一個與藝術相依為命的人

不久前，終于盼到大成君給我寄來的詩集。一拆開，映入眼簾的是親切的中國紅和著名書法家洪寶才將軍題寫的書名：《高原情》，讓我瞬間想起了二〇一六年省文學院作家高研班的同學潘大成。然而，這本詩集的名字卻引起了我的琢磨：一個關東漢的心靈深處怎么會有一條通往青藏高原的路徑？！這也許是我倆身不同鄉的緣故。但我相信，大成君一定有一段高原史，有一腔高原情。

我閱讀有個習慣，新書到手必先讀“序”和“后記”。迫不及待地讀完《高原情》的“序”和“后記”，那個熟悉的、不善言辭，常在一角不顯山不露水凝神傾聽的，在某單位擔任要職的潘大成便浮現腦海，我想象著渾身“藝術細菌”的大成君發酵后的奪目光彩。

原來，大成君是吉林省首批援藏干部，《高原情》是大成離開西藏十六年后傾心創作的，這是一項吉林省作家協會重點扶持項目。記錄了從二〇〇二年六月到二〇〇四年六月，整整兩年的援藏生活。詩集的創作時間前后加起來還不到兩個月，簡直是一氣呵成。這不得不讓我感到詩人情感的內核在長期地積累、碰撞，到沉淀、升騰的過程中的苦悶、疼痛，酸楚、欣然，以及爆發后的超脫！我禁不住提筆凝神想寫點什么，為大成，為《高原情》，為我心神向往的西藏！

大成在《后記》中寫道：“援藏是對我心靈的洗禮和震撼，我行走在天路，細數著西藏的故事……”

“有人問我/你喜歡釣魚嗎/那就上薩爾鄉吧/那有座橋/叫薩爾橋/橋下有一條河/就是葉如藏布河”（《薩爾橋垂釣》）。

“那年七月/我來日屋/4700米的海拔/聽起來有些可怕/此行猶如高原探險/我還是要堅持來看看”（《我來日屋鎮是那年七月》）。

“雪山冰川/都是水的變種/西藏最不缺的是水/……朋曲河塞滿了石頭/那石頭好像在水上漂浮著/我多想尋找一棵蒿草/尋找一份生命的寄托”（《幾腳橋的風》）。

“不久小院就生長出了一片春色/那青稞可是瘋長著/是新生的一處風景/我想起了南木加/想起了這位藏族老兄/他讓我心存感激/心生感動”（《我的南木加老兄》）。

沒有華麗的辭藻，全書一直以平實的日常工作和生活作為底色，在感官可及的鏡像中尋找到可以抒發、可以震撼自己的詩意。樸素簡單的敘述里蘊藏著噴薄的詩心，濃郁的風情不但從詩行中飄動，而且不斷地拓展其作品的藝術空間。品讀這樣的詩篇，視覺觸及的絕不是簡單的文字，而是文字背后的大愛和慈悲情懷。

品讀大成君詩作時，總有一種感覺始終在強烈地撞擊著我，我不知怎樣將這種感覺描摹。直覺就是詩人用合理的詞語搭配傳遞出來的：倒退自己的記憶，撫摸曾經的心跳，還原瞬間刻骨的感受和長久銘心的印記。高原，悄然在詩人的內心狂歡！

無論薩爾橋還是日屋鎮，

無論幾腳橋還是日屋鎮，

無論日屋還是南木加，

無論直觀還是感悟，一種莫名而強大的激情像一根隱藏的脈搏在韻律的表皮之下不停地跳動，跳動成詩行間牛羊的律動和孤寂的淚水；

像平淡的句子背后強烈刺激紙背的穿透力；

像詩人心靈的影子反差成內在心跳后的狂歡；

像沉默者與靈動的靈魂的對話。

有人說，如果你裝滿憤怒，眼里一定是些許的烏云。

我要說，如果你感恩生命，心中就是刻骨銘心的忘我。

這是詩人怎樣的獨自述說啊——

“不是天大地大/而是心里帶著傷痛/盡管我幾經沉浮/幾乎斷送了前程/但也不是宿命/即便是浴火重生//我要感謝/高原的雪/高原的山/高原的冰/高原的風/還有高原上的鷹”（《雪山上的雄鷹》）。

由此可以想象大成君在寫詩時豐盈的內心和澎湃的激情。西藏，晶瑩的自然將你美化，你就烙上了那里人文的影——

慈悲的泉水，從血脈長出；

境界的高遠，從心里烘出；

深邃的藝道，從毛孔滲出……

與任何援藏不同，你提起狼毫的筆，蘸上煙墨，把心潛入高原，沉淀成一張弓弩，將心之箭射出地殼。

是呀，只有忍受靈魂重壓之后，疼痛和開悟就蘊含著血色的紅。

品讀《高原情》，我絕不否認自己成了詩人。

這個時代，有時是來不及抒情的，但大成君骨子里卻是一個愛自己、愛自然、愛人文、愛境界、愛精神的情種。

因為，不論是誰，只要品讀他的詩，都能從其每一行詩句中嗅到情的味道，即便有時是他自己挑戰自己。

就這樣，一個大愛者，一位一頭扎進西藏的人，用蘸滿情墨的筆寫下忘我。然后，強迫我們靜下心來品讀，然后與他一起忘我狂歡。

應該說，《高原情》是大成君有代表性的詩集。盡管大成已經收獲包括事業、書法等大成果，但我認為，《高原情》肯定是專屬大成最重要的藝術“標簽”。

“朝圣不是誓言/可以寫在紙上/朝圣不是炫耀/也沒有必要到處宣揚……他們的手腳是血泡/額頭磕成了膿包/渾身是撕裂的痛/但還是風雨無阻/奔向心中的遠方”（《踏上朝圣之路》）。

這誰都能看懂，但讓你把看到的詩意轉述，并不是那么容易。在貌似寫實的句子中，形成了對人所承受的折磨與煎熬存在境遇的質疑與應答。結局沒有意外——“奔向心中的遠方”。于是，我們就心知肚明：詩人肯定是有言外之意的。

作家是要有忍耐力的。

忍耐，是一種承擔；忍耐，是一種責任；忍耐，是一種超脫。

作家，不是職業，是事業。把創作作為智慧在暢游，良心便慈悲，便大愛無疆。

作為作家，你相信天空中沒有翅膀的痕跡，但鳥兒已飛過。

作為詩人，你是蚌，含沙數載，吐出珍珠，春城便閃耀詩意之光。

秉承高原的性格，便把生命“典當”給了藝術，永不再贖。

經過高原的風一吹，你方寸的黑發就像狼毫的鋒，抖落智慧；

經過西藏的光一照，你直直的腰身就像迎春的樹，昭顯萌動；

經過高原的水一滌，你澀澀的眸就滴進了護眼液，涌動清明；

經過西藏的雨一淋，你烈烈的心跳就像雪中格桑花，感動嚴冬……

大成君的詩作給我的印象極深，特別是這首《曾經走過的嘉措拉山》，當我讀到“忽然一陣狂風/惹怒了這個溫柔的天空/在這個夏季/我在風里顫抖/渾身發冷/一覽無余的天空/被涂上黑色/當閃電驚雷走進你的時候/總以為是魔鬼作祟”時，我突然想起著名作家蘇童的一段話：“寫作是打開人性的褶皺、打開自己身體的過程，這個過程無須過多地考慮讀者，考慮作品給讀者呈現怎樣的人性。”

的確，大成君的《曾經走過的嘉措拉山》，不僅僅是在詩行間品咂地域和氣候的味道，而是讓我們聞到他打開人性褶皺之后的更遼遠的人性況味。

這是詩人怎樣的頭腦？！這詩人額上是怎樣的褶皺！

我們完全可以這樣假設：詩人額上的褶皺就像我們額頭上的抬頭紋，目光向上時，褶皺便偽裝成老人，低頭向下時，褶皺全無，額頭似嬰兒般的光滑。那些能抓得到、看得著的褶皺都不是真正的抬頭紋。真正的詩人額上的褶皺是詩人向未知尋找答案時感嘆的漣漪和波瀾。水落石出的時候，詩歌就是詩人嘔心瀝血后彰顯骨頭的亮相！

孟子曰：“集大成也者，金聲而玉振也。”

大成君便是如此。他集諸多美好于一身，他的書法運筆流轉溫潤而有力度，風雅韻致，爐火純青。

在書法之美與詩歌之美，人性之美與生命之痛的中間，大成飽受折磨，《高原情》則是這種創作的最好詮釋。但這種折磨是值得的，它是文學的使命，是詩歌的義務。因為這種折磨，我們有足夠的理由對大成未來的寫作有更大的期待。

因為，他是一個與藝術相依為命的人。

因為，高原的源頭活水必將在大成君，一個漢族人的血脈里流淌。

因為，他無疑是這個時代的很少援藏的詩人之一，一位不可忽略、不會被磨滅的大詩人。

寫于己亥年庚午月乙未日二十三點三十分

作者簡介：歐陽丑宇，本名劉振遠，作品曾榮獲中國建設銀行40周年行慶文學作品征集唯一一等獎，首屆“金都杯”全國散文大獎賽一等獎，“中國詩歌網”月度詩賽兩次一等獎、三次二等獎，“夏青杯”首屆全國朗誦文本大賽二等獎，入選“冰潔杯”全國十大潛力詩人，第二屆“張騫文學獎”小說類一等獎等諸多獎項，并有作品入選《小小說選刊》《中國詩》《中國新銳詩歌精選》《中國實力詩人詩選2017》等多種文集、年選、會刊。