摘要：色彩在我們的生活中無處不在，在專業的設計領域，色彩設計也是藝術設計專業的一門基礎課程，無論你學習哪種設計，它都是不可或缺的一門基礎課程。

關鍵詞：色彩表達 創新 設計

離開色彩，設計將毫無生機；離開色彩，設計將變得平淡無奇。色彩是一切設計靈感的來源和基礎，它對設計的方方面面有著至關重要的影響。隨著人們審美的不斷提高以及時代發展對色彩要求的不斷提高，色彩的運用也隨之進行著改變和提高。

現代社會是一個消費主體的社會，消費者的喜好和市場需求直接影響著設計的發展趨勢，現代設計必須符合當下的審美和消費需求，才能贏得市場。同時，設計中的色彩要符合設計要求的設定。有些地域特征比較明顯的設計，或者注重強調民俗習慣的設計，在色彩運用實踐中一定要注意這些特殊要求，在強調實用為主的前提下，也要注重大眾消費群體的接受程度。在進行色彩提煉、簡化和歸納時，一定要進行適當的調整，這樣才能做到以人為本，注重設計的人性化體現。

眾所周知，色彩是生活藝術的真實反映，是自然和藝術轉化的過渡媒介，大自然給予了我們色彩搭配的無限空間，也給予了我們改造和設計色彩的能力。如何將色彩和設計融會貫通，是需要認真探討和研究的問題。色彩設計可以通過調和的方法來進行，也可以用對比的方法來進行。這兩種設計色彩的方法和手段都是藝術再加工的一種表現形式。調和過的色彩顏色柔和、均勻，像潺潺的流水，像流動的音符，給人心理上舒適柔和、安定平靜的感覺。對比的色彩用色大膽，色彩視覺沖擊力強，像暴走的野獸，像噴涌的火山，給人心理上極大的震撼和刺激，人們往往能通過強烈的對比色彩來表達和宣泄自己的藝術情感。

在藝術設計的活動中，無論你是采用哪種色彩的搭配方式和運用方式，始終都要遵循一定的藝術審美法則，這個審美法則也常叫作形式美法則。形式美法則包含節奏韻律、對稱統一、簡潔明確等方面。雖然說藝術設計中也有造型和寫實的一些表現方式，但是這些表現方式必須以形式美法則為基本的設計要素，只有做到這些要求才可以使色彩運用很好地融合到設計生活中。

藝術來源于生活，最終也要回到生活中去。大多數時候藝術設計作品的造型以寫實和變形為主。在色彩運用中，寫實色彩就是指比較真實地反映物質本身顏色的表象特征，這也是最直觀、最直接的一種表現形式，就好像大家都默認的一些生活常識一樣，比如香蕉是黃色的、橘子是橙色的等。而變形設計不同，就色彩而言，變形設計也可以叫作夸張設計，它是指在色彩物體本身的表象特征基礎上，將局部的顏色提煉出來進行第二次的設計和加工。在這一過程中，重新提煉色彩是一個至關重要的步驟，只有把色彩按照要求準確地提取出來，才可以進行下一步的設計，也就是進行色彩的解構和重構。在這里，色彩的解構和重構是進行色彩設計的最后步驟。色彩解構的重點在于，把之前提取出來的色彩進行拆解，將可以進行下一步設計的色彩保留下來，把沒有修改可能的色彩剔除掉，進行一個優中選優的篩選過程。

隨后，我們就可以進行色彩設計的最后一步了，那就是重構設計。色彩重構設計顧名思義，就是色彩的重新構成，我們需要把選中的色彩要素拿到設計的畫面中去重新進行排版和布局。當然，在這個過程中，色彩也是需要進行調整的，需要根據整體設計畫面的色調和風格進行適當的調整。在這里，并不是每個篩選出來的色彩都能完全運用到設計畫面中去，有一些色彩可能到最后都沒有被應用到畫面中去，這也是很正常的一種現象。優秀的設計色彩作品其過人之處在于對色彩的重新設計，不在于色彩對比是否強烈，也不在于色彩的豐富程度。即使一種單一的顏色通過黑、白、灰的變化來使畫面效果產生秩序感、節奏感也是合理可行的一種設計方式。設計色彩要求形式和內容上的統一和諧，通過形與色的結合來實現表達感情的目的。不同表現主題具有不同的韻律，不同的色調可以給人不同的美感。

綜上所述，在設計中，色彩是被設計師優中選優挑選出來的，通過合理、合適的設計手段，將色彩運用到我們的設計生活中來，是在有限的空間里以最佳的色彩來表達設計師的理念。在設計應用中，要擺脫視覺對形象直接識別的依賴性，鍛煉設計思維能力，這是設計表達手段的重要環節。使形象與色彩取之自然，逐漸脫離自然，最終又作用于自然。

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（作者簡介：李燕燕，女，本科，河南省工業設計學校傳播工程系，助講，研究方向：視覺傳達設計）（責任編輯 劉月嬌）