談談古代戲曲的學習

曹增余

摘 要：古典戲曲離我們的生活越來越遠，然而其中包含的文學精華卻永遠閃耀光華。我們可從創作背景，創作意圖，作家作品，故事情節，人物形象，主題思想，語言特色，結構安排等方面品鑒其中的精華，感悟戲曲文學的精髓。

關鍵詞：古代戲曲; 鑒賞; 劇本; 文學樣式; 戲劇語言; 綜合性

中圖分類號：G633.3 ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? 文章編號：1006-3315（2019）03-067-001

在高中語文教學中，原人教版高中語文教材中有一個單元（人教版第四冊第四單元）是古代戲曲鑒賞，所選的篇目都是元、明、清時戲劇的代表作品節選，可見都是古典戲劇的精華之作。鑒此，本人認為：古代戲曲的地位不容忽視，古代戲曲的鑒賞也要踏踏實實。

古代戲曲的學習鑒賞其實奧妙頗多，正如古代其他的文學樣式一樣，我們可從創作背景，創作意圖，作家作品，故事情節，人物形象，主題思想，語言特色，結構安排等方而加以探討。同時在教學時，我們可借助多媒體資料，有條件的情況下可讓學生擔當角色現場表演，加強學生的理解和提高戲劇欣賞的水平。

文學作品的主題與作品創作的時代背景、作者經歷密不可分，戲劇作品也不例外。首先我們應當了解戲劇創作的時代背景，不同的時代有不同的社會矛盾和時代主題，它就是戲劇的主要矛盾。比如《竇娥冤》創作在元代社會矛盾、民族矛盾十分激烈的時期，由于蒙古貴族的殘酷統治，官場黑暗，民不聊生，這些就是竇娥形象所要體現的社會主題，非常集中鮮明。其次，還應了解作者個人的經歷，這些都會反映滲透在其作品中，就拿《桃花扇》來說，其中節選的《哀江南》一曲處處悲憤、時時傷感，無不跟孔尚任自己漢族身份、圣人之后以及江南治河所見所聞密切相關，可以這么說，孔尚任如果沒有如此身世與經歷，他絕對不會寫出如此深刻的民族興亡的作品來。

古代戲曲中所塑造的人物形象都非常的鮮明，其中不無作者的理想寄托。在人教版教材這一單元所選的四篇原劇本都以一位女性主人公的形象為主要人物，不論是竇娥、崔鶯鶯，還是杜麗娘、李香君，她們都為作者的主題服務，也是作者根據時代的要求刻畫的理想中的形象，具有時代的特色。

對古代戲曲劇本的鑒賞最關鍵的一點應是戲劇語言的鑒賞。課本所選都是戲曲劇本，是文學作品，它以文字為主。因而應從文字欣賞角度體味其語言美。在戲劇中背景資料的介紹，故事情節的發展，人物性格的塑造，矛盾沖突的集中等，都要靠戲劇語言來完成，戲劇語言就是劇本的唯一表達方式。在戲劇中，語言分為人物語言和舞臺說明兩部分，對于古代戲曲劇本的語言，一般包括三方面：科介、賓白和曲詞。其實我們主要應欣賞人物的語言，也就是人物的說白：賓白，還有人物和著曲調唱和的唱詞：曲詞。一本《竇娥冤》是本色派大師關漢卿的代表作，它的語言既根植于元代社會現實的土壤，又來自于關漢卿自己對生活的深刻感受。竇娥在劇中的語言非常符合一個從小被賣做童養媳，而后又遭喪夫守寡的小婦人的口吻。她的語言通俗明白，白話口語居多，這與她的出身和缺少文化相對應。著名戲曲理論家李漁在《閑情偶寄》中曾說“戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深”。竇娥的語言很少雕琢和辭藻堆砌，如《滾繡球》一曲中，作者運用了大量的口語，成語，“天也”，“地也”，“不分好歹”，“錯勘賢愚”等，符合人物身份，同時合乎下層苦難的主題，竇娥在絕望中呼號控訴“為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延”，這里的語言平實卻又力透紙背，字字帶血，滿含悲憤。又如竇娥在刑場許下的三樁誓愿，更是將一個滿含悲憤被冤屈的弱女子的情感推向了高潮。“不是竇娥我發下這等無頭愿，委實的冤情不淺”，“若有一腔怨氣噴如火，定要感的六月冰花滾似練”，“這都是官吏每無心正法，使百姓有口難言”。她直言清白，怒斥邪惡，鋒芒直指貪贓枉法，草菅人命的昏官污吏。在《長亭送別》中，戲劇的語言在表情達意以及環境渲染方面尤為突出，整篇文章從一開始“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南一色。曉來誰染霜林醉，總是離人淚”，一幅優美的秋日郊外景色直鋪眼前，讀者的心緒隨之涼意頓生，文章的氣氛就此渲染，營造出一種蕭瑟、凄涼的離愁別緒，可謂句句寫景，只一“淚”字，則是鶯鶯沉郁憂傷內心的寫照。我們細細品位，這不就是我們常見的古詩詞的語言嗎？高度濃縮，借景抒情，典雅清麗，詩情話意躍然紙上，誰能說古代戲曲都通俗簡單，與高雅蘊藉無關呢？這樣的例子，在本課中數不勝數，就文章后面的“下西風黃葉紛飛，染寒煙衰草凄迷”，“落日山橫翠”，“四圍山色中，一鞭殘照里”幾句，從青山、淡煙、暮靄，夕陽，古道等刻畫了崔鶯鶯依依惜別的情緒。她悵然癡立，極目遠送的神態籠罩在漸行漸遠的離愁中，而這種愁緒都是通過意象的烘托而實現的。這使得《長亭送別》與其他古代詩詞一樣成為離情別緒中的絕唱。

我想大家在閱讀我國四大名著之一《紅樓夢》的時候，其中有很多章節提到了古代代表性的戲曲經典，尤其是寶黛共讀《西廂》那一節，其中開始時寶玉笑道：“我就是個‘多愁多病的身，你就是那‘傾國傾城的貌。”到后來黛玉的反擊：原來是“苗而不秀，是個銀樣鑞槍頭”。放在小說中，不光增加情趣，更為文章增色不少。還有共讀《牡丹亭》，“賞心樂事誰家院，良辰美景奈何天”，詞句優美，意境高雅，讓人回味無窮。讀到這里，我想每一個讀者都跟我一樣會跟隨小說中的主人公寶黛一起，徜徉在古代經典戲曲的優雅意境中，連我們的靈魂也得到了一次洗禮與凈化。

古代的戲劇作品是一門綜合性的藝術形式，它是文學、音樂、舞蹈、繪畫等各種多樣藝術的結合，我們語文課上看到的是它文字的美，就連本來結合緊密的音樂形式曲牌，我們現在能夠配的上的已經很少了，課堂上也是難以展現清楚的。優美的語言文字倒是我們能夠直觀感觸的，在誦讀玩味的過程中，音韻和諧的美感就會自然出來，給人綿延悠長、回味無窮之感。在文字的把玩中，我們腦海中就會浮現出一幅幅形象生動的畫面，栩栩如生，就像真實的景象來到了我們的面前，正如蘇軾評價王維的詩歌那樣，“詩中有畫，畫中有詩”，經典的古代戲曲也能達到這種境界。