淺析舞蹈《月狐吟》中動物形象的刻畫與運用

陳萌萌 楊潔

【摘 要】人類尚未產生語言時，人們以動作、表情與姿態來傳達各種信息，表達自己的想法，進行情感的交流。正因為人類作為靈長類物種，大腦發達，所以模仿就是人類與生俱來的本能，而這種本能恰恰就是原始舞蹈的萌芽之一。舞蹈作為最早的藝術，在數百萬年的進化歷程中，不斷積淀、成熟，直至今日已經發展成為了一套完善的舞蹈體系。在舞蹈《月狐吟中》，三位舞者通過對狐貍的形態進行深入模仿，在舞臺上以輕盈的肢體歡舞著靈動的身體，用豐富的表情對月自吟，用曼妙的姿態將狐貍的嬌媚演繹得活靈活現。本文將通過對舞蹈《月狐吟》中舞者對動物的姿態及表情的模仿來談，舞者是怎樣對動物形象進行刻畫的。

【關鍵詞】《月狐吟》;動物形象刻畫;刻畫與運用

中圖分類號：J705 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）25-0115-03

蒙古舞給人的第一印象就是豪放大氣，剛勁有力，而當我看到《月狐吟》這個舞蹈作品的時候，卻在豪放大氣、剛勁有力中看到了溫文爾雅、絢麗妖嬈，它那歡快而又婉轉的旋律，動作惟妙百媚，加上舞者的精彩演繹，無不讓我震撼。也正是這種震撼讓我深深地喜歡上了這部作品。

一、簡析蒙古族舞蹈《月狐吟》

（一）創作背景。舞蹈《月狐吟》由張寧編導，表演者為杜慧娟、呂丹、毅力莎。本作品是一個抒情性舞蹈，重在意境，整個舞蹈表現了在皎潔的月光下，三只美麗的“狐貍”以輕盈的肢體語言歡舞著自己靈動的身體，乍現著豐富的表情對月自吟，曼妙幽婉的靚姿將狐媚、精靈演繹得惟妙惟肖、絢麗妖嬈。

（二）舞蹈結構。《月狐吟》的舞蹈節奏是A-B-A。主要分成三個大段落。第一段，音樂旋律輕柔緩慢，三位舞者動作幅度較小，節奏較慢，表現出了狐貍的謹慎、機靈與狡猾。第二段，音樂開始逐漸熱烈進入高潮，舞者動作幅度加大，節奏加快，形象地表現出了三只“小狐貍”歡快愉悅的心情。第三段音樂又回歸第一段的輕柔緩慢，舞蹈也漸漸接近尾聲，與開頭相互呼應。

二、舉例分析動物形象在蒙古族舞蹈創作中的重要性

（一）蒙古族舞蹈簡介。蒙古族主要居住在我國以內蒙古為中心的周邊幾個省市，以熱情好客著稱。

在漫長的歷史長河中，每個民族部落在發展進步的過程中，都根據本民族的特點創造出了能夠突出本民族特點特色的藝術，并且都具備一定的審美特征。早在遠古時期，舞蹈就以祭祀的形式出現在不同的部落，舞蹈是反映情感、生活最直接的表現形式，也最能代表一個民族本土的特色。當熟悉的旋律在耳邊想起來的時候，人們都會隨著音樂舞動身軀。因為地域環境的差異，所以形成了每個民族不同的特色和表現形式。蒙古族人用豪放大氣的舞蹈動作向人們展示他們的多才多藝和彪悍的性格特征。[1]

蒙古族舞蹈豪放大氣，剛勁有力，向人們展示出了蒙古族人不一樣的純樸豪放、熱情好客，充滿激情的生活情景。

從古至今，蒙古族舞蹈一直給人們帶來不一樣的審美感受，這也是蒙古族舞蹈區別于其他民族舞蹈的特點。蒙古族人以舞蹈的形式向人們展示蒙古族的生活和心情，同時舞蹈也是蒙古族人民表現他們思想感情最有說服力的“動作語言”。另外，蒙古族的民間音樂也以其別具一格的音色反映了草原的遼闊和蒙古族人的豪邁大氣。[2]

（二）蒙古族舞蹈與動物形象。作為游牧民族，在遼闊的草原上，他們見的最多的就是生活在這里的各種動物。草原圖騰文化就是蒙古族民族文化積淀的產物，受薩滿文化的影響，動物被尊為神靈。

隨著舞蹈發展至圖騰時期，蒙古族也有自己崇拜的圖騰。如鄂溫克族以熊為圖騰。蒙古族薩滿教推崇鷹為保護神，蒙古族乞顏部則以白色的海青作為自己部落的圖騰，呼倫貝爾一帶的巴爾虎蒙古人的先祖以潔白的天鵝作為自己的圖騰。

因此在舞蹈當中蒙古人也有對草原動物一些特有動作的模仿，比如“蒼狼”“大雁”“狐貍”等。除此之外，蒙族舞蹈的動作韻律也有自己獨特的特點，有柔韌的肩部動作，有以手腕和手掌為基本姿態的腕部動作。身體的體態要求上半身腰稍微后傾，挺胸立腰;仰頭，頸部要略向后枕。出于對本民族圖騰文化的敬仰，使蒙族舞蹈還具有含蓄、豪放、渾厚的特征。

蒙族舞蹈中以動物為主題的舞蹈有很多，如，表現狼的舞蹈有《狼圖騰》《藍色游吟》;表現馬的舞蹈有《奔騰》《小白駒》;表現大雁的舞蹈有《嘎魯》《鴻雁》;表現雄鷹的舞蹈有《鷹》《鷹的傳說》;表現鹿的舞蹈有《鹿歌》《鹿鳴》;表現狐貍的舞蹈有《月狐吟》。

（三）動物形象模仿與作品的直接關系。動物自古以來就是人類不可缺少的伙伴，在人類的各種藝術形式中都有對動物形象的表現，舞蹈作為一種古老的藝術，對動物形象的表現源遠流長。它伴隨著人類從原始漁獵、刀耕火種、物質文明極其低下的原始社會到科技文明高度發展的今天一路走來，許多地區的山庭石壁上，留有當時刻畫的動物圖像與舞蹈圖像，為我們研究原始舞蹈的動物模仿提供了資料。即便在向現代化社會經濟發展的今天，一些少數民族的舞蹈中，依然有動物模仿的原始文化遺存。與此同時，專業舞蹈工作者在民間舞蹈的基礎上，刻畫動物的神態、形態，創作深邃思想感情的新型舞臺節目，從而使舞始中的動物模仿，從簡單的外形模擬，上升到一個新的舞始高峰。[3]

要想模仿一種動物，在不失被模仿動物的特點之外還要加入本民族的舞蹈特征，這樣才算是一部合格的作品。而要想將動物模仿到位，首先就要了解它的習性以及行為特點，對其進行深入觀察，仔細記錄細節。

所以動物形象模仿在舞蹈中并不只是簡單的外形模仿，當代的舞蹈編導在民族舞蹈的特點基礎之上，除了著重刻畫出動物的神態、形態之外，還在努力創作一些具有別具一格的新型舞蹈動作，從而把在舞蹈中的模仿形象從動物外形模擬提升到另一個新的高度。

三、舞蹈《月狐吟》中動物形象的刻畫與運用

（一）淺析舞蹈《月狐吟》中動物形象的刻畫。茅盾曾經說過：“模仿是創造的第一步?！睕]有模仿，就沒有創新的基礎，就沒有創新的可能。模仿是編創的第一步。在學習中、在生活中，我們都要有一雙善于發現的眼睛，要在模仿中升華，不僅僅要模仿表情而且神情也要到位。

在舞蹈《月狐吟》中，我從中選取了兩個自認為比較具有代表性的動作，一是舞者上身下俯，腿部半蹲且身體向前傾，臀部上翹，雙手交叉著地，配合腰的擰轉身體上下起伏，而頭部帶動中腰回旋擰身，面部表情高冷眼神靈動中略帶犀利。二是一位舞者在扭動腰部的同時用手撩起自己碩大的“尾巴”，而后三位舞者并排聳肩前行，手部硬腕并做揉臂動作。

通過仔細觀察第一個動作，三位舞者上身下俯，半蹲是身體向前傾，雙手交叉著地配合腰擰轉與它在即將向獵物發起進攻的姿態非常相似，是動物肢體柔韌靈活的體現。表情部分作品并沒有著重去表現陰險、狡詐，而是通過舞者犀利的眼神來突出狐貍敏銳的觀察性與極高的警惕性，這種犀利的眼神非但沒有陰險狡詐的感覺，反而頗有一副天真爛漫的感覺在里面。

在第二個動作中，舞蹈音樂變得歡快，三位舞者翩翩起舞，在扭動的同時用手撩起自己的“尾巴”，并巧妙地加上了蒙古舞的聳肩、揉臂等，使其在模仿狐貍的同時也增加了觀眾對舞蹈的辨識度。狐貍屬于犬科動物，它們的脊椎柔韌且靈活，所以在開心的時候自然也會搖擺尾巴，而這一部分，舞者在擰轉腰胯的同時用雙手撩起自己的尾巴，把背、腰、胯、尾巴作為一個整體，將腰部的擰、繞、柔體現得淋漓盡致。

（二）淺析舞蹈《月狐吟》中動物形象的運用。舞蹈作品中人物的舞蹈形象，就是以舞蹈為主要手段來塑造人物形象。而人物的舞蹈形象又主要指的是人物的基本動作，所以在人物的塑造上若沒有基本動作，就不可能產生成功的人物形象。任何舞蹈作品，甚至一個舞蹈動作或舞蹈組合，都能呈現出一定的具體形象，給觀眾以鮮明的印象，這種形象稱之為舞蹈形象。舞蹈形象創作的基本原則有以下幾點。

一是人物的舞蹈形象，絕不是單指這些人物所使用的舞蹈動作，而是指運用舞蹈為主要表現手段所塑造出來的、完整的人物的藝術形象。二是人物的舞蹈形象的創作取決于編導者是否主要以舞蹈手段塑造典型環境中的典型性格。[4]

這部作品三位舞者從穿著到造型乃至眼神，都給觀眾留下了深刻的印象，人們可以清晰地看到她們表演出的狐貍警覺靈敏，靈動犀利的雙眼，以及各種站立、俯臥、前行的形態場景，通過舞者對狐貍形象的精準演繹，把狐貍的喜怒哀樂、機警靈動展現得淋漓盡致。

舞蹈形象有四個特性：直觀性、動態性、表情性、典型性。[5]從《月狐吟》這部作品中仍可以用這四個特性來對它進行展現出來。

直觀性：潔白的身體，碩大而蓬松的尾巴，犀利靈動的眼神，外加頭部、手腕部分白色絨毛的陪襯活生生的刻畫出了三只小狐貍的形象。

動態性：上述的兩個經典動作，無論是在靜態中的造型還是動態中的造型，都可以直接生動地體現出“狐貍”的形象，并將它深深刻在觀眾的心中。

表情性：眾所周知，狐貍是一種頭腦靈活動作敏捷且善于觀察的動物，它們天生警覺觀察敏銳，所以在作品中可以常?？吹窖輪T為此表現出的犀利靈動的眼神。將細節精準地表達出來，這是每個優秀舞者應該具備的素質，也是一個優秀作品應該具備的特性。

典型性：每個作品都有自己獨特的形象，為了使形象具有特性，作品從服裝、動作、眼神等多個方面進行了刻畫，如：舞者趴在地上盤腿弓腰，盯著一點，慢慢地向前移動，就像是正在慢慢地靠近獵物要對獵物發起進攻的樣子。在舞動的過程中舞者大量地使用了蒙古舞的動作與造型，從而準確地體現了這是一支蒙古舞，而后面舞者跟著歡快的音樂起舞，舞者的表情瞬間開朗起來，不禁讓我們的腦海中呈現出了一副在皎潔的月光下，遼闊的草原上有三只通體雪白的小狐貍在開心的舞動著自己的身體，無憂無慮甚是歡喜。這些都是作品帶給我們直觀的具有典型特點的舞蹈動作。

縱觀整個作品，三位美麗的舞者身穿潔白的服裝，用自己優美的身體，優雅俏皮的舞姿和犀利靈動的眼神貫穿了整個舞蹈，并在其中穿插了各種蒙古舞中具有代表性的體態、手位，這亦是舞蹈的創新，也是對蒙古舞舞蹈語言的填充，使舞蹈在表現動物的同時也不失其本質為一部蒙古舞蹈。

四、動物形象的刻畫與運用在舞蹈編創中的運用

在舞蹈的編創過程中編創者應該認識到從動物形象的提煉到舞蹈中的運用是一個相當艱難的過程。

舞蹈的編創過程就是一個從無到有逐漸累積的過程，而且在刻畫動物形象時為不使動作失去其模仿動物的原本滋味，在提煉動作時應該使動作具有直觀性、動態性、表情性、典型性。

動物形象的刻畫與人物形象刻畫有所不同，因為動物與人物不同，不能完全地將其進行寫實，所以需要編創者進行美化處理，以藝術的形式將它們的體態、神情、動作轉換成舞蹈動作表達出來且不失其原有的特征。要達到這點就需要編創者對于動物有敏銳的觀察力和一雙善于發現的眼睛，將動物原本的體態、神情、動作進行藝術化，甚至夸張化、抽象化，然后在不失其原有特征的情況下從舞蹈單詞發展到舞蹈語句在發展到舞蹈段落，圍繞著所要編創的舞蹈的主題進行動作的擴充與延伸，配合舞蹈演員進行舞蹈動作的二次創作，再加上符合主題的音樂，這樣就可以構成一部完整的舞蹈作品。

五、結語

通過分析《月狐吟》這部作品，讓我對舞蹈有了更深層次的見解，通過對舞蹈模仿論的研究與經典的舞蹈動作相結合，再來分析作品中三位舞者在表演過程中是怎樣對狐貍這個物種進行刻畫的，這個過程讓我學到了很多書本上學不到的知識。

一個好的作品，無論是舞蹈編導還是舞蹈演員，在作品創作或學習的初期都應該仔細觀察和了解自己所要刻畫演繹的形象，這樣所演繹的形象才能生動形象使人過目不忘，而舞蹈的編創過程就是一個從無到有逐漸累積的過程，人們用豐富的表情與肢體語言來演繹出人們眼中那些最美好的事物，這些通過表情與肢體表達出來的舞蹈動作通過編導的去糟取精，根據形象精心錘煉反復推敲，最終把作品的神韻表達得淋漓盡致。

參考文獻：

[1]袁禾.中國舞蹈[M].北京：文化藝術出版社，1999，66-70.

[2]扎布·阿斯綱繹.蒙古秘史[M].北京：新華出版社，2006，54.

[3]畢雪梅，許鈺娟.舞蹈中的動物模仿與藝術升華[J].北京舞蹈學院學報，2006，（2）：109-112.

[4]周小丹.在舞蹈創編中如何運用形象模仿[J].佳木斯職業學院學報，2012，（6）：398.

[5]唐達成.文藝賞析辭典[M].成都：四川人民出版社，1989，840-841.