經一番寒徹苦，怎得梅花撲鼻香。只要勤奮，就會有收獲。

從北京到西安 一干就是32年

強國論壇：您是北京人，從事京劇事業為何會選擇到西安發展？

尚長榮：說起來，我應該說是土生土長的北京人。在北京從小學戲、演戲。那時候我也有幸跟著父親在“尚劇團”尚小云劇團，在全國的演出。這一段的舞臺實踐，正是學習、實踐、追求最好的時光，也等于是砸下了一個比較夯實的舞臺實踐基礎。在1958年，我父親也是受西北戲曲界的盛情邀請，所以就支援西北的戲曲教育。這樣就等于把半個家搬到西安。所以我就調到了陜西省京劇團，在陜西省京劇團一干就干了32年。

文武須兼備 “抓”人有紋理

強國論壇：在陜西省京劇團期間，《張飛敬賢》讓您挑起大梁。有評論說您“文”唱了這個武將，“武”唱了這出文戲。個人的這種表演特色，怎么才讓戲迷朋友感受到與眾不同？

尚長榮：唱文戲你必須得有扎實的基本功，你得有武戲的基礎。那么架子花臉，不僅要有面和表演武功的基礎，你還得有銅錘的唱功。這樣就要求我們演員，要做一個合格的京劇演員，必須文武兼備。文戲不是要你“武”唱，是用非常生動的表演來給它激活，唱得活，這樣就“抓”人。武戲“文”唱不是“溫”唱，你得唱出紋理來。

從西安到上海 二次創業“自找苦吃”

強國論壇：上世紀80年代，您曾任職陜西省京劇團團長。是一個什么念頭，讓您放下已有的成績，來到上海闖蕩？

尚長榮：可能是受到改革開放全國這種轟轟烈烈的如火如荼的這種熱潮的驅動和激勵，總覺得我們不能滯后，必須得求索。正好遇到一個優秀劇本——《曹操與楊修》。我一看基礎很好，不同于傳統的三國戲，很有新意。我當時覺得，這個戲要想排，必須得有“一石激起千層浪”這種藝術效果，排起來才有它的意義。1987年，我就夾著劇本，聽著貝多芬的《命運》。坐著綠皮火車，潛入了上海灘，敲響了上海京劇院的門環。應該說，當時的上海，各方面的條件還比不了北京和幾個兄弟省，待遇并不高，但是，我喜歡上海的一種風氣，心往一處想，勁往一處使。所以，我從跟上海的合作，應該說又是一個32年。

守住這“獨一份兒”的民族瑰寶

強國論壇：在上海，《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏于成龍》形成了您的代表作“三部曲”，獲得諸多大獎和榮譽。這也源于您“不吃老本”，堅持創新劇目。當前，京劇藝術更好地融入時代，您覺得傳承和創新，哪個更重要？

尚長榮：我們民族戲曲這么多劇種，這個優秀的杰出的難以逾越的聲腔藝術、表演形式，是在世界藝術之林當中獨一份兒。繼承傳統和推動創新，二者不應該對立起來。在繼承上我們不要犯僵化的毛病，克服僵化；在推動出新上，要克服異化。這是我們民族的瑰寶。永遠不要背離我們本民族、本劇種的本體生命，就是本體藝術風格。一定要克服浮躁，一定要克服盲目的追求。要加強什么？民族自信，劇種的自信，文化自信，這樣你才能夠很冷靜地、很現實地來做繼承和推動。

力推大戲青春版 鍛造京劇接力棒

強國論壇：您在培養傳承人方面最看重什么？現在，您的三部大戲都有了年輕演員為主力的傳承版，這是一個怎樣的過程？

尚長榮：說起來演《曹操與楊修》這樣的劇目，難度是比較大的。你得有扎實的傳統戲的基礎，唱念做打舞，手眼身法步，你才能把新創劇目演到位。當時曾經考慮能不能老少同演、師生同演，就是說我演其中一折。后來想，與其演其中一折，為什么不能推出一臺全部是青春版，由青年人來接棒、接班。這一臺應該說是用了整整一年時間。各種方法全都用盡了，終于出臺了，觀眾認可了。應該說，這點勁兒沒白使。要對傳統戲精排精演，進一步地去完善傳統；對于新創劇目，要接地氣，貼人心。簡言之，要好看、好聽、動人。

京劇屬于青年 好戲永遠立得住

強國論壇：觀眾戲迷的認可，能極大鼓勵舞臺上的演員。與觀眾的互動當中，您印象最深的是哪一回？

尚長榮：1995年第一屆京劇藝術節閉幕之后，我們全班人馬進京，為首都高校學子演了十場戲，不收一分錢。第一幕過去了，第二幕就開始鼓掌，到演完，統計了一下，（掌聲）大概有45次之多，從來沒有過的。越演我們心越放下來，越演越興奮。我從來沒有感受過這樣炙熱的場面，我第一句話是，感謝同學們冒著三九嚴寒來看我們的劇，第二句我喊了一句，“京劇藝術永遠屬于青年”。直到現在，我仍然說，半生來所遇到的炙熱的演出場面，只有那一天是我終身難忘。只要有好戲，只要有打動人心、感人肺腑的戲，永遠是立得住的。

我是民族自強、文藝繁榮的見證者

強國論壇：今年是新中國成立70周年。從文藝發展的角度來說，您怎么評價京劇藝術在這70年里的變化？

尚長榮：新中國的建立，是戲曲梨園界廣大藝人們一個翻天覆地的變化。新中國的70年，是我們民族自強、文藝繁榮的70年。（我）親身經歷，也是見證者。我為70周年偉大的業績而歡呼。我是個幸運者，我趕上了好時代，趕上了好政策，趕上了好團隊，也趕上了諸多戲迷、好觀眾對于我們戲曲事業、京劇藝術的厚愛、支持和激勵。