論藝術歌曲鋼琴伴奏的寫法

董暉

摘要：由于目前我們國家的藝術文化發展水平正在不斷的提升，我們對于很多的樂器的研究也正在不斷的深入，在這篇文章當中我們就主要的分析一下在進行藝術歌曲鋼琴伴奏的創作過程當中，如何才能夠更好的提升它的創作質量來創造出更多更加廣為流傳的歌曲。

關鍵詞：藝術歌曲;鋼琴伴奏;寫法研究

1.前言

根據目前我們在進行藝術歌曲鋼琴伴奏的創作過程當中所體現的主要的情況可以看出，專業的藝術鋼琴伴奏創作家并不是特別的多，所以說就會導致我們在進行藝術歌曲鋼琴伴奏的創作過程當中會有很多的問題出現，所以說如何才能夠更好的提升鋼琴伴奏的質量是目前我們在此篇文章當中所要研究的一個主要的問題。

2.藝術歌曲的基本特征

藝術歌曲不同于一般意義上的抒情歌曲，也不同于民歌的淺顯易懂，同時也區別于歌劇的矛盾化沖突。它的主要特征主要體現在以下幾點：

思想主題：藝術歌曲所選用的歌詞是至關重要的，它們通常取自有較高文學價值的詩詞或為其專門創作的符合音樂要求的文學性極強的佳作。與詩詞的結合和帶有戲劇性的表現手法，使藝術歌曲能夠在較短的篇幅中表現深刻的思想感情，并具有鮮明的主題和嚴謹的邏輯。

音樂旋律：藝術歌曲旋律優美抒情，曲調多以詩詞的語言聲調為基礎，旋律寫作著利于揭示詩歌的詩情畫意和委婉起伏。作曲家擅用特有的情感和想象力，把詩人的思想表現得淋漓盡致，用詩意的旋律補充、豐富和升華優美的詩詞，兩者相得益彰，渾然一體。

曲式結構：音樂的曲式依內容而定，藝術歌曲的音樂在選擇曲式時，是根據歌詞的情節以及語言文字情況而定的。藝術歌曲的曲式結構豐富多樣，常見的有一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式與多部結構曲式。

鋼琴伴奏：這是藝術歌曲最能區別于其他歌曲的重要特征之一。其伴奏音樂不僅能強有力地烘托和渲染歌唱聲部，還具有描繪音樂場景、營造音樂氛圍、刻畫和補充音樂形象、與歌唱者交流對話等多種復雜的作用。

藝術歌曲有各種各樣的風格特征，和聲功能和音樂織體是最基本的因素。藝術歌曲伴奏大都建立在非三度疊置的和弦體系上，以四五度和弦為例，四五度和弦在和聲的排列上可密可開，它具有空洞的聲音效果，可表現深遠、幽深、虛無的意境。

所謂織體，就是我們通常所講的“音型”。任何藝術歌曲都是通過一定的織體形式表現的。織體是一首完整歌曲的組成部分，并在一定程度上綜合了旋律、節拍、節奏等各種音樂的組織手段，在一定意義上來說，織體是音樂的各個表現要素和基本組織手段相互結合的有機統一體。

3.鋼琴伴奏的審美功能

（1）鋼琴伴奏的引導性與烘托性

鋼琴伴奏除了能夠引導歌唱者準確把握音準、節奏、速度、韻律以外，還有助于使其更深地體會音樂作品的情感、意蘊，同時把聽眾引入特定的音樂環境;并在豐富的和聲效果與音樂織體中烘托音樂氣氛，展示情景意境。如黃自先生創作的《春思曲》：此曲前10小節是從鋼琴如雨滴的節奏中把歌唱旋律自然引入的。當歌唱的旋律進入以后，鋼琴的左手聲部又與它同步呼應，并在樂曲結尾處以同樣的手法做出補充與延伸。黃自先生利用這種如雨滴的三連音節奏將情、景、人物和音樂完全融為一個無精打采的整體，刻畫出人物內心的孤獨。

（2）鋼琴伴奏的揭示性與過渡性

通過鋼琴伴奏來揭示作品的音樂形象，表現作品的主題內涵是藝術歌曲鋼琴伴奏的主要特征之一。例如舒伯特所作的歌曲《魔王》：這是一首敘事性的藝術歌曲，歌詞取自德國詩人歌德的敘事詩，講敘被魔王統治的幽靈威脅與引誘孩子，最后使孩子走向死亡的充滿戲劇性的結果。故事中有四個人物：講敘者、被引誘的孩子、孩子的父親、魔王。舒伯特將四個人物的對話，一直在鋼琴持續的三連音中進行，而不斷重復和展開的三連音如同馬蹄奔跑，在呼嘯的風中前進。鋼琴伴奏通過三連音這一特定的節奏和力度以及音色的變化，深刻地揭示出故事中人物的個性和心理，使全曲充滿真實的藝術效果。

（3）鋼琴伴奏的對比性與和諧性

伴奏音樂本身就具有鮮明的對比性：如結構上的對比、調性的對比、節奏的對比、力度的對比、音區的對比、和聲與織體的對比等。歌唱者與鋼琴伴奏者在共同的藝術創造中，由于音色表現和音響效果的差異，使他們在音響的結合體中產生了對比性。有對比才能顯示出個性和變化，有對比才能豐富音樂的色調和增強音樂表現力。鋼琴伴奏的對比與歌唱不是互不相關的，而是相互依存、共同創造和發展的。只有通過二者的完美結合，才能更好地體現藝術歌曲的特點，突出藝術歌曲的品位。

（4）鋼琴伴奏的氣勢性與抒情性

伴奏的氣勢性不僅僅表現在宏大的樂隊上，即便是一架鋼琴，同樣可以發揮它應有的伴奏效力，能夠在一定程度上將音樂作品的氣勢展現出來。如青主創作的《我住長江頭》是一首旋律起伏流暢、意境深遠的藝術歌曲。鋼琴伴奏用波浪式的分解和弦音型來模擬流動的江水，并構成了具有中國傳統特色的緊拉慢唱的效果，既突出了長江奔流不息的恢宏氣勢，也體現了主人公綿綿不絕洶涌澎湃的思念之情。

鋼琴伴奏還有助于歌唱者的情感發揮。歌唱者是通過人聲表達內心的情感，而伴奏者則是通過熟練的演奏技巧在鋼琴上唱出感情。在舒曼的藝術歌曲創作中，鋼琴伴奏的抒情性更向前邁了一大步，他的聲樂作品充滿器樂性旋律語言，賦予了鋼琴伴奏更多的獨立性。如聲樂套曲《詩人之戀》的第十首《愛人曾經唱過的歌》，這首歌曲的歌唱部分是一種吟誦式的曲調，鋼琴伴奏被賦予了非常重要的位置，歌曲進行到結尾處完全拋棄了歌唱，似乎這時用歌唱已無法敘述和表達失意后的內心痛苦，而只有鋼琴才能表現出這種失戀后的情感。

4.結束語

根據這篇文章當中我們對于藝術歌曲鋼琴伴奏的寫法研究可以看出，目前我們在進行藝術歌曲鋼琴伴奏的創作過程當中還有很多的問題出現，要想能夠更好的提升鋼琴伴奏的寫作質量的話就必須通過不斷的對藝術歌曲，鋼琴伴奏的寫法進行研究來不斷的提升，鋼琴伴奏的寫作水平能夠創造出更多膾炙人口的歌曲。

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