摘要:戲曲藝術是我中華民族的瑰寶,它歷史悠久,文化內涵豐富,幾千年來一直是人們喜聞樂見的娛樂方式。它是集合音樂、舞蹈、歌唱、表演為一體的綜合性藝術,以唱、念、做、打為基本表現手段的綜合表演方式的藝術。現代的人們是生活在一個生活節奏快,生活壓力大的一個社會當中,回歸自己的空間之后,他們往往都會選擇釋放自己,回歸自己的個性。對于戲曲藝術,特別是傳統戲曲在我國觀眾的減少,是一個不爭的事實,而戲曲本身僅僅是利用有限的時間和空間,利用抽象虛擬表現的概念,以及類似詩的語言來表現出來的。
關鍵詞:戲曲;審美心里;虛擬藝術;完美
我國的戲曲的根源來自于民間,在中國,無論何種類型的戲曲,都是符合以觀眾審美為中心的這個審美心理的。中國戲曲的審美心理和西方那種諷刺現實,表現人性,充滿藝術感的以戲劇為中心的審美心理不同,中國的戲曲是被用來讓廣大人民群眾放松心情,娛樂感官,并在戲曲中找到在現實生活中很難得到的滿足感的一種藝術形式。觀眾在生活中的勞累和枯燥,需要戲曲悠揚持續恰如其分的音樂和歌唱來滿足;觀眾在生活中缺的少激情和發泄,就需要武生和丑角在臺上精湛激烈的表演來充實他們的內心;觀眾在生活中心理遇到事情而不知道如何處理時,是老生和花旦那深明大義而且委婉婉轉的說唱讓他們心中豁然開朗。一首悠揚的曲子,能放松他們的神經;幾句動人的話語,能讓他們的內心溫暖;一個美滿的結局,能讓他們在茫茫人海漫漫人生路中找到希望的方向,演員精湛的表演,緊跟了他們對于戲曲藝術的喜愛和追求的腳步。戲曲不是魯迅小說,針砭時弊,借古諷今,總是表現給人們沉重的話題,讓人們在虛擬的世界中擺脫不了壓抑的精神;戲曲不是那高高在上的類似于霓裳羽衣曲的驚天動地的大手筆,在高高的山上,細細的數著流水的那種高雅;戲曲不是那政府的說教,樣板之類的八股。戲曲是老生的說教、花旦的哭訴、小丑的滑稽、武生的威猛,是類似于李逵、張飛在舞臺上豪爽剛烈的性格,是崔鶯鶯和張生的終成眷屬,是白娘子和許仙的緣定終身。戲曲藝術,一定要抓住觀眾的審美心理,尤其是現代人們的審美心理,在對于傳統精華繼承的基礎上,賦予新的時代內容,才能讓戲曲經久不衰。
自古以來,人們都善于在戲曲中追求一個完美的結局的。而且在戲曲的表現過程中,總是對于那些善良的人物非常有好評,并且總是希望他們會贏得最后的勝利,甚至有些人們在戲曲結束之后如果不是善良的一方得到勝利或者是一個皆大歡喜的結局的話,會因此大加評論。從此可見觀眾審美心理自古以來都是以真善美相互結合作為他們的審美基礎的,并且一直傳承到現在,這就要求我們要將這種固定的形式美感用精美的表演形式表現出來?,F代戲劇,一定要來自于生活,服務于觀眾,人們在社會生活中往往不能夠準備好,就得一天到晚的在多種角色中徘徊,最真實的那個自己,自己最想最擅長做得那個自己,往往被淹沒在生活當中,當觀眾們看戲的時候,就希望看到能讓自己淋漓盡致的角色。戲曲藝術是綜合性的舞臺藝術,通過大眾傳媒,可以繼續成為人們喜聞樂見的藝術。作為戲劇創演工作者,在戲曲的創作和表演中,一定要符合現實的生活特點,符合現實生活當中人們的心理審美特征,將戲曲的真、善、美通過戲曲表演的表現手法表現出來,讓現實生活當中的人們在戲曲表演中得到美的享受,讓我們的戲曲藝術永遠的為人民服務。
正是由于中國戲曲超然自由的舞臺時空觀的存在,使中國戲曲在表現形式方面駕輕就熟、異常靈活。有戲處,潑墨重彩、反復刻畫;無戲處,點到為止、一筆帶過。以虛擬實,實中透虛;有話則長,無話則短;開闔自如,繁略得當;虛虛實實,虛實相生。以有限的形象表現無限的世界;以具象的實在誘導想象的存在。虛擬作為藝術表現生活的一種特殊的方式,決不是生活實際動作的簡單的復寫和摹擬,亦絕非為了制造逼真的生活幻覺。戲曲是創造性地利用了藝術的假定性本質,對生活對象進行了一系列的提煉、改造、美化和升華,使之成為洗練、鮮明而優美的形式,用以表達人的精神世界以及事物的內在本質。她巧妙地將情、景、人融合在一起,通過有限的形象誘發觀眾對生活的積極聯想,從而創造出想象幻覺的真實。要虛得美、虛的深、虛得真,也就是虛中見美、虛中見情、虛中見真。中國戲曲藝術是在一個空曠、開放的場地上,以歌舞的形式傳唱著人間的故事,扮演著世態的炎涼,繁簡得當,開闔自如。它盡可能剔除戲劇表現中非本質的瑣碎的東西,而著重表現事物最為本質、最為關鍵、最富有情趣的東西,并賦予美的形式。決不拘泥于生活表象真實與邏輯的束縛,以人為本,以人的情感、心靈、精神的實質為創作的根本,也就是以生活的內在真實為藝術的根本。因而,中國戲曲藝術超然于生活的表象真實之上,對生活的自然原形進行了一系列極富創造性的選擇、提煉、夸張和美化,最終成為一種載歌載舞、如詩如畫的成熟的演劇藝術。這樣,無畫處皆成妙境,而戲曲藝術的表現在這里將真、神、美達到高度的統一。
作者簡介:張馨云(1987.02-)女,安徽亳州人,亳州市演藝有限公司演員,主攻方向:閨門旦、青衣。