指揮家的“魔法世界”

文/李心草

我這個（指揮棍）還拿到手上嗎？我覺得好像拿著這個道具，還稍微自然一點。因為大家知道，我平常都是這樣的背對觀眾，腦海里邊只是音樂。但是當我轉過身來的時候，我將用我的語言來跟大家分享一些我的感受，所以可能會有語無倫次的時候，請大家見諒。

音樂可以使畫面活起來

那么既然今天我們的主題是音樂，我建議不妨我們先聽一段音樂，從音樂聲中開始我們今天的交流，好嗎？

沒有任何的旋律，就這么一下一下，一共六下。剛才這段音樂是我非常鐘愛的中國作品之一，是我國著名作曲家徐振民教授根據唐朝詩人張繼的《楓橋夜泊》所有感，然后寫下的同名叫交響音畫《楓橋夜泊》。有人能對應上嗎？哪一句詩？夜半鐘聲，是不是鐘聲兩個字。而且他說的這個姑蘇城外寒山寺，一定是很遠的地方。那么鐘聲由遠到近，又由近到遠，是不是非常形象。

下一個片段，可能比這個稍微難一點。大家聽到什么沒有？剛才我聽這邊有一位同學說了一個烏啼，大家說的是烏啼嗎？對。一只鳥一定是從樹上飛起來的，又那邊，所有的鳥，嘩就散了，是不是像一幅畫一樣，所以它叫音畫。我們想象一幅傳統的山水畫，然后突然這畫面活了，變成我們以前的早年的動畫片呀什么的，是不是有這樣的感受。我拿這首作品讓大家欣賞一下，因為是我們的中國的音樂，所以離大家更近一些。

音樂沒有對錯只有感受不同而已

我的工作里面無非就是，在我的指揮棒下面有交響樂、有歌劇兩大類的藝術類型。咱們先說交響樂，交響樂到底是什么？當然如果要欣賞交響樂，這個門檻說實話，還是比我們經常聽到的一些流行歌曲，稍稍要有些難度。因為什么呢？交響樂是作曲家集他們這些年所學到的所有的理論知識，一個功底的一個見證和他們的一個天賦的見證，更重要的一個思想的見證。所以他們在寫作的時候，是很復雜的。你要想深入進去，你先要把它拆開。我所說的拆開，那么可能就是要做的功課，作曲家的背景、他是為了什么事情去寫的。我們就不像欣賞普通流行歌曲，它一唱出來我們就懂了，可能要通過別人講解，然后知道了一點兒以后，再去聽，好像聽明白了。那么再深入地去聽，得到了一些享受。再去聽，可能得到了一些啟發。

比方說大家都知道的貝多芬的《第五交響曲》，副標題有人知道嗎？《命運交響曲》。大部分人在欣賞音樂課的時候會啟發大家說：聽，命運的敲門聲。行了，所有人腦子里邊全是命運的敲門聲了。當然這是一種入門的一種啟示，讓你能夠走進來。大家不妨再去想想別的，我們除了命運的敲門聲，還有什么呀，對吧。那么每一個人聽到什么就是什么，自己去藏在自己的心里邊，可能連互相交流的必要都沒有。音樂沒有對錯，只有感受不同而已。音樂就是那么個人、個性、那么自我，這個就是交響樂。

那么我記得大概在某一個時期，突然人們給交響樂或者歌劇安上了兩個名詞：一個叫高雅音樂，還有一個詞大家記得嗎？嚴肅音樂。我非常反對把這兩個詞安到我們這門藝術的頭上，音樂類型、音樂種類各式各樣，不能說誰高雅誰低俗。流行音樂難道就低俗嗎？不是。只有我們才高雅嗎？我覺得這個是把我們和真正的大眾，真正的時代隔了一堵墻，這兩個名詞。其實古典音樂，它寫的是 classicalmusic，難 道classical music就只能翻譯成古典音樂嗎？classical還有另外一種意思是經典。所以我覺得你在心目當中，把它作為一種經典的音樂最為恰當。而且有很多的經典音樂，比方說像大家每年都看到的，維也納新年音樂會上面所演奏的大部分，都是約翰·施特勞斯家族的作品。其實我告訴大家，施特勞斯的音樂在那個時候是算流行音樂的，只不過它經過了時代的篩選，留到了現在，成為了一個經典音樂。那么也就是說，任何一個國家，任何一個時代，流行音樂的存在是必然的，而且是社會需求的。因為流行音樂是代表一個時代，而我們說的古典音樂，它就像一條歷史的長河，可能在各個時期欣賞它的人并不多。但是只要人類存在，它就一定會存在，所以這是我對不同音樂的一點個人的理解。

音樂的使命就是和平

那么音樂是全人類的，是最無障礙的一種交流，無所謂你在哪個國度，無所謂你是什么民族，音樂就能夠把全世界的人民連在一起，是最好的一種交流辦法，是一個橋梁。所以音樂我覺得它的使命就是和平。早在兩百年多年以前，我今天一直在說貝多芬，他為什么偉大？他在專業上的學術上偉大，而且在他的思想上。在他那個時候，他腦海里邊就浮現出他的理想，全世界人民團結在一起，大家相親相愛成兄弟。大家知道這句詞是哪里來的嗎？德國詩人席勒的詞，貝多芬譜曲的《歡樂頌》。我剛才說了，音樂的使命是什么，音樂的使命要音樂家去完成，我們的使命就是用全世界最美妙的音樂，最沒有障礙的一個交流工具，去把全世界的熱愛和平的人們都聚在一起。就像貝多芬、席勒筆下的，大家相親又相愛，互相成為兄弟，和平地相處下去，讓這個世界越來越美好，我覺得這就是音樂家的使命。

那么現在我對音樂的理解，我對音樂的感受，就到這里，謝謝大家。