漫談中學生民族樂團中弦樂二胡聲部的訓練要素

任雯

【摘要】本文以中學生民族樂團中弦樂二胡聲部訓練為研究對象，旨在尋找和探索適合當前素質教育背景下中學生民族樂團的發展方向。

【關鍵詞】中學生民族樂團，弦樂聲部，二胡

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

培養藝術情操，感知藝術美育，擁有發現美的眼睛，藝術教育美文化的滲透需要對我們的孩子從小進行藝術審美能力的建立和培養。近年來，隨著民族音樂的振興與發展，各地的學生樂團，紛紛進入到了一個快速成長的階段，各類的展演、比賽開展得如火如荼，尤其是一些中學生樂團，已經具備了一定的演奏水準和綜合實力。隨著中學生樂團的快速發展，相應也提出了更新更高的發展要求，尤其是樂隊中的靈魂——弦樂聲部。筆者將以弦樂聲部的二胡為例，談一談在中學生民族樂團中如何進行有效的訓練，以此激發學生在樂團中的學習積極性，從而為樂團的發展獲得更廣闊的空間。

一、弦樂聲部在樂團中的地位和重要性

在已知編制完整的學生樂團中需分成管樂，弦樂，彈撥樂和打擊樂四大類。從一般樂隊編制的安排中可以看出弦樂聲部的需求是比較大的，民樂團的弦樂聲部主要是胡琴類樂器，如二胡、高胡、中胡，本文以二胡為例，二胡的音色溫和柔美，富有歌唱性，但音量不夠高亢和具有穿透力，因此，在樂團中需要相對多的數量，才能夠平衡好各聲部之間的聲音比重;其次，弦樂聲部主要承擔著作品中大量的旋律部分，線條性音樂語言都是依靠弦樂聲部來完成的，在整個樂隊中處于舉足輕重的地位，因此，弦樂聲部訓練的好壞，將直接影響整個樂團的水準。

二、中學生民族樂團弦樂聲部訓練過程中較易出現的問題

（一）音準與節奏

眾所周知，民樂團弦樂器尤其是二胡的音準問題，歷來都是非常突出和亟待解決的首要難題，哪怕是訓練有素的職業樂團，也會在音準方面倍加注意。中學生雖說接觸樂器有一段時間了，能進入到樂團的孩子應該說是具備了一定的技術技巧，但是因為基本功的差異，以及對音準的概念還沒有非常系統的認知和把握，或者說還沒有能夠非常迅速和準確的判斷聲音的音高差異，都是造成樂團音準問題的直接原因。這一點在弦樂器的演奏中尤其明顯，二胡這件樂器不同于固定音高的樂器，需要演奏者擁有非常準確的音高概念和極小的聽覺誤差，單單憑借二胡的兩根弦演奏出各種風格流派的作品。這無疑對演奏者能力的標準和要求是非常高的。中學生樂團的孩子們年齡小，接觸樂器的時間不長，音樂素養差異大，因此，音準的問題會比較突出。除了音準問題之外，節奏問題也是比較突出和普遍的，民族音樂的節奏型植根于民間，特點鮮明，豐富、自由、多變，富有韻律和特色。因此很多合奏作品的節奏型，對于學生樂團的孩子們來說，想要精準并統一地表現出作品的節奏韻律，難度可想而知。

（二）弦樂聲部音色的變化與統一

對于學生樂團來說，弦樂聲部在樂隊中承擔了音樂作品的旋律呈現，線條型的聲音更能凸顯出弓弦樂器特有的優美、明快的音色特點。但弓弦樂器，因為弓子的柔軟和彈性，稍稍改變運弓的力度、方向、速度等都會對聲音的色彩，厚薄，情緒等產生影響，同時揉弦的幅度和頻率也是因人而異的。二胡的琴弦按壓因為沒有像提琴，琵琶等樂器那樣有指板，完全依靠手指尖觸壓琴弦的位置和力度來控制音準，這種控制的分寸對中學生來說還是很有難度的，因此，經常會出現大家弓指法一致，但音色效果并不統一的情況。

其他一些諸如弓指法的處理，速度、強弱的變化等都是樂團在處理音樂作品中是否專業、到位、精彩表現的有利因素，這些因素又充滿了不確定性。

三、根據目前存在的問題，如何才能提升中學生弦樂二胡聲部的訓練效果？筆者提出了以下幾點建議

（一）明確中小學生民族樂團弦樂聲部訓練的原則與方法，時間與效率

中學生民族樂團是有別于專業級別的成人樂團的，其成員主要是在校的中學生，專業的學習不能做到集中和統一，訓練的時間也相對分散，因此，樂團訓練的關鍵是分散練習，集中磨合。明確所排作品的整體方向性要求，縮小技術差異，提高訓練實效。

（二）針對音準和節奏的問題

可以和專業的常規訓練結合起來，加強視唱和模唱的訓練，讓孩子們在操作樂器的同時，更多地關注音高的變化，形成了固定音高的概念。所謂形成固定音高概念，這種形成是長期科學、嚴謹、規范訓練的結果。孩子們最初接觸樂器之前就應具備基本的節奏和音高概念，然后通過系統的專業作品學習，不斷強化聽覺和節奏的敏銳度，細微的音高差別能夠在第一時間做出判斷，進而迅速調整。弦樂聲部的訓練必須嚴格遵循固定音高要求，可相應結合首調教學，讓學生充分感知音與音之間的細微變化，要強調的是弦樂演奏并不是說操作樂器就是完成任務，在訓練過程中，除了技術技巧的學習，很重要的一個環節是讓學生能夠借助自己手中的樂器，復述出需演奏的內容，反復訓練打節拍和唱譜，在這個過程中音高的概念才能逐漸建立起來，并且這種記憶非常牢固。同理，每個弦樂聲部的學生如果能嚴格規范自己的訓練過程，音準，節奏問題也會迎刃而解，樂團訓練中對音準的要求更加嚴苛，每個聲部如有一點偏差在音效上就會大打折扣，因此不僅僅要加強個人音準節奏的訓練，要讓學生在此基礎上感受到聲部和聲變化的豐富色彩，感受音樂織體縱向的色彩變化，讓耳朵不斷調節，再通過手指對音準進行確認，最終促使樂隊成員之間產生默契與共鳴，從而在根本上解決音準和節奏的問題。

（三）除了準確的音高和節奏，良好的音色表現也是學生樂團最展現實力的有力證明

如何衡量中學生民樂團的優劣，除了音準節奏的準確同步以外，最有說服力的就是對樂器音色的控制，二胡的音色中音區柔美，婉轉，富有歌唱性，高音區明亮、輕盈，但因為運弓，揉弦、力度等多方面的因素，每個人演奏出來的音色都不盡相同，如果作為獨奏樂器，這種演奏的個性特點是值得推崇的，但如果是作為樂團形式演奏的話，這種個性會使整個樂團的聲音顯得雜亂無序從而大大削弱了樂團的整體表現。在同一首作品中每個人對音色的理解與表現也是因人而異的，這和二胡的聲學表現特點有關，首先，二胡除了兩根琴弦用千斤固定以外沒有任何指板，演奏者指尖的力度變化很大程度會改變二胡的音色，讓其極易處在不穩定狀態中;其次，作為傳統民族民間樂器的典型代表之一，在過去的教學模式中，著重以口口相授，代代相傳的非固定，非系統的教學方式（當然，這種模式通過近百年來的發展和演變已經得到了非常根本的改善），在音樂作品的處理中，對于揉弦、裝飾音以及運弓的處理都沒有統一的標準，在這種情況下，必然會導致民樂弦樂聲部在音色上無法做到如同西洋提琴的那種統一性，因此，對于如何統一弦樂聲部的音色，筆者認為，可以從以下兩點入手。首先，從教師教學的角度出發要做到規范教學。規范的教學是在過去優良的傳統教學的基礎上保留優秀的教學方法，剔除不嚴謹、不科學的教學手段，這種規范包括弓指法的制定與統一;裝飾音的精確演奏;揉弦的幅度、頻率的準確性與統一性等。要從過去的“憑感覺，差不多”轉化為“精細化，數據化”，只有做到所有的音符處理都是依據嚴謹、科學、統一的標準，那樂團的弦樂聲部才有可能獲得理想的聲效;其次，從學生學習的角度出發要做到提升自身的審美認知。民樂交響化是近年來出現頻率比較高的一個詞。它的出現充分說明了民樂發展的趨勢已有了和西方交響樂團相趨的勢頭，我們在保留民樂作品的風格、韻味、結構的同時，已經越來越多地關注作品處理的細膩程度上，音樂層次的清晰，情感表現的準確和極致，讓孩子從最初接觸樂器就建立這種規范的審美，在長期的熏染和要求下，這種審美會讓孩子們在樂團的排練中一次次感受到音樂的純粹和美好，在提升了演奏的技術的同時，真正獲得音樂美育對孩子身心上的凈化，素質教育的意義就此凸顯，這也是中學生民族樂團存在的意義和價值所在。