淺析張問陶《菊石圖》的文化特質(zhì)

陳瓊 楊永紅

摘要：中國畫歷史十分悠久，具有顯著的民族風(fēng)格，是傳承中華民族精神的主要載體。在物象寫照中表意傳神，寄托個人情懷。詩人畫家張問陶對意境創(chuàng)作的追求，充分顯示了畫家本人的學(xué)術(shù)修養(yǎng)和精神格調(diào)。在寫意傳神中，將時代性、自我的人文情懷和學(xué)養(yǎng)境界，借助“物象”而表現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：張問陶;國畫;精神境界;藝術(shù)修養(yǎng);大家情懷

中國畫具有十分悠久的歷史，同時也具有顯著的時代風(fēng)格，它是中華文化的藝術(shù)國寶，是傳承中華民族精神的主要載體。中國畫家對意境創(chuàng)作的追求，主張“緣物寄情”，“以景寓意”“以神取形”，“筆不周而意周”，“筆不工而心恭”特別畫家的主觀感受，透過描繪對象來借以體現(xiàn)畫家的思想感情，使主觀情感和客觀的物象精神性格交融和轉(zhuǎn)化使畫家在作畫前的主觀感受得以充分的表達，而產(chǎn)生動人心魄的意境創(chuàng)作。

清水縣博物館館藏張問陶《菊石圖》，立軸，設(shè)色，為國家二級文物。該藏品是張問陶眾多作品中最能體現(xiàn)寫意花鳥畫特色的精品之一。整幅畫面以奇石為骨，菊花為神，“置陳布勢”巧妙，將主題菊花這一實體有機地處理于做為虛體的奇石周圍，既不失筆墨骨力之體現(xiàn)，尤使得菊獲得靈動舒暢，富有變化，巧妙地處理空白，疏密，虛實之間的關(guān)系。菊花這一主題更加強烈地表現(xiàn)出了。畫面主賓得當、虛實相生。奇石之倔傲鏗鏘與菊花之妙曼多情，“虛中有實，實中有虛”，相得益彰，互為表里。既能表達出作者超然世外的文人情懷，又能充分彰顯中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力。

《菊石圖》中對最見筆墨修養(yǎng)的“線”應(yīng)用的爐火純青，充分體現(xiàn)了中國畫骨法用筆的審美追求。“線”作為畫家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的最可靠的藝術(shù)語言，顯示出畫家本人豐富的獨具個性的表現(xiàn)力及藝術(shù)感染力。以簡潔概括、富于感情色而又極富裝飾件的線，以用筆的逆順、濃淡、干濕、虛實、強弱、主次、陰陽、開合、輕重、徐疾、明暗、疏密等對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，極為和諧、簡練地勾畫出菊花的嬌美和委婉，奇石的剛毅和質(zhì)樸。“線”在文人畫家筆下在寫意而不寫實。“線”生動異常，讓一簇秋菊臨風(fēng)而舞的神情和奇石之魏然傲立的風(fēng)神呼之欲出，體現(xiàn)了“線”這一藝術(shù)語言高度的“運動感”和節(jié)奏感，充分發(fā)揮了線條的藝術(shù)表現(xiàn)力。

《菊石圖》中的菊、石，顯然已經(jīng)超脫了自然界的菊和石，在該畫面中，畫家有意強化了菊、石的內(nèi)在美——菊花的凌霜不凋和奇石之春秋永壽的精神。菊花具有高潔的品質(zhì)。它代表了人類的許多感情，如：真摯的友誼，純潔的愛情，崇高的信仰。菊花還代表思念。傳統(tǒng)文化中的菊花體現(xiàn)了人類的許多精神，如：堅韌不拔，傲然不屈，神圣貞潔。在我國，菊花一直就代表長壽、成熟的愛、清高、純潔。作為著名詩人、書畫家的張問陶，以菊石為題材的國畫作品，也必然是表達這樣的思想的。《菊石圖》所展示的，是君子情懷，是那種情投意合、相敬如賓的愛情，是真摯的藝術(shù)愛情，對文化的赤誠之心，和對美好生活的無限憧憬。

一柱頑石突兀而立，頂天立地，占據(jù)了畫面中心位置。而它的挺拔，卻以率意之筆淡墨為之，略施點苔，言簡意賅地表現(xiàn)出了一個大氣磅礴的文人的偉岸和豪邁，又為菊花的精神境界的表現(xiàn)做了鋪墊和映襯。頑石的意氣風(fēng)發(fā)和挺拔傲立，是作者自己少年得志、滿腹經(jīng)綸的經(jīng)天緯地之才的自信表現(xiàn)。而自下而上蔓延而依附于頑石的一簇秋菊，以勾勒為主，沒骨法為輔，輕設(shè)花青色和淡墨色，活脫表現(xiàn)了一個大家閨秀的溫文雅爾和端莊俊逸。乾隆五十一年，張問陶詩歌已經(jīng)名滿天下，成都鹽茶道林儁愛慕其文才，將其女兒——著名詩詩人林韻徵許配予張問陶。張問陶家里因此出現(xiàn)了世界詩壇罕見的“三兄弟三妯娌詩人”這一文史奇跡。畫為心相。從題款來可知，這幅畫是1796年張問陶與林韻徵成婚后32歲的手筆。詩人伉儷夫唱婦隨、幸福和諧的藝術(shù)家庭生活的反應(yīng)。這幅作品里，菊花既是端莊嫻熟的第二人夫人林韻徵的藝術(shù)形象，又籍此對幸福美滿，君子情懷，健康快樂、平安長壽等的美好愿望的表達。

歐陽修就指出“畫意不畫形”，畫家從“意”出發(fā)，真正是得意而忘形。中國畫凝聚著中華民族的性格，文化層面的審美心理，藝術(shù)家本人的精神氣質(zhì)。強調(diào)書畫作品要見筆墨，見修養(yǎng)，見性情。畫如其人，見畫如見人。中國畫另有一種精神便是民族精神。菊、石向來是文人借以表達思想、情懷和抱負的介質(zhì)。畫面中，不管是線條的靈動飛揚、肆意而為，還是用筆的轉(zhuǎn)承開合，以及設(shè)色的意足不求顏色似，都給人一種文化氣息彌漫的君子翩然的美感和快意。作為傳統(tǒng)文人的杰出代表的張問陶，此畫充分體現(xiàn)了其學(xué)識修養(yǎng)、個人情懷。

《菊石圖》里，我們能夠感受到強烈的文化的浸染和濃郁的詩文氣息。似乎看到一位君子超然世外的高雅風(fēng)神活脫在觀眾的面前。畫面以靈動為質(zhì)，清新淡雅，虛實相生，筆法墨法精妙得當，表現(xiàn)的形象靈性而厚重，是張問陶作為靈性詩人代表的精神境界的完美體現(xiàn)。張問陶的繪畫亦集明四大家之技藝精華而揮筆自如、線條流暢，韻味宏厚，技藝一絕、別具風(fēng)格。畫面清爽，虛實相間，線條轉(zhuǎn)折如行云流水，心手合一。腹有詩書氣自華。張問陶的國畫作品，能夠達到這種境界，與他在文學(xué)、書法等方面的綜合修養(yǎng)有著密不可分的關(guān)系。

張問陶以詩名世，書畫為詩名所掩。其詩“生氣涌出，沉郁空靈，于以前諸名家外又辟一境”，被譽為“太白少陵復(fù)出”。其畫，近似徐青藤，不經(jīng)意處，皆有天趣。楊守敬說其：“乾嘉間之書家，……惟張船山，宋芷灣絕不依傍古人，自然大雅，由于天分獨高，故不師古而無不合于古”。張問陶被公認是乾嘉詩壇泰斗、清中葉詩冠、三百年來第一人。船山（張問陶）可以和李白、蘇軾并美，乾嘉詩壇所有詩人無人能及！船山詩不僅在國內(nèi)廣泛流傳，“四海騷人，靡不傾仰”，在國外也影響巨大。清詩人張維屏、李元度、學(xué)者孫桐生、林思進等對張問陶的詩文修養(yǎng)評價極高。不少專家學(xué)者強調(diào)，蜀中文苑自從明代楊升庵以來、張船山之前三百年，蜀中沒有出現(xiàn)張船山這樣杰出的的詩人。“李太白、蘇東坡、虞伯生、楊升庵之后一人也，誠蜀中亦大家矣。”列入《清史稿·文苑傳》者，蜀中只有張船山一人。可見，稱船山為“清代蜀中詩人之冠”、元明清巴蜀第一大詩人，是名副其實的。張船山是清代中期全國詩人之冠。為乾嘉詩壇“性靈派”三大家之一。張船山在清代乃至整個古代詩歌史上有如此崇高的地位，做出《菊石圖》這樣風(fēng)度高逸、格調(diào)高古，出神入化的藝術(shù)佳構(gòu)也就是很自然的事情了。