中國音樂劇產(chǎn)業(yè)運(yùn)營發(fā)展策略探析

劉珂

一、中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的運(yùn)營發(fā)展現(xiàn)狀

與西方歷史悠久的音樂劇相比中國音樂劇可謂非常年輕，在1982年我國首部音樂劇《我們現(xiàn)在的年輕人》演出后，國內(nèi)音樂劇歷經(jīng)了近40年的起伏、沉淀。在國內(nèi)音樂劇的發(fā)展初期，國內(nèi)音樂劇制作人因抱著對音樂劇探索、研究與求證之心，所以創(chuàng)作多以原創(chuàng)為主、模仿為輔，取得了一系列成就，比如《芳草心》、《搭錯(cuò)車》等優(yōu)秀音樂劇的誕生。隨著改革開放的不斷深入，國外眾多優(yōu)秀的音樂劇紛紛引入內(nèi)地，但是這些音樂劇一開始并沒有被中國觀眾所接受，直到國內(nèi)音樂劇制作團(tuán)隊(duì)將引入的作品進(jìn)行改編，融入了一些中國元素，才逐漸被觀眾所接受。例如改編的《媽媽咪呀》上映后贏得了觀眾的青睞，幾乎場場爆滿。此時(shí)音樂劇越來越受關(guān)注，幾乎以每年一部的速度進(jìn)入上海市場，中國音樂人也開始創(chuàng)作各種風(fēng)格的音樂劇，例如《蝶》、《金沙》等優(yōu)秀原創(chuàng)作品相繼問世。國內(nèi)音樂劇市場進(jìn)入了快速發(fā)展階段，逐步形成了自己特有的文化產(chǎn)業(yè)鏈，但存在的問題也一一暴露出來。

1.制作水平有限，缺乏創(chuàng)新。雖然在引進(jìn)改編國外經(jīng)典音樂劇上較為成功，但國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇整體出現(xiàn)制作水平有限、能力不足等問題，這與國內(nèi)音樂劇發(fā)展時(shí)間較短有一定的關(guān)系。音樂劇從編劇、作曲到舞蹈編排每個(gè)環(huán)節(jié)都展現(xiàn)出能力有限的問題。在劇本上，故事情節(jié)老套、缺少跌宕起伏、人物形象單一、發(fā)展?fàn)繌?qiáng)無邏輯;在作曲上，較為粗糙稚嫩，音樂沒有鮮明的特點(diǎn)、過于平淡，為強(qiáng)調(diào)旋律性而脫離劇本，而且在國內(nèi)音樂劇上都是將音樂提前錄好以避免出錯(cuò)，很少能看到現(xiàn)場伴奏樂隊(duì);在舞蹈編排上，太過注重場面的宏大、演員的炫技而忽略劇中要表達(dá)的人物形象，盲目追求奢華導(dǎo)致脫離了原定的故事背景，創(chuàng)作出和劇情無關(guān)的舞蹈。我國原創(chuàng)音樂劇的數(shù)量較多但精品很少，可見未來的原創(chuàng)之路，仍然是艱難坎坷的。

2.專業(yè)型劇場稀少，運(yùn)作成本與票價(jià)高昂。我國的音樂劇劇場主要集中在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的北上廣地區(qū)，對于二三線城市或者經(jīng)濟(jì)更為落后的地區(qū)劇場則是少之又少。而這其中的音樂劇專業(yè)型劇場更是寥寥無幾，音樂劇與其他專業(yè)類演出相比，對劇場舞臺的硬件設(shè)施要求較高，特別是大制作的劇目，對音響、燈光、舞臺設(shè)備都有著極高的要求，在設(shè)施不夠全面的劇場是無法展演的。在我國劇場的租金較貴，比韓國同等規(guī)模的劇院高出三倍之多，在加之一些大型的音樂劇，演出需要準(zhǔn)備精美的服裝道具及華麗的場景布置，所以一部音樂劇的上演，需要投入高昂的運(yùn)作成本，從而導(dǎo)致票價(jià)也隨之大幅上漲。普通人一般不舍得花幾百甚至上千元去看音樂劇，觀看音樂劇已不是一般性的大眾娛樂消費(fèi)了。專業(yè)劇場稀少、票價(jià)過高在一定程度上限制了中國音樂劇的受眾群體。

3.缺乏專業(yè)型人才。一部成功的音樂劇離不開專業(yè)型人才，我國十分缺乏專業(yè)型人才，例如音樂劇的編創(chuàng)人員、導(dǎo)演、表演演員、制作人等。一方面，由于在我國設(shè)置音樂劇專業(yè)的高等教育專業(yè)院校屈指可數(shù)，而大部分學(xué)音樂劇專業(yè)的編劇、演員人才大多都轉(zhuǎn)行從事其他行業(yè)，例如從事影視圈等;還有一些則是出國繼續(xù)深造，很少有人從事音樂劇行業(yè)。另一方面，由于我國中學(xué)不曾對音樂劇相關(guān)知識進(jìn)行培養(yǎng)，音樂劇相關(guān)知識只在大學(xué)課程中學(xué)習(xí)，并且音樂劇不作為一個(gè)必備知識教授給非專業(yè)音樂領(lǐng)域的學(xué)生，從而導(dǎo)致非專業(yè)學(xué)生對音樂劇的認(rèn)知程度普遍較低，使我國錯(cuò)失了不少培養(yǎng)音樂劇人才的機(jī)會。

4.觸犯音樂劇行業(yè)底線。近日，中國音樂劇圈出現(xiàn)了嚴(yán)重的假唱事件，給本就滯后的國內(nèi)音樂劇市場重大的一擊。某明星主演的某音樂劇在演出開始前，該明星登臺向觀眾表示因突發(fā)急性聲帶炎導(dǎo)致發(fā)生困難，在和主辦方商量后選擇在演出中以全程使用錄音素材來代替真實(shí)演唱，同時(shí)表示為不能接受這一安排的觀眾提供現(xiàn)場退票通道。這一事件發(fā)生后，引發(fā)了廣大網(wǎng)友們關(guān)于音樂劇行業(yè)底線和專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的激烈討論。按照國際慣例和行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，音樂劇在密集的巡演中通常會安排至少兩組主演演員（俗稱A/B角）以防止意外，國外一些大型音樂劇甚至?xí)才潘牡轿褰M主演演員。而該劇團(tuán)一沒有充足的應(yīng)急預(yù)案;二沒有提前告知退票信息，直到觀眾入場落座后，才公布演員無法演唱，無疑暴露了運(yùn)作管理水平的多處短板。該明星和主辦方將假唱升華為“最特別”的演出，是成就“完美”的另一種方式，這種不以為恥反為榮的態(tài)度更是刷新了職業(yè)道德的下限。“演唱”是音樂劇不可或缺的魅力所在，假唱不僅是對現(xiàn)場觀眾和音樂劇本身的不尊重、不敬畏，更嚴(yán)重的是提供了一個(gè)錯(cuò)誤的范例。如果假唱成了處理這類情況的慣用手段，以后是否還會有其他突破底線的操作？況且，假唱已然觸犯了國家的法律法規(guī)。

二、中國音樂劇產(chǎn)業(yè)運(yùn)營發(fā)展的策略

我國音樂劇發(fā)展雖已近40年，但仍處于摸索階段，發(fā)展相對不成熟，存在著制作水平有限、缺乏創(chuàng)新、運(yùn)作成本與票價(jià)高昂、專業(yè)人才缺失、觸犯行業(yè)底線等問題。針對這些問題，提出如下應(yīng)對之策。

1.加強(qiáng)創(chuàng)新能力。只有不斷加強(qiáng)國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇的質(zhì)量，才能促進(jìn)中國音樂劇的發(fā)展進(jìn)步。中國原創(chuàng)音樂劇要立足于我國深厚的民族文化上深入挖掘、突破傳統(tǒng)的內(nèi)容形式，在學(xué)習(xí)借鑒西方音樂劇創(chuàng)作思路與手法的同時(shí)嫁接中國的文化內(nèi)涵來體現(xiàn)本土化特征。在創(chuàng)作上要立足于民情和時(shí)代，以故事為核心，放棄一味的追求宏大場景的布置，要處理好音樂、舞蹈以及情節(jié)三者之間的關(guān)系，不可過度偏重一方。

2.政府引導(dǎo)，商業(yè)引領(lǐng)。音樂劇屬于朝陽產(chǎn)業(yè)，因此，政府應(yīng)不斷強(qiáng)化主導(dǎo)作用，給予足夠重視與支持。要充分認(rèn)識到人們?nèi)找嬖鲩L的藝術(shù)文化需求，在著重考察本土發(fā)展音樂劇的可行性后，合理增加財(cái)政投入，加快文化基礎(chǔ)設(shè)施的建設(shè)，確保各個(gè)城市都有適當(dāng)規(guī)模的專業(yè)劇院;為音樂劇更好的發(fā)展完善經(jīng)濟(jì)體制與市場運(yùn)作規(guī)則。同時(shí)，也要充分認(rèn)識到商業(yè)的協(xié)助作用。要注重與金融行業(yè)及娛樂傳媒行業(yè)的相聯(lián)合，形成跨界運(yùn)營思維，來實(shí)現(xiàn)音樂劇多元化發(fā)展。與金融行業(yè)合作運(yùn)營，為音樂劇提供融資，既可以有效分擔(dān)政府部門的財(cái)政壓力，也可以促進(jìn)音樂劇的商業(yè)化發(fā)展;與娛樂傳媒行業(yè)合作運(yùn)營，既可以借助娛樂傳媒行業(yè)的資源優(yōu)勢，全方位、多角度的推廣營銷音樂劇;又可借助傳媒的藝人資源、專業(yè)化培訓(xùn)機(jī)制，為音樂劇提供優(yōu)秀的人才儲備;最后適當(dāng)?shù)慕档推眱r(jià)并推出優(yōu)惠政策，可以進(jìn)一步擴(kuò)大音樂劇的受眾群體，提高國內(nèi)音樂劇的消費(fèi)需求。

3.加強(qiáng)專業(yè)人才的培養(yǎng)力度。人才是保障中國音樂劇長久穩(wěn)定發(fā)展的重要支撐。因《聲入人心》走紅的鄭云龍、阿云嘎等青年音樂劇演員讓原本“小眾”的音樂戲劇專業(yè)一躍成為今年藝考中的一匹“黑馬”，報(bào)考人數(shù)大幅增長，為音樂劇行業(yè)注入了大批人才儲備。在人才培養(yǎng)上，首先，多數(shù)高等專業(yè)院校應(yīng)調(diào)整以表演為教學(xué)重心的培養(yǎng)模式。因音樂劇能否成功取決于劇本的好壞，所以，應(yīng)將表演作為切入口，著重培養(yǎng)編劇、編導(dǎo)、編曲、市場管理等專業(yè)人才，為音樂劇輸送更多應(yīng)用型人才。其次，應(yīng)當(dāng)在中學(xué)涉及入門的音樂劇相關(guān)知識及藝術(shù)院校非音樂劇專業(yè)的音樂領(lǐng)域?qū)W生開展音樂劇相關(guān)課程的教學(xué)安排，注重多渠道人才培養(yǎng)的機(jī)會。

4.保護(hù)好音樂劇市場。自2018年國內(nèi)音樂劇市場呈現(xiàn)回暖趨勢，《聲入人心》節(jié)目起到了功不可沒的作用。在節(jié)目模式上，將音樂劇行業(yè)A/B角機(jī)制改良為首席和替補(bǔ)的形式來凸顯該行業(yè)競爭的激烈;在歌曲選擇上，鄭云龍、阿云嘎等選手們多次表演音樂劇唱段。在《歌手2019》聲入人心男團(tuán)演唱地原創(chuàng)音樂劇《總有一天》，榮登微博熱搜榜，助推音樂劇出圈。就像上海文廣演藝集團(tuán)制作人趙晨琳所說的那樣，“綜藝節(jié)目幫中國音樂劇行業(yè)解決了長期以來的一個(gè)問題：如何吸引新的觀眾，擴(kuò)大整個(gè)市場的體量。”但說到底，綜藝節(jié)目的宣傳只能帶來短暫的營銷熱度，一兩位音樂劇演員的走紅只能提升參演劇目的盈利，最終還是需要經(jīng)得起檢驗(yàn)的優(yōu)質(zhì)作品來支撐他們的人氣，撐起行業(yè)的未來。但音樂劇的創(chuàng)作是一個(gè)漫長的過程，因此，在市場回暖期間，中國音樂人更要精心呵護(hù)音樂劇市場，面對那些票務(wù)平臺坐地起價(jià)，劇方運(yùn)營失職，觸犯行業(yè)底線的不好事件要嚴(yán)加整治，引以為戒。

三、中國音樂劇產(chǎn)業(yè)未來的展望

助推中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，是需要一個(gè)漸進(jìn)的、長期的過程。冰凍三尺非一日之寒，只要認(rèn)清中國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀，戒浮戒躁，理性地培育發(fā)展音樂劇產(chǎn)業(yè)的運(yùn)營條件，再加之以“工匠精神”進(jìn)行音樂劇創(chuàng)作，用一顆“匠心”換取受眾的一顆“真心”，那中國音樂劇產(chǎn)業(yè)未來的發(fā)展是非常可期的。

（作者單位：江西財(cái)經(jīng)大學(xué)）