論東西方藝術中的基因差異與相互滲透

摘要：東西方藝術由于受到社會環境、經濟結構以及文化思想等諸多因素的影響，存在著不同之處。但在藝術文化的歷史發展過程中，兩者又相互滲透、融入，為東西方藝術的順利發展起到了推動作用。本文將針對東西方繪畫藝術中所表現出的基因差異以及彼此滲透情況進行探析。

關鍵詞：東西方藝術 基因差異 相互滲透

從藝術發展進程可以看出，不管是哪個民族都無法真正脫離本民族的優良傳統，而完全被外界所影響。這就說明各民族的藝術在其萌芽階段，只吸納那些符合且促進其發展的基因。這也是沒有將西方的洛可可藝術風格輕易劃分為“華式”遺風的主要原因。

在中西方藝術碰撞的初期，中國大量的器具、裝飾品等流向了西方，上面所繪制的山水人物畫給了西方畫家一定的啟迪作用。例如法國著名畫家華托的畫作，既富有現實主義特點，又突顯東方的朦朧感，這在他的作品《舟發西苔島》中體現得尤為明顯。

在西方現代藝術發展過程中，日本的傳統版畫“浮世繪”對法國后期“印象派”風格繪畫的誕生有很大的影響。而浮世繪則主要借鑒了中國古代繪畫和雕塑，在內容上清新脫俗，注重水墨神韻，丹彩傳神，在色彩上給西方現代繪畫起到了啟示作用。保羅·高更主張“光的和諧”，反對運用物體本身所具有的色彩，并對浮世繪色彩的運用給予高度肯定。

東方藝術與西方藝術之間有著極大的不同，這主要是受到社會環境、經濟結構、文化思想以及文化心理等因素影響。在一定程度上，西方文化藝術來源于基督教文明，而東方文化藝術則主要受到儒家、道家以及佛家的三大思想影響。在藝術交融的過程中，進入某一文化的藝術基因并非是單純的形式模仿，而應該是具有選擇性地吸納精髓。西方繪畫藝術對此表現得十分明顯，其在發展過程中逐漸將東方繪畫藝術的精神融入自身，并在保有自我的基礎之上，借鑒了東方繪畫藝術創作的獨特想法。

西方的繪畫風格主要是寫實性風格，從古希臘古羅馬時期一直沿用到現在。東方的繪畫風格則是寫意性風格。在中國古典繪畫中具有較為濃郁的宗教色彩，中國古代崇尚佛家思想的藝術家著重描繪“虛境”，而崇尚道家思想的藝術家則偏愛 “靜思”。通過藝術反映內心感受，這與西方截然不同。西方繪畫藝術是以直觀感受來創建審美觀念和思維，他們認為藝術是通過模仿大自然而來的，甚至有些藝術家認為，在文藝復興時期出現的“透視法”才真正實現了對其形體的真實描繪。不過有些西方現代印象派藝術家則對此提出質疑，認為將心理感受排除在外無法實現審美的更高層次。“印象派”的得名源于法國畫家莫奈的《日出·印象》。莫奈通過光和色彩的和諧運用，將內心稍縱即逝的感受展現得淋漓盡致。畫家通過對光和色彩的運用，使得畫面充分表達出生命和欲望。至此，西方繪畫拓展了一個向內探索的新領域。

東西方繪畫除了在整體構圖方式上有所不同，在虛實結合上也有所不同。其具體表現為：第一，東方繪畫多以“線”進行繪畫構圖，西方近代則是以“面”進行繪畫構圖。以中國畫為代表的東方繪畫主要是對超然于物外的意境追求，在繪畫構圖上運用曲線。曲線帶給人簡潔明了的感覺，在表現力上極為突出。例如吳道子的線條飄逸輕快，描繪出的衣帶仿佛被風吹動似的，被稱為“吳帶當風”。很多西方現代畫家也將其吸納并融入繪畫中，充分表達內心深處的情感。第二，東方繪畫注重虛實結合，雖不像西方對透視法刻意追求，但在空間布局上卻虛實有度、錯落有致，讓人產生強烈對比。例如國畫中墨色的濃淡、輕重也具有立體和透明的特點。油畫則是以面的排列來求得平衡，面與面之間沒有空隙，所以需要以面的大小排列表現虛實、疏密，這也是油畫多實感，國畫多含蓄的一個重要原因。藝術與科學的發展有著緊密聯系。從歐洲文藝復興開始，西方傳統繪畫將近大遠小的透視規律和視覺經驗作為基本原則。而隨著繪畫藝術的發展，西方現代派的畫家從東方藝術中汲取營養，對空間表象有了全新的詮釋。

總之，東方藝術和西方藝術具有各自不同的美學思想和發展線索，同為造型藝術的兩個部分，二者又有著相互重疊相互滲透。中西繪畫相互滲透不僅是繪畫形式的滲透，還是兩者所處社會生活、意識形態的滲透。東方藝術和西方藝術在保有各自特性的同時又相互借鑒，只有這樣，兩者才能得到更好的發展。

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（作者簡介：權伍星，男，大專，吉林市船營區文化館，館員，研究方向：美術<油畫>）（責任編輯 劉冬楊）