一鷺立芳洲 愁緒知多少

李益炯 李熊熊

晚明時期，瓷器上出現了這樣一種存世量很大的瓷畫：畫中主體都是一只鷺鷥孤獨地站立著;鷺鷥的足下有少許水、石、花草點綴;天空中還高懸一輪紅日（圖1-圖15）。這種瓷畫有著怎樣的寓意呢？經研究，我們認為這是在表達落寞的士大夫階層對朝廷的不滿情緒，畫名應稱《一鷺圖》。

晚明從萬歷后期起，政壇出現激烈黨爭。皇帝多年不理朝政，朝廷官員拉幫結派，使許多有德有才的人在官場上遭到排斥。到天啟年間，皇帝更加昏庸，大太監魏忠賢與一幫阿諛諂媚之臣結成閹黨把持朝政，忠良之士遭到陷害，或者冤殺，或者噤聲，或者退隱山林。在這樣一個黑暗的歷史階段，社會上彌漫著悲觀、失望的情緒。一大批正直的士大夫不愿意與閹黨同流合污，又不甘心寂寞一生，只好以清流自居，以標榜清高來體現自身的價值。瓷畫上則涌現出一批發泄怨氣、愁緒的題材品種，《一鷺圖》就是其中之一。

《一鷺圖》中的鷺鷥，其實是一個比擬的象征。象征的正是在晚明社會中遭到打壓的，有著正直、清高、獨立人格的士大夫群體。一只鷺鷥，何以見得就是士大夫的象征呢？這要從明中期成化年間一個叫劉珝的人說起。

劉珝（1426—1490），山東青州府壽光縣人，曾經是輔佐明憲宗的內閣大學士。但到了成化后期，明憲宗沉湎享樂，重用太監汪直、覃昌，佞臣萬安、劉吉等人，劉珝受到排擠，落到一個削職還鄉的下場。回到家鄉的劉珝，心有不甘，曾創作一幅名為《一鷺圖》的畫作以抒情懷，還在畫作上題寫一首表白清高之志的詩：“芳草垂楊蔭碧流，雪衣公子立芳洲。一生清意無人識，獨向斜陽嘆白頭。”

這首詩的前兩句“芳草垂楊蔭碧流，雪衣公子立芳洲”顯然是在描寫劉珝所題畫作的畫面，其中有芳草、垂楊、河流、芳洲，主體是“雪衣公子”，即白色羽毛的鷺鷥。后兩句“一生清意無人識，獨向斜陽嘆白頭”則是表意的，感嘆自己一生清高無人賞識，現在老了，只能向著斜陽（指“皇上”）徒嘆奈何。

以白鷺來象征清高的士大夫，表達自己失意的心情，是劉珝的首創。這種象征方法一出來，在明中期曾經引起過不少人的共鳴，從而形成了一種固定的意象關系。人們看到白鷺，就會聯想到清高的士大夫形象。明中期的瓷器上也曾出現過白鷺站在水洲邊的畫面，與劉珝《一鷺圖》畫意遙相呼應。不過這個題材的瓷畫當時數量不多，很快就被隨后興起的《一鷺蓮窠圖》替代了。

《一鷺蓮窠圖》畫的主體也是一只白鷺，配上蓮葉，以諧音表示“一路連科”。“一路連科”是有關科舉的吉祥圖案，在國泰民安的歲月里更容易得到民眾青睞。

到晚明，隨著政局的惡化，人們對朝廷不滿的情緒需要發泄，于是劉珝《一鷺圖》的意象又重出江湖，在瓷畫中風行一時。此時出現的瓷畫《一鷺圖》，與劉珝的《一鷺圖》有一個很大的不同：劉珝畫的是白鷺，而晚明瓷畫上的鷺鷥絕大多數并非白色。這是為什么呢？一個明顯的理由是當時政治形勢嚴峻，照搬劉珝《一鷺圖》的畫法，容易被當權者抓住把柄，有殺頭的風險。所以，將白鷺畫成帶色的，是一種曲筆表意法。

然而，劉珝畫白鷺稱它為“雪衣公子”，是要從外形的白色來表示其內心的清白和高尚。將白鷺畫成帶色的，這一層意趣就不在了，那還有什么意思呢？應該看到，晚明的瓷畫工匠是聰明的，他們通過另外的方式來表達士大夫們對朝廷不滿的心態。下面我們來看看他們使用的具體方法：

第一種（圖1-圖10）：將鷺鷥的站立姿勢，畫成單腳獨立，另一只腳高高提起。這是在象征性地表示士大夫不愿意隨波逐流的“獨立”人格。

第二種（圖11-圖15）：將鷺鷥的站立姿勢畫成雙腳直立。這是在用鷺鷥細長筆直的雙腳，象征士大夫們堅持剛正不阿、不屈不撓的精神品格。

第三種（圖6-圖9，圖15）：部分鷺鷥的頭朝著天上的太陽。太陽代表的是皇上，鷺鷥的這個姿勢表達的是士大夫對皇上既哀怨又期盼的心態。而這也正是劉珝題畫詩中“獨向斜陽嘆白頭”的詩意。

第四種（圖1-圖5，圖11-圖14）：更多的鷺鷥低著頭，故意不去看天空中的太陽。這是在表示士大夫對皇上的極度失望，抱定了遠離朝廷獨善其身的立場。

第五種（圖10、圖11）：有少數鷺鷥身上不著色，或者著少量的色。這是在打擦邊球，冒險向劉珝的《一鷺圖》靠攏。鷺鷥白色的軀體象征著士大夫清高的特質。

凡此種種變化的畫法，說明晚明的“一鷺圖”既有傳統意象的繼承借鑒，又有其獨創的表意方式。這種變化與其說是隱沒了劉珝的畫意，倒不如說是更豐富了劉珝的畫意。劉珝《一鷺圖》只有一幅，畫意相對單一。而晚明瓷畫《一鷺圖》有著龐大的數量，畫法可以同中有異，異中出新。比如圖8、圖9、圖10，畫的都是看著太陽（皇上）的鷺鷥。第一只緊閉嘴巴，默不作聲;第二只微微開口，似在傾訴著什么;第三只張開大嘴，想必已經在罵人了。由此可見，在對朝廷失望的前提下，瓷畫《一鷺圖》的表意更加多姿多彩：有的人傾向于激流勇退，有的人期盼有明君賞識，而有的人則發出了絕望的吶喊！

瓷畫《一鷺圖》如此豐富的畫意，值得我們今人去細細賞玩。