品鑒汪姓唱作人音樂風格

【摘要】有人認為汪蘇瀧的歌曲是給小朋友的;也有人認為他只是網絡歌手，但他只用自己的作品說話，讓大家真正認識他。他在某音樂綜藝節目中的出色表現，讓筆者開始關注他。《無名之輩》這個作品讓他的聽眾認識到他還可以唱這種類型的歌曲。他用實力發音，唱進大家的心。

【關鍵詞】音樂;創作;《無名之輩》

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、風格的養成

汪蘇瀧小時候學習古典音樂，對他后來創作流行音樂起到了很大的幫助。大學學習專業作曲系，因受陶喆的影響走上創作之路。在校期間在網上公開分享自己的作品，并獲得多個音樂排行榜首位。

聽眾們對他剛出道的作品的評價并不高，但這并沒有影響他對音樂的追求和自己音樂風格的肯定。他通過一張張專輯和演唱電視劇、電影的主題曲向我們證明了，他能夠創作出大家喜愛，并且符合時代背景下需要的歌曲。無論是翻唱作品還是原創作品，他都有準確的把握情感，并帶有自己風格的能力。他的歌曲多為情歌，有戀愛的甜蜜《有點甜》《一笑傾城》;有戀愛的苦澀《忽而今夏》;有分手后的糾結《晴》等等，歌詞貼近戀愛的心情，能與相同經歷的聽眾產生共鳴，旋律與歌詞呼應，百聽不厭。

二、《無名之輩》音樂風格特點分析

在某知名音樂節目上，汪蘇瀧翻唱的金曲讓筆者喜歡他的同時也喜歡上了這個節目。節目中他翻唱了《人情世故》、《東京鐵塔的幸福》等，能夠聽出他駕馭各種不同風格的歌曲的能力很強。《無名之輩》作為同名電影《無名之輩》的片尾曲，筆者與喜歡這個作品的網友一樣，被他“震撼”到了。第一次在電影院聽到片尾曲，總覺得聽到的聲音很熟悉，歌曲完美地烘托表達了整部電影。在百度上查到《無名之輩》的歌曲演唱者，瞬間更加喜歡這個作品。這個作品的震撼點在于“吶喊式”的演唱直擊內心，這與他之前的作品有所不同。整部作品層層遞進，在伴奏的呼應下，讓演唱者的聲音更加有韌性，表達出了與命運抗爭的“勁”讓人痛快淋漓。經過時間的磨練，他對旋律走向的判斷及處理，情緒的掌握，都有其特別的表現。他的聲音很干凈，有磁性，聽他的情歌會認為他的聲音偏單薄，對這種大跨度的演唱能否唱好，會畫上一個問號，但聽到這首歌，讓筆者和聽眾刮目相看，他把這首歌演唱得非常精彩。《無名之輩》讓人們重新認識了演唱者的實力。

三、作與唱的結合

（一）關于《我是唱作人》

新人選秀、金曲再現、聽歌識人等音樂節目中翻唱居多，從詞到歌都是出自一個人的幾乎沒有。“雖然華語歌曲眾多，但沒有新的歌曲出現會造成欣賞疲勞。”愛奇藝出品的《我是唱作人》把視線轉向創作唱歌于一身的音樂人，如汪蘇瀧、王源、梁博等。“該節目回歸音樂最本質的模樣，進行詞曲創作的舞臺比拼，無關流派，無關咖位，拋開一切標簽與束縛，為原創助力，見證華語樂壇原創音樂的覺醒與復蘇。”

《我是唱作人》分為上下兩季，每季有八位唱作人。根據原創歌曲小樣互聽，根據內投排名分為上中下位區，形成初始排名。唱作人自行發起挑戰，進行一對一對戰。根據101位大眾評審的投票結果，唱作人重新排名，末位淘汰。

汪蘇瀧參加《我是唱作人》的初衷和其他嘉賓一樣，也是希望通過這個節目能夠改變自己在聽眾心里的印象，希望能夠用作品打動聽眾。

（二）創作

他演唱的作品有《種子》《古怪》《不服》。這三首歌曲表達了不同的情感，在音樂競技的舞臺上展現都具有一定的競爭力。

三首歌曲的詞通俗易懂，情感表達非常直接。

《種子》的歌詞句句戳心。從自嘲開始，然后“什么是夢想？一瞬間的空想;什么是回憶？回不去的曾經;什么是清醒？是平凡的命運。”一問一答，把失落的、負面的情緒發泄出來。隨著歌曲的進行，歌詞中的力量展現出來，如“推開黑夜朝著陽光”。歌詞中也有互動“我想我們一樣，渺小卻又力量”，這種表達讓歌手與觀眾的距離拉近。整首歌的歌詞表達就像汪蘇瀧說的，“希望自己像一顆種子，小小的卻充滿能量，能夠長成參天大樹。”

《古怪》的詞是汪蘇瀧寫自己的，這讓筆者了解到汪蘇瀧談過幾場戀愛，但全部宣告失敗。到了夜晚他的心情多不愉快等。節目中有大眾評論說歌詞里的“分開的話說的多自然。”很打動人。

《不服》，說自己不服就是不服，沒有打比方，沒有試探，直截了當的說我一身傲骨，我永遠不知足，反正我不怕輸，我忍不住怒吼，不服。但不是盲目的不服，是我從不歌頌悲愴，知道自己曾經的懦弱與退縮，不想再這樣走下去，調整自己的狀態來改寫結局。

三首歌曲的音樂風格不一。

《種子》和《不服》都是帶前奏的，前奏把聽眾帶入到了歌曲情緒里面，前奏的音樂發展手法一樣，都是用反復的手法。反復的音樂容易讓聽眾不耐煩，但這兩首歌曲反復得恰到好處，能夠把情緒一點點推起來。《種子》的前奏用寬音域給人空曠的感覺，在這種空曠的地方引出后面詞中的問題十分呼應。《不服》的前奏似乎在說“我不行嗎，我不夠好嗎？”一遍一遍地掙扎著問，先抑的前奏為后面的爆發做準備。

《種子》的旋律開始透露出孤獨感，平靜陳述，自問自答，架子鼓的鼓點的加入不僅僅是在打節奏，也給歌曲增加了振奮精神，鼓起勇氣的感覺。旋律漸漸地充滿力量，慢慢融化聽眾的心。

《古怪》這首歌的調與《晴》一樣，開頭旋律也是《晴》改編的。整首歌有一種熟悉的感覺。

《不服》由說唱和唱兩個部分組成。開頭的說唱與伴奏同時不斷的加強，一點點增加憤怒的情感。當說唱再次出現是全曲完全爆發的開始，一句句強有力的說唱發展到后面的唱，把自己的不服的情緒宣泄到極點。

（三）他《我是唱作人》中的演唱

創是基礎，而呈現給觀眾的是唱。觀眾聽的是情緒，看的是現場“炸裂”程度。唱得好就是汪蘇瀧的優勢。他能夠準確地表達自己創作的情緒，吐字清晰，能夠把歌唱進觀眾的心里。在《我是唱作人》已播的三期里，汪蘇瀧已經呈現了不同風格的歌曲。《種子》讓聽眾暖心，《古怪》能讓聽眾感傷，《不服》能激起聽眾的上進心。在節目里《種子》《古怪》票數偏少，有一定原因是因為更“炸裂”的歌曲與觀眾走的更近，更能把現場氣氛帶動起來。《我是唱作人》的嘉賓，每個人都有自己鮮明的音樂風格，并且每一期都會在內容上、音樂表達上有所突破。汪蘇瀧第一期《種子》讓人耳目一新;第二期《古怪》唱自己，與觀眾產生共鳴;第三期《不服》發泄近期的困惑，“點燃”現場。

這個節目持續更新，相信汪蘇瀧的表現也會越來越好。

四、總結

在音樂綜藝節目中的出色表現，讓筆者開始關注他。《無名之輩》這個作品讓大家意識到汪蘇瀧還可以唱這種類型的歌曲。現在《我是唱作人》正在熱播，汪蘇瀧用實力發音，唱進大家的心。筆者非常欣賞他的聲音表現力。他的聲音的辨識度很高，具有感染力，咬字偏重。他愿意嘗試不同的音樂形式，驚艷四座。他掌控舞臺的能力很強。他是新生代的創作天才，也將會成為華語樂壇有影響力的唱作人。

參考文獻

[1]李晨.音樂綜藝節目《金曲撈》的突破與創新[J].視聽界，2017.

[2]藍蝴蝶.汪蘇瀧——隨著自己的性子，寫任性的歌[J].音樂時空，2014.

作者簡介：張靜怡（1994—），女，漢族，河南省，研究生在讀，云南師范大學，研究方向：音樂。