淺析肖邦第一首諧謔曲旋律線條

【摘要】肖邦是十九世紀非常有影響力的波蘭音樂家，創作了大量體裁的鋼琴作品。受到巴赫、貝多芬等人的影響，在他的諧謔曲中加入奏鳴曲和交響曲的諧謔曲樂章，肖邦保留了諧謔曲慣用的三拍子，他將諧謔曲樂章寫成了獨立的樂曲，賦予浪漫音樂的特點。本課題要研究的是他的第一首諧謔曲，樂曲速度輕快，節奏豐富活躍，和聲語言豐富。

【關鍵詞】肖邦;諧謔曲;音樂線條分析

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

一、肖邦諧謔曲的概況

肖邦1810年出生在華沙郊區的一個小城市，是音樂文化史中偉大的旋律作曲家之一，被譽為“鋼琴詩人”。

在維也納期間，他知道了華沙爆發反沙俄武裝起義，第一諧謔曲便是這個時期構思的，這是一首擁有極度愛國與悲憤的樂曲。

華沙淪陷后，肖邦抵達了巴黎，他不斷的進行教學以及音樂的創作，創作了四首諧謔曲，其中三首為小調，一首為大調。數量雖然不多，但每首都堪稱經典，帶有肖邦獨創性，思想性，以及濃厚的愛國之情的成熟作品。肖邦音樂中的這種既剛強、豪邁又細膩、柔美的詩般的意境，在19世紀浪漫主義最繁榮時期的鋼琴音樂中顯然是獨樹一幟的，成為了當時直到現在也經久不衰一直流傳的優秀作品。

諧謔曲原文為scherzo意為諧謔調皮是一種三拍子的器樂曲，能從諧謔曲中感受到跳躍舞蹈的感覺，是一種調皮奔放情緒變換多樣的活躍性格，原義是指幽默、風趣、搞笑、歡樂的3/4拍子的樂曲。諧謔曲產生于17世紀，發展至19世紀時，出現在鋼琴作品中，《英國組曲》第六首中的一個樂章都運用了諧謔曲的風格特點。主要的主題采用快速的舞曲成份，流動且活躍，已經能感受到諧謔曲的特點。但是沒有形成一定的體裁還是諧謔曲的萌芽。到了古典主義時期最具代表的莫過于海頓，他將諧謔曲偶爾代替小步舞曲的樂章，在他的曲子中諧謔曲是比較靈活的多變的。古典主義時期貝多芬將諧謔曲代替了小步舞曲的樂章，例如他的第五交響曲的第三樂章，作為套曲中的一個樂章，讓本來單純簡單的諧謔曲體裁，由于他的改編提升到了變化多端，將內心情感的復雜情緒的波動在樂曲中表現得淋漓盡致，又加入了戲劇性的演奏，諧謔曲得到了新的發展。他大膽地突破與創新，將諧謔曲推向了新的高峰。

浪漫主義時期，肖邦將諧謔曲上升發展到了獨立鋼琴作品，加入了新的旋律線條發展，以及節奏的變化。肖邦諧謔曲以“三拍六連音”作為節奏律動為基礎的3/4拍子上進行改動，旋律以大的線條來進行演奏，具有很強的張力.

肖邦第一諧謔曲《b小調諧謔曲》這首樂曲具有強勁火爆的沖擊力，和貝多芬的創作風格極為相似，是比較接近貝多芬精神的樂曲。他的諧謔曲開頭采用的“火箭主題”的音樂形態，作品結構極其簡單，相近和相同的段落非常多。

二、肖邦第一諧謔曲旋律線條分析

肖邦諧謔曲旋律線條是復雜多變的，旋律是塑造音樂形象的主要手段，旋律的發展總是經歷著呈示—展開—收束的過程。

肖邦的諧謔曲并不僅限于表現詼諧的性格，其音樂性格非常豐富且多樣化的，這種不同的旋律線條體現了不同的性格特征。

旋律主要有旋律上行、旋律下行、旋律平行、旋律混合型等四種最為基礎的分析旋律的方法。

（一）旋律上行分析

第9-16小節是旋律的上行發展，我們能看出旋律音從低到高分為三路爬行似的逐漸走向高音，右手的旋律清晰可尋，而左手是音程的方式來支撐右手，使音樂更豐滿更有張力，表現了急促的內心變化以及想要爆發出的情感掙扎。給音樂一種推動力，在曲子的開頭人們便進入了情緒的想像作者想要表達內心的憤怒。

（二）旋律下行分析

樂曲第（25-33）小節是一個旋律下行的樂句，向上行走向一樣，從第一個小節的音符不斷下行經過每小節的第一個音都是不斷下行在第28小節能感受到音符之間是一個轉圈的感覺，下去又上來，似乎是作者內心的徘徊不定直到33小節的fa，有一種一氣和成的急速下降。表現出作者的內心由上行的情緒爆發，到了下行內心的逐漸冷靜及趨于逐漸平靜。

（三）旋律平行分析

在樂曲的A段部分結尾處第（58-64）小節左右手兩個部分都是相同的旋律線條，音符呈現是不斷下行，這可以看作是旋律平行的樂句，平穩的進行沒有一點音樂的起伏，我們能看出左右手都是同時進行的彈奏，旋律比較平緩，沒有更多的變化，這是作者在不斷進行冷靜的思考的樂句，經過前面的內心的掙扎和無奈到了結尾處憧憬美好的期許，引入下一個樂段。

（四）旋律混合型分析

在樂曲的73-80小節里旋律不僅出現在左手也出現在右手，旋律不斷向高音區遞進，音樂也不斷地進行新的發展，在仔細探究音符時能發現，旋律線條是呈波浪式的，但是用了一種新的方法呈現出，給人一種新的聽覺感受，更是推動音樂不斷向前發展。

這首諧謔曲中，不難看出有許多的復線條的音樂片段，這恰恰是肖邦諧謔曲的特點所在，出現了許多的炫技走句的樂句，炫技走句就是用炫酷多變的技術使復線條樂句連綿不斷的上升或下降的前行，在每個聲部中都會有自己聲部中的聯系，使音樂線條更豐富，表達的音樂情緒更濃，推動樂曲發展到高潮的部分，使音樂達到新的高度。

（五）炫技走句分析

例如在樂曲中第（13-16）小節在右手出現的旋律中出現了復線條的走向，兩個音相差二度的不斷的向高音區前進3-2、5-4、1-7、3-2等方式依次向上不斷發展。右手第二個聲部也是由6-7、1-2、3-4、6-7依次向高音區遞進，力度也不斷的由弱到強，像爬山一樣走向最高的音結束。而彈奏這個片段時，在音色方面要著種注意，因為有三個聲部一起進行，所以要在旋律主次上進行辨別，要用耳朵不斷進行聽辨是主要的音樂時手指就要給多一點力量，而稍微次要的旋律就要隱藏一點，這在手指控制方面要極其注意，這是三次情緒的最后一次爆發，所以在彈奏上更要使出巨大的力量。右手是兩個旋律線條左手也是有一個旋律線條7-4的不斷進行，左右手三個旋律線條一起進行，給人一種不同的聽覺享受。

三、總語

通過研究肖邦第一諧謔曲，能細致地了解了有關作者，創作背景，及音樂本身所挖掘的東西，旋律線條是演奏好這首樂曲的最重要的方向，分析不同樂句所帶來的不同音響效果。

參考文獻

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作者簡介：夏瑀（1992—），女，延邊大學藝術學院17級研究生，專業鋼琴，研究方向為音樂。