論鋼琴演奏中觸鍵角度對音色的影響

郭藝術

【摘要】音色是鋼琴音樂表演的重要組成部分，音色的質量直接影響整首作品的演繹和情感表達。 觸鍵技術是影響音色質量的關鍵因素之一。本文詳細介紹了不同觸鍵角度對觸鍵技術的影響，闡釋了觸鍵技術對鋼琴演奏中音色的影響。

【關鍵詞】音色;觸鍵角度;鋼琴演奏;觸鍵高度

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

音色，也就是“聲音的色彩”，是由聲音的不同變化引起人們產生五彩斑斕的聯想。簡單來講，音色實際上是一種聲音效果。鋼琴演奏中，音色的控制至為重要。值得注意的是，繪畫油畫可通過直觀的作品讓人感受到不同的色彩變化，而鋼琴演則不同，它是一種用聲音來表達作品內涵、演奏者內心感受的藝術。對音色的把控決定著演奏者演奏水平的高低，尤其是觸鍵技術[1]。觸鍵角度、高度、力度、速度等這一系列觸鍵技術都會對音色產生不同的影響，而不同的作品需要演奏者采用不同的觸鍵技巧來實現不同的音色從而傳達出不同的心境。本文著重討論以凱帕斯汀的練習曲及格拉娜多斯的作品《少女與夜鶯》現代派作品為例，探討鋼琴演奏中觸鍵角度對音色的影響。

一、觸鍵角度

觸鍵角度是指在鋼琴演奏中，演奏者的指尖與琴鍵間的角度。在初學者學習鋼琴演奏的基礎技能時，在鋼琴演奏過程中，常被要求指關節突出，指尖與琴鍵間的角度保持在90度。這樣要求的目的在于反復練習鋼琴演奏中的手指力度，另一方面來講，鍛煉演奏者的跑動能力。根據物理學的原理，當指尖與琴鍵的角度為90度時，手指只有指尖部分接觸琴鍵，這個時候手指力度的爆發力最強，再加上迅速地跑動，演奏者可生動地表達出歡快、明亮的旋律，從而聽眾可感受到一種果敢、明快的情緒色彩[2]。相對應的，當指尖與琴鍵間的角度逐漸縮小，指尖與琴鍵的接觸面積就會逐漸變大。這種情況下，更適合旋律優美的作品，使得演奏的音色更加舒緩柔和，旋律具有流動性。在實際的鋼琴演奏中，演奏者的觸鍵角度決定了演奏作品的內在情緒表達，不同的作品需要不同的觸鍵角度;另一方面，正如“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，同一個作品，在不同的演奏者看來有著不同的情緒表達，所演奏出的音色也各不相同。最后，鋼琴演奏中，演奏者有時會加上自身內心的情緒感受，演奏者不同的心境變化，也會使得同一作品的表達方式發生變化。不同曲調的作品決定著演奏過程中的演奏角度：當作品的基調是柔和、明亮時，這就要求演奏者的指尖與琴鍵的角度變大，增加指尖與琴鍵的接觸面積;當作品的基調是嘹亮、粗曠時，就要求演奏者的指尖與琴鍵的角度縮小，以點觸面，從而演奏出尖銳的音色。本文主要探討兩種觸鍵角度對音色的影響，水平觸鍵和垂直觸鍵。

二、兩種基本觸鍵角度

（一）水平觸鍵

水平觸鍵，顧名思義就是演奏者的指尖與琴鍵之間的角度小于90度，主要依靠指尖與指肚進行手指運動。值得注意的是，水平觸鍵根據手指運動的不同部位也分為不同的類型。因此，演奏者在鋼琴演奏的過程中，需根據演奏作品所需要營造的意境相對應的選擇不同的按鍵方式[3]。格拉娜多斯是西班牙著名的浪漫主義音樂家，被稱為“鋼琴詩人”。他的作品充滿了西班牙民族風采及濃烈的浪漫主義色彩。格拉娜多斯最著名的鋼琴曲是《戈雅之畫 》，《少女與夜鶯》選自該鋼琴曲的第四首，是西班牙鋼琴曲中最優美的作品之一。剛開始聆聽這首《少女與夜鶯》時，聽眾會感到被一種淡淡的悲傷和寂寞所圍繞，隨后，這種情緒會得到升華，被作曲家以超高的演奏技巧轉化為另外一種震撼的，扣人心懸的情感。鋼琴音樂《少女與夜鶯》是基于西班牙“民族精神”的一種悲傷旋律，以浪漫主義和聲等技巧烘托悲傷的氣氛，整個作品彰顯了格拉多斯音樂“悲傷”的藝術魅力。《少女與夜鶯》描寫了少女在情人離去之后與夜鶯的對話，夜鶯正是浪漫悲劇的代表，這象征著少女對情人離去的不舍與哀怨。能夠看出來，《少女與夜鶯》的基調是悲傷的浪漫主義，時而音色精致時而音色朦朧。因此，演奏者應根據作品所蘊含的意境變換不斷變化觸鍵的方式。如果需要表現精致的浪漫主義，演奏者應使用指尖部位觸鍵，并將指尖與鍵盤的角度處于50至70度之間;另一方面，若需要演繹朦朧幽怨的意境，演奏者應將指尖與鍵盤的角度處于50度以下，并使用指肚部位運動。《少女與夜鶯》這首鋼琴曲需要演奏者不斷更換觸鍵方式，層層遞進地表達出作品中蘊含的朦朧又哀怨的情感表達出來，使觀眾沉浸其中，感受少女的真實內心感受。

（二）垂直觸鍵

垂直觸鍵是指鋼琴演奏過程中，演奏者的手指與琴鍵之間的角度為90度直角，使用手指的頂部運動。垂直觸鍵能夠使鋼琴的音色變得明亮且集中。垂直觸鍵的方法與水平觸鍵大有不同，垂直觸鍵要求手指的前三關節堅挺，從第三關節發力，手指與琴鍵之間的角度保持90度直角。快速垂直觸鍵、指尖垂直觸鍵及前臂垂直觸鍵等不同的方式都可產生不同效果的音色。快速垂直觸鍵適合演奏速度快，且需要爆發力而指尖垂直觸鍵能夠產生清脆明快的音色。這種類型的觸摸通常用于巴洛克時期及浪漫主義時期的鋼琴作品中。通俗來講，快速垂直觸鍵可以演繹出微弱的快速音符和非連續聲音，單獨的手指觸摸可以產生細微的聲音。輕快垂直觸鍵模式具有較小的爆發力，可以創造一種微妙的心境。以《東山魁夷畫意組曲——冬花》作品為例，演奏者通過指尖垂直觸鍵的角度，向聽眾演繹了一副生動的冬日景色圖。在鋼琴演奏中，有時候需要一種瘋狂的語調也就是粗暴的音色。在彈奏時，演奏者將琴鍵當作打擊樂器，指尖聚集所有的力量，粗暴的敲擊琴鍵，但值得注意的是，這種敲擊不是單純的沒有技巧的砸琴;另一方面，慢速垂直觸鍵通常使用手指及前臂按鍵，這種方式通常用于演奏柔軟，細膩，集中，時間長久的音符。鋼琴依靠精美絕倫的音色來表達作曲家及演奏者的情感情緒變化，而觸鍵方式是音色變化的決定性因素。離開恰當的觸鍵方法，就不會產生優美的音色，也不能正確地傳達演奏作品所蘊含的情緒變化。

卡帕斯汀非常熱衷于創作爵士樂隊音樂。在卡帕斯汀創作的25號作品中，共有11首樂器協奏曲（其中9個是鋼琴協奏曲，Op.5是小號協奏曲，Op.22是五把薩克斯協奏曲）。8集交響樂作品，5個爵士樂隊作品由。卡帕斯汀不僅擅長古典鋼琴演奏技巧，而且由于他非常喜歡即興爵士音樂，再加上演出環境的影響，卡帕斯汀的鋼琴作品既有優美的古典意境，又充滿鮮明的爵士音樂。以卡帕斯汀的《破曉》為例，演奏者想要完美的演奏出《破曉》，節奏的把握至關重要[4]。《破曉》的節奏多變且復雜，演奏者在演奏過程中，一定要了解整首曲子的基調，并將該基調貫穿于整首作品的演奏中，以免在復雜多變的節奏變換中，迷失了陣腳，出現越彈越亂的現象。在演奏《破曉》之前，演奏者首先要明白這首作品所需要把握的速度節奏，卡帕斯汀在該曲子的開頭之處就明確地指出來，這首曲子的演奏速度是每分鐘112拍。這個速度介于快與慢之間，旨在希望演奏者在演奏過程中以一種流動積極的演出節奏，采用稍快的速度進行彈奏。正如前面所講，卡帕斯汀不僅接受了多年傳統古典音樂的熏陶，還非常熱衷于爵士音樂的氛圍。因此，《破曉》作品中有大量不規律的重音，這些不規律的重音與傳統的古典音樂相得益彰，給音樂本身充滿了生機勃勃的感覺。因此，演奏者在演奏過程中，要不斷變換觸鍵角度，不規則重音部分要采用快速垂直觸鍵的方式，將這些爵士色彩重點突出出來，帶動聽眾感受作品鮮活的生命力。

（三）觸鍵的角度與高度相結合

觸鍵的角度離不開觸鍵的高度，相同的觸鍵角度與不同的觸鍵高度相結合，可產生不同的音色效果。觸鍵高度指的是手指觸鍵前與琴鍵之間的距離。距離越高，速度快且力量大，所產生的音效越清晰明亮;另一方面，手指觸鍵前與琴鍵的距離越近，則速度會偏慢力量偏小，所產生的音效則變得輕和溫柔。觸鍵的角度與觸鍵的高度相互制約相互平衡，高度或角度若有一點點的不同，就可產生截然不同的音色效果。還是以《少女與夜鶯》為例，當表露少女對情人離去的不舍與悲痛之時，演奏者的彈奏力度要減弱、變淺，速度也要變慢，觸鍵角度變小也就是指尖與鍵盤之間的角度逐漸變小，觸鍵的高度也要變小，這時才會產生輕柔優美的旋律，使聽眾漸入佳境，感受少女與情人分別時的痛苦與內心的掙扎。在作品的結尾部分，夜鶯華彩聲聲啼叫，這部分是整個作品的升華，這部分需要表現爆發力去營造氣勢磅礴的現場氛圍。因此，演奏者的彈奏力度要增強、變深，速度也要相對應的變快，觸鍵角度變大也就是指尖與鍵盤之間的角度逐漸變大，觸鍵的高度也要變高，從而營造出氣勢宏偉的旋律，給聽眾以震撼，扣人心弦，使觀眾更深層次地理解該作品所富含的精神世界。

三、總結

在鋼琴演奏的過程中，相同的演奏曲，不同的演奏者總能給聽眾獨特感受和截然不同的音樂氛圍。從一方面來講，這是由于每個演奏者對作品都有著自身獨特的視角和思維模式;另一方面，不同的觸鍵方式、觸鍵高度都會產生不同的音色效果。在正確了解作品樂譜的前提下，如何演奏可以使音樂更精致，更優美，能打動人心，這是每個演奏者都需要思考的問題。音樂作品的方式，創作技巧和復雜性決定了在實際演奏過程中不可能只使用一種觸鍵方式，而是多種觸摸鍵的全面靈活使用，即使是在一個樂句中，也需要不斷調觸鍵角度，以獲得所需的音色。概括來講，觸鍵技巧相當于烹飪中所需要的調料，不同的“菜品”需要不同的調料，調味細微的差異都可產生不同的菜品味道。因此，演奏者需要刻苦鉆研觸鍵技巧，并靈活運用于不同的演奏作品之中，從而調味出動人心懸的鋼琴演奏。

參考文獻

[1]蒲熠.鋼琴演奏中觸鍵技術對音色效果的影響[J].北方音樂，2018.

[2]曹靜.論鋼琴彈奏中觸鍵對音色的影響[J].吉林師范大學學報（人文社會科學版），2011，39（4）：122-124.

[3]金占峰.論鋼琴演奏中觸鍵方式與音色的關系[J].大舞臺，No.317（10）：141-142.

[4]孫巖.如何演奏卡帕斯汀鋼琴獨奏曲《破曉》（Daybreak）Op.26[J].樂府新聲，2015，33（2）：139-141.

基金項目：基于新時代人才培養的高校美育教育研究。