探究中國五十年代鋼琴作品的風格化

李思囡

【摘要】中國五十年代是建國后各項事業蓬勃發展的重要時期。在音樂領域出現百家爭鳴，百花齊放的大好局面。尤其在鋼琴音樂文化，大力提倡“走出去，引進來”的指導方針，創作了大量優秀的鋼琴音樂作品，其突出特點是題材廣泛，風格多樣，反映廣大群眾欣欣向榮的生活面貌，追求奮發向上的時代精神。

【關鍵詞】中國;五十年代;鋼琴作品;風格

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

二十世紀五十年代到六十年代初，是鋼琴音樂作品創作的繁榮時期，是鋼琴在中國化發展的重要時期。隨著中央音樂學院、上海音樂學院等專業院校的設立，使鋼琴教學專業化明顯提升，一大批優秀的鋼琴家在國際舞臺上嶄露頭角獲得許多國際大獎，得到國內外一致好評。與此同時，本民族鋼琴作品的創作大幅度提升，豐富了鋼琴作品的數量，也提高了鋼琴音樂作品的質量。

一、中國五十年代鋼琴作品——時代性

國家重視本民族音樂的傳承與發展，重視西洋樂器民族化的創作，涌現了大量具有中國民族特色的優秀作品。鋼琴音樂作品創作離不開所處的時代背景和時代要求。自1949年新中國成立以來，國家大力發展文化事業百廢待興，一片生機勃勃的場景。國家提出“走出去，引進來”的方針政策，使得鋼琴這件西洋樂器在中國得到長足發展。在鋼琴音樂作品創作方面，吸收外國先進的作曲技術理論，選派優秀的音樂人才到國外學習取經。與此同時，邀請世界著名優秀的音樂大家來中國講學任教，演出演奏，來提升中國整體的鋼琴音樂事業。通過日益的國內外合作交流，使國內音樂家認識到本民族音樂創作的重要性，只有“民族的，才是世界的”，只有挖掘發展本民族的音樂特點和內涵，才能寫出中國民族性的音樂作品，才能贏得廣大人民群眾的支持，才能走出國門，走向世界。

二、中國五十年代鋼琴作品特點——民族性

五十年代丁善德創作的《春之旅組曲》的問世，是鋼琴音樂作品創作中國民族化的有益探索。之后陸華柏創作鋼琴獨奏曲《潯陽古調》，這首樂曲有著中國古樸的民族音韻與格調。1948年他又創作了一首鋼琴獨奏曲《農作舞變奏曲》，曲中流露出中國人民勤勞樸實、樂觀向上的情感與品性。而當時正在上海音專學習的青年作曲家桑桐，寫了一首無調性的現代鋼琴曲《在那遙遠的地方》。這是中國鋼琴史上第一首先鋒派作品，作者將中國民歌進行無調性處理，并取得了強烈、深沉的藝術效果。

瞿維于五十年代創作了一首極富中國民間特色的鋼琴獨奏曲《花鼓》。由于作者一直生活在解放區火熱的生活中，樂曲采用民間音調作為素材，卻充滿了明朗向上的時代精神。瞿維創作《花鼓》的手法，為中國后來表現新時代風貌的鋼琴音樂樹立了新的典范。瞿維創作的鋼琴曲《花鼓》是一首帶序奏和尾聲加ABA三段體曲式結構的作品。一開始是13小節的序奏，以“打花鼓”中鑼鼓的節奏音型，表現出解放區人民歡慶勝利的喜慶心情。第一段，瞿維采用了“鳳陽花鼓”的民間音調，中段是一段抒情的音調，嫵媚而柔情。它取自江蘇民間小調的柔情委婉，卻又不完全像哪首歌的音調，這就讓人不局限在某首歌中去想象，而是在一種民族音調的大氛圍中去遐想。第三段，作者運用了復調的手法再現第一段和第二段的主題音調，第三段的前24小節，左手在低音區以八度先奏出第一主題，右手在高音區用第二主題作華彩性裝飾伴奏，整個樂曲在兩個主題的交相輝映中將樂曲推向高潮，然后進入尾奏。尾奏以更快的速度再現出鑼鼓掀天的熱鬧場面，使全曲結束在熱烈向上的氣氛中。

三、中國五十年代代表性作品——風格化

二十世紀五十年代，桑桐創作的鋼琴組曲《內蒙民歌主題鋼琴小曲七首》和蔣祖馨創作的《廟會組曲》代表中國作曲家參加1957年舉辦的第六屆世界青年與學生和平聯歡節的作曲比賽，兩首作品均獲三等獎（銅質獎章）。中國鋼琴音樂的創作雖比不上中國青年鋼琴家參加國際比賽所獲的獎項多，但這兩首作品標志著新中國成立后中國鋼琴創作在極度落后于世界的狀況下已開始走向新的歷程。

（一）地域性音樂素材的引用

《內蒙民歌主題鋼琴小曲七首》桑桐，這首作品在國際鋼琴作品賽中獲獎，成為中國鋼琴家的演奏曲目和各音樂學院教學中常用的中國鋼琴教材。桑桐出生于江蘇省松江一個畫師家庭，自幼愛好文學、音樂和繪畫。他1946年考入了上海國立音專，隨B.弗蘭克爾、尤·許洛斯和譚小麟先生學習作曲和鋼琴。1947年，一首鋼琴曲《在那遙遠的地方》以無調性音樂的較高起點敲開了鋼琴音樂創作的大門。從那以后至1959年間，桑桐于1952年創作了《內蒙民歌主題鋼琴小曲七首》，1954年寫了3首序曲，1958年創作了鋼琴獨奏曲《春風竹笛》和套曲《為孩子們》，1959年創作了《隨想曲》和《32首苗族民族主題鋼琴小曲》。

桑桐為了探索富有民族特點的中國鋼琴音樂，選擇了七首內蒙民歌作為創作的基本素材，以自然調式為基礎，應用了一些復合和聲的處理，表現內蒙民族的不同情感。如第二首《友情》，以內蒙的《瞞凍通拉格》和《四?！穬墒酌窀铻橹黝}。第三首《思鄉》，以民歌《興中嶺》為基調，用平靜抒情的手法表達游牧他鄉的游子對家鄉和親人的思念。第四首《草原情歌》，作者取用了內蒙民歌《小情人》的曲調，采取了復調音樂和主調音樂交織進行的手法，并對反復出現的上行加花變奏，呈現出一首深情、委婉而又熱切的情歌。第六首《哀思》，這是一首如泣如訴的哀歌。第一段，由左手低音奏出的主題旋律，猶如老人用馬頭琴訴說的哀思，凄楚、悲涼。

（二）民間活動音樂素材的引用

《廟會組曲》是我國著名作曲家蔣祖馨先生于1955年在上海音樂學院學習期間的習作。它那新穎的色彩和對民間音樂與民俗風情的生動描繪，使其在國際大賽中獲得作曲三等獎，同時也是鋼琴教學中的重要教材。這首套曲由5首鋼琴小品構成。如第二首《雙人舞》是一首帶有濃郁民間特色的快速舞曲，運用的是中國民間節奏，五聲調式加上中國的和聲，加重了樂曲的鄉土氣息。

第四首《笙舞》是一首描寫少數民族手拿蘆笙邊吹邊舞的小曲，樂曲主題新穎。作者在音程上下起伏中，以裝飾倚音表現出吹笙人的愉快心情，樂曲運用了臨時#A與B音形成小二度，讓演奏者和欣賞者都有耳目一新的感覺。曲中模仿盧笙吹奏的四度、五度音程富于民間情趣，笙舞是蔣祖馨探索鋼琴音樂、表現中國民俗習性的重要創作，其中許多獨特的表現手法在當時是首創，為開拓廣義中國鋼琴語境作出了貢獻。

第五曲《社戲》，一聽到這首樂曲的標題就會令人聯想魯迅所寫的小說《社戲》。樂曲的開頭表現的是鄉間臨時所搭戲臺子上開場時鑼鼓的喧鬧，然后樂器奏出戲曲的音調，戲中人物生、旦、凈、丑在臺上一一出現，低沉的旋律好似嗓音嘶啞的大花臉，高音區飄浮躍動的小二度進行有如戲中小丑在臺上穿梭逗樂……一首鋼琴曲將鄉村“社戲”的風情表現得活靈活現。

廟會組曲，曲曲各具特點，它們反映了蔣祖馨的創作思想：“追求的是對民間民俗場景的刻畫。當時在創作手法上，顯然受到蘇聯及其他民族樂派的影響，但各曲的旋律和節奏，都來自民族、民間音樂的土壤，力求使作品通俗好聽，并帶有民間的純樸美感?！?/p>

四、結語

20世紀50年代到60年代初鋼琴作品不僅表現了新中國成立后中國人民建設新中國的生活與精神面貌，同時展現了中國部分少數民族的風俗與情感，比20世紀30、40年代多以漢族審美情趣探索中國風格鋼琴曲的開拓期，在題材、內容上有了進一步發展。但因當時政治的局限，作品的創作技法上仍較單一，作曲家的思維受到禁錮，有的作品應政治需要而作，無藝術價值，但這段時期是我國鋼琴創作史上的重要發展階段。

參考文獻

[1]楊七梅.中國鋼琴作品的演奏理念與技術特點探析[J].藝術科技，2017（11）.

基金項目：本文為黑龍江省2018年度黑龍江省哲學社會科學研究規劃項目“中國二十世紀鋼琴教學理論發展研究”（批準號：18YSB128）的階段性成果。