淺談歌唱中“松”“通”“開”，的實現途徑

李雷

【摘要】演唱者在演唱的過程中如何做到“松”“通”“開”？怎樣才能夠做到“松”“通”“開”？筆者從以下三個方面剖析演唱者在演唱的過程中實現“松”“通”“開”的實現途徑。

【關鍵詞】歌唱;“松”“通”“開”

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、歌唱過程中如何做到“松”即松弛的吸氣和松弛的運用氣息

歌唱中的呼吸與人們正常生活中呼吸方式不一，在歌唱中呼吸要比說話時吸更深、用更長，它是隨著音樂、歌詞、以及情感的表達等方面變化而變化的，運用好歌唱的呼吸也是練好歌唱的基本功。

（一）通過兩個肌肉群的調節做到松弛的吸氣和松弛的運用氣息

歌唱呼吸的支持力來源于吸氣之后，演唱者在演唱的過程中要時刻保持吸氣的狀態，也就是在上課的時候老師說的“吸著點唱”，其實就是老師要求學生在演唱的過程中在運用氣息方面要時刻保持松弛的狀態。“吸氣”狀態下的歌唱，不僅能夠穩定喉頭，還可以保持氣息的深度和均勻、歌唱語言的統一、連貫。對于呼吸，阻力主是是產生于吸氣的路上，倘若歌曲的速度慢，那么要從容、松弛的吸氣，略張開口用鼻子吸氣，倘若速度快，則應鼻口同吸，一定要把口腔放松、打開。吸氣應在一剎那，有整身體松一下的感覺吸氣時任何一個部位緊張都會吸的不深。關于歌唱呼吸的支持，前提還是要在放松、整個人都是松弛的狀態下才能完成。

（二）通過“反向提法”來松弛的吸氣和松弛的運用氣息

為了能夠解決松弛的吸氣，在演唱的過程中松弛地運用氣息，達到最好的演唱效果，金鐵霖老師提出了“反向提法”。就是在演唱過程中，在松弛的狀態下。這樣可以解決聲音尖、卡、擠、僵、緊的問題，避免演唱者在演唱過程中感覺吃力、音不持久、音域窄、音色暗的現象。

“吸氣”狀態的運用，就是要求演唱者在演唱的過程中要打開喉嚨、穩定喉頭、氣息深下來。這一切動作的前提就是“松”，在松弛的狀態下來完成。這樣，演唱時的每個字就可以再科學的發聲技巧中統一起來，還能體現出每個字所具有的個性，字與聲形成一個整體，達到字聲結合、統一的效果，“字正腔圓”也就不難做到了。因此，金鐵霖老師的“反向吸氣”法可以同時解決幾個問題，怎么吸就怎么唱，吸到哪就唱到哪，每個字都一樣，吸的過程中就唱，長的過程中要保持吸的狀態，吸氣狀態的歌唱狀態就是正確的歌唱狀態。金鐵霖老師的“反向提法”就是要求在演唱的過程中要松弛的吸氣，松弛地運用氣息，吸到哪就唱到哪是說要松弛的吸氣，很多演唱者不能做到這一點，每當老師一說，吸氣，由于沒有做到松弛二字，便把吸氣做成了提起，很難想象以下的演唱如何完成。怎么吸就怎么唱，老師常說要注意氣息，由于沒有做到松弛的狀態，導致氣息運用的僵硬，或者不均勻，最終影響演唱效果。很多歌唱者，無論是考試還是參加比賽時，老師或評委的點評都說由于過分緊張，導致氣息松弛不下來，氣息松弛不下來就會影響氣息的深度和均勻，最終導致聲音效果被破壞。所以，演唱過程中松弛的吸氣和用氣對聲音的效果起著重要的作用。

在演唱的過程中為了能夠做到松弛的吸氣和松弛的運用氣息，金鐵霖老師提出了“下支點”吸氣法和“高位置”吸氣法。關于“下支點吸氣法”。在聲樂中有兩個支點，一個是“上支點”一個是“下支點”，“上支點”說的是聲音向外傳遞的通道—頭腔共鳴，“下支點”說的是聲音的動力和源泉—氣息，而“高位置吸氣法”則與“下支點吸氣法”正好相反。

二、歌唱過程中如如何做到“通”即氣息的通暢和歌唱腔體的暢通

科學的發聲方法和技巧都來源于正確的氣息，任何好的唱法、自然的、科學的、藝術的、有訓練的唱法都要有正確的呼吸做支持，都要在動力上有上下貫通的功夫，也就是在演唱過程中要做到氣息暢通的功夫。

（一）歌唱過程中如何做到氣息的通暢

在歌唱過程中要求氣息要通暢，歌唱者在演唱時想的第一件事就是“呼吸”，金鐵霖老師曾提出過嘆氣式呼吸、高位置呼吸、聞花式呼吸和下支點呼吸四種呼吸方法。這里的“通暢”主要說在歌唱過程中氣息要流動，氣息是為聲音服務的，歌唱時氣息要支持聲音向外走，也就是很多老師說的在歌唱時氣息要“流動”起來。把氣息作為支點支持聲音向外“拋”，這樣才能做到氣息的通暢。

吸的對是唱的好的第一步，也是關鍵，關系著整個歌唱狀態是否合理，但是吸的對了，不善于在歌唱中應用和保持，最終也會導致方法的錯誤。經常有很多演唱者在演唱過程中感到氣淺、不夠用，唱起來很吃力。有的演唱者在演唱時，雖然吸得很深，但唱起來氣息就浮上來，或者是漏掉了，這就是在演唱過程中氣息的不通暢所造成的。針對這樣的問題，可以采取以下兩種方法做到演唱過程中氣息的通暢。

1.演唱中要時刻保持吸氣的狀態

演唱者過程中都要運用氣息，運用氣息時氣息要隨著聲音向外走，在向外的同時要始終保持向內的吸氣狀態，形成內外對抗，這樣既可以保持氣息的深度，又能夠使歌唱過程中的氣息均、通暢、持久。

用吸氣狀態歌唱，只是一種感覺，因為聲樂本來就是一門很抽象的學科，我們看不見也摸不到，憑的全都是想象和感覺。用吸氣狀態去歌唱的這種感覺可以達到保持吸氣狀態的目的，保證聲音與氣息的平衡，也就是氣息的通暢。

2.演唱時要時刻保持嘆氣狀態

一般在演唱過程中出現的氣息不夠用、氣短或憋氣的現象，都是與氣息僵和氣息淺有直接的關系，其實就是氣息不通暢所致，解決的辦法最好就是使用放松和嘆氣的方法嘆氣是我們生活中的習慣動作，每個人都會做，也很容易做到，在演唱的過程中要保持這種歌唱的狀態，這樣氣息不僅有深度，也很自然、通暢，氣息僵、氣息淺的問題也就迎刃而解了，氣息不夠用或氣短的問題也就不存在了。在使用吸氣狀態演唱時，要注意聲音不要與呼吸脫節，否則難以保持住呼吸。

（二）歌唱過程中如何做到歌唱腔體的暢通

在歌唱過程中要求整個人的腔體要暢通，暢通的腔體是“腔圓”的保證，也是聲音主要環境。關于“腔體暢通”其實暗含著一個寓意就是要求演唱者在演唱的過程中喉嚨、嘴、口腔、舌根都不要用力，唯獨用力的就是氣息，這樣無論是內部肌體還是外部肌體都是松弛的，給腔體創造一個暢通的環境。

在科學的發聲方法中，“通道”是暢通的腔體的代名詞，是打開歌唱腔體的一種形象的比喻。

“通道”就是指人站立時，以褲腿外側褲線為中線，將人劃分成前后兩半，完整的歌唱通道其實是打開歌唱腔體的一種狀態，這種打開腔體的狀態可以引導歌唱者通過吸氣狀態的保持與想象意念的相互配合而達到。

對于歌唱技巧而言，共性主要體現在歌唱能力上，如，歌唱腔體的通暢，音色的統一，聲音的控制能力等。個性只要體現在個性化的音色、風格表現等方面。個性化的培養通暢要一個行為基礎，有了較強的基本功與演繹作品的能力之后才能順利的進入個性化的培養階段。歌唱腔體的暢通是提高歌唱者的歌唱共性，培養歌唱者的歌唱能力。

金鐵霖老師把暢通的歌唱腔體比喻為“U通道”，他所說的“U通道”實際上就是對暢通的歌唱腔體的一種形象的比喻，這個比喻能夠引導歌唱者通過感覺和想象來迅速獲得歌唱的狀態，好的氣息支持是活的好的聲音的話基礎。歌唱時，腔體不暢通，就會影響氣息的深度，最終影響聲音的通暢。“U通道”概念的提出，使原本看不見、摸不著的抽象概念，化為Euler可以想象和明確感知的狀態，為歌唱者提供了明確的方向，將這種歌唱狀態形象化、具體化，使歌唱者容易理解和接受?！癠通道”最大的特點就是能夠讓演唱者在最短的時間內找到暢通的歌唱腔體的感覺。

金鐵霖老師曾這樣風趣地比喻“U通道”?！癠通道”就像一條路，聲音就像小汽車，路越暢通，車子就會行駛的越平穩，走起來又順又快。如果路不暢通，再好的車子也走不起來，所以必須要處理好“路”與“車”的關系。

“全通道”由三個部分組成，喉到眉心的部分為“上通道”，胸腔到橫膈膜的部分為“中通道”，小腹和腰到腳后跟的部分為“下通道”。歌唱時需要將“U通道”的上、中、下通道充分打開，也就是暢通開，這樣才能做到全身的歌唱。這種全身歌唱容易使歌唱者獲得更深的呼吸支持。

三、歌唱過程中如何做到“開”，即口腔狀態打開及歌唱腔體打開

“開”是聲音中的重要原則和歌唱的前提和基礎。主要包括兩個方面：

（一）口腔狀態要開

打開口腔狀態有兩種方法，一種是微笑，一種是打哈欠。

這兩種方法把口腔狀態分成了兩個部分，內部和外部。內部就是口腔里，包括軟腭、小舌、后牙，歌唱過程中軟腭撐起、小舌提起、后牙張開，整個動作像打哈欠。這樣的狀態能夠將口腔內部完全打開。外部就是面罩，微笑就可以將面罩完全打開，即微笑，笑肌提起，嘴角上揚，下顎自然松弛。將口腔內外部完全打開就能夠做到口腔狀態充分打開，并能自如地轉換所有的字。凡是在歌唱中不會微笑的人，一定是由面部某部分肌肉僵硬造成的，只要笑起來自然就會解決僵硬的問題。在訓練時，要抬起笑肌，來練習各種母音，保持始終在微笑的狀態下完成，使字與聲融為一體，來體會微笑在歌唱中的作用，這樣形成良好的歌唱習慣，在歌唱中自如地運用。

另一種打開口腔狀態的方法是打哈欠。

打哈欠也是日常生活中的動作。在歌唱中打哈欠狀態和日常生活中在疲勞或困倦時打哈欠的狀態是一樣的。打哈欠時喉嚨里面的狀態時打開的，軟腭是提起來的，這很符合科學發聲狀態的感覺。歌唱中是需要保持喉嚨里有這樣的狀態的，可以使聲音通暢，容易調整氣息和位置的關系，從而找到合理的共鳴狀態。在訓練的過程中可以用閉口打哈欠來體會喉嚨里面的狀態，保持這種狀態練習各章母音，不要因為母音的變化而改變哈欠的狀態。在打哈欠的過程中要放松或嘆氣更能夠達到更好的效果，歌唱時抬起小舌頭，保證每個字都是這種狀態。這樣就能統一和協調，獲得通暢、圓潤的聲音。

（二）歌唱腔體要開

只有各個腔體都打開，聲音才會暢通無阻。在演唱的過程中也是將每一個字都以“眉心”為起點，向外向上“拋”出去。“拋”的同時特要“嘆”，“嘆”著把字“拋出去”。在演唱的過程中演唱的每一句話，每一個字從上口蓋到笑肌到眉心，三點成一線地向外“嘆”著“拋”。吸氣時共鳴腔體自然地隨之打開而形成了歌唱的腔體，也就是共鳴的通道，這條通道打開了，聲音是明亮的集中的，此時需要呼吸和打開共鳴腔體同時進行，有了深呼吸，歌唱腔體自然就打開了，所以在打開歌唱腔體上，深呼吸很重要。

呼吸、共鳴，以及歌唱的語言，在技術層面來說，它們是制造歌唱樂器的重要因素，要使這個樂器成為一個好用的樂器，就要給它創造一個好的工作環境，好的工作環境就是所有的歌唱腔體打開后形成的一個通道，這時歌唱時的每一個聲音和咬字都要在這個暢通無阻的通道里，協調統一，任何一個音都不能走出通道，要做到每一個音都在通道里，就要做到歌唱腔體的完全打開。