優雅形式與現代意味
——識孟祥軍的人物畫

孟祥軍是當代青年一代人物畫家的杰出代表。

他的作品給人的第一印象，是清新明麗的精致優雅，而在畫面的形式之下，傳遞出思慮、悵惘的意味。清新明麗說的畫面給人的直觀感覺，在我看到的他的一些作品中，他多通過將人物處置于一種綠、藍為基調的冷色調里，來獲得這種感覺。而潛藏在這些作品背后的更重要的東西，是一種當代審美情趣。他以青年藝術家特有的敏感，在直面自己的生活中，感受、醞釀并表達出了他的所見、所思。

伶倫制樂 210cm×210cm 2017年 孟祥軍

佛之像三 45cm×30cm 2018年 孟祥軍

就我的粗淺認識，當代人物畫創作的審美，大約可以分為以下幾種，一是力量強大的現實主義人物畫創作，這一類作品在主題性創作中最為多見，占據了官方美術大展的主要空間；二是以傳承古典意味，注重筆墨表現，以高士仕女或當代美女形象題材為主的古典美；三是在形式拓展與傳統韻味之間平衡，強調筆墨的古今結合美，這一類作品是上世紀90年代以來被看作是中國畫藝術探索的前沿；四是具有現代意識和拓展愿望，以都市人物為主要表現對象的新潮美（姑且如此認識）等等。如果以這個并不科學的劃分來看，孟祥軍的作品無疑是新潮的。因此，這一新形式、新意味的意義，不僅代表著他的個人情感，也反映著他所在時代的價值體系的變化。我曾經拿著當代高手所創作的，囊括了以上所列舉的不同風格的一些作品，詢問多位觀者，從單純感性的藝術欣賞角度上看，他們多數更為喜歡像孟祥軍的創作，也就是更具有新形式和新意味的作品。所以，面對孟祥軍的畫，我更愿意相信，這一代年輕人物畫家的作品，不僅僅是作品本身所呈現的表象，而是已經超越了特定的審美境界、語言范式、技巧，而是帶著生命沖動的實際狀態，真切地感到自己存在于這個活生生的時代之中。

我思故我在 240cm×200cm 2018年 孟祥軍

很長一段時期以來，“傳統”是藝術界最熱門的話題之一。新中國以來的中國畫創作，在經歷了新中國建國之初“新國畫運動”的改造，20世紀80年代“美術新潮”的洗禮之后，中國畫畫家，尤其是院校的中青年藝術家們，發現了藝術過分注重表現時代主題的弊病：概念化、審美單一和藝術語言膚淺。于是，強調沉靜下來，提倡“文化內涵”、回歸“傳統筆墨”，便成為他們熱衷追求的目標。在20世紀末開始，延續到新世紀的一段時期，這一強調“新文人”狀態的藝術家群體，注重傳統功夫、人文學養，取得了令人矚目的成績。然而，過分強調回歸“古意”和對藝術語言的高度純化，就掉入另一個陷阱，背離了藝術創作的初衷：藝術家當代情感和自我激情消匿無形。當許多人把齊白石“青藤門下為走狗”的自謙，當成藝術創作的終極追求，當代藝術的“當”字便不復存在，成為當代的“古代藝術”。

佛之像一 45cm×30cm 2018年 孟祥軍

“時間之窗不以人的意志為轉移”。伴隨著中國社會在近十余年左右跨越式的巨大發展，展現在我們面前的，是劇烈變動的時代涌現出來的新事物，刺激著每一個藝術家，種種理想與現實的矛盾，傳統與未來的沖突，摩登與古典并存的混雜，由此帶來的文化反思中的新奇、彷徨與忐忑，正是藝術家創作最好的心靈素材。而在尋找“傳統凈土”的畫家群體中，這一切都在創作中被淡化了。

好在，江山代有才人出。我們欣喜地看到，世紀交替之際，十年左右的時間里畢業于美術院校的一批勇于探索的新秀，在競爭激烈的當代畫壇脫穎而出，創造了令人耳目一新的藝術表現圖式、新意味。孟祥軍，就是這一代青年中國畫家的杰出代表之一。這是一批上世紀70年代末、80年代出生的年輕人，得益于高等美術教育的發展，他們經歷了嚴格的中國畫傳統技術訓練，有著良好的功底和對于傳統的認識。他們與他們年輕老師的不同之處，在于進一步放輕了“傳統”的包袱，懷著藝術的真誠直面當代社會真實。在這真實之中，孟祥軍所描繪的，是當代社會中時尚優雅，又似乎淡淡憂傷的側面。就我所看到的，居多的是帶著思慮的優雅女孩形象。在這些作品中，不同形象的女孩傳遞出的是同一種韻味：一種處于美好年華，有一絲超然物外，而又對不確定未來的一種忐忑期待的情緒。他通過描繪一個個青春少女，展現了一種“有意味的形式”。毫無疑問，這是一種巨變的社會情境之下的當代趣味。而且這種意味的表現語言是現代性的。當然，這意味的取得，是因為他們站在他們的老師一代，尤其是中國畫壇60年代一代的肩膀之上。只是，相比較而言，這一代“孟祥軍們”，更勇于直面內心：感受生活但不停留于此。他們擅長借助客觀對象，找回直覺。這種可貴的直覺，并不等于我們日常看到的理性的生活真實，而是通過激活和發掘自身的感受，完成內心情感的抒寫。這樣的作品，是每一個注重現實感受和思考的觀者所喜愛的。就畫面的具體表現，如色彩的大膽運用，色墨的調合有度，中國書畫傳統的筆墨技巧與現代意味的表現的融合等等，在孟祥軍的作品中，都有諸多的可圈可點之處，這是毋庸諱言的。活生生的現實之所以可以變成藝術家筆下的審美境界，正是這些“技術”上的優勢才能承載。

我的城 136cm×68cm 2016年 孟祥軍

智能時代——“中國芯” 240cm×200cm 2019年 孟祥軍

中國美術的現代化過程中，由于在古典時代，傳統人物畫沒有像山水畫那樣，形成一整套十分完整的美學體系，這使得近一百余年來東西藝術交流過程中，人物畫是屬于輕松上陣，較少負擔的畫種。西方素描寫實體系與中國傳統藝術表現形式的融匯相對和諧，人物畫大可以從中吸收有益成分，開辟新途，而不必過分擔心傳統問題；其次，相比較于山水、花鳥畫題材特征的穩定性，人物畫的描寫對象，其形象特征發生了翻天覆地的變化，增加了創作表現的可能性；再者，20世紀40年代之后，“毛澤東在延安文藝座談會上的講話”發表，以及之后所發揮的巨大作用，也使得人物畫有了更大的作為。這三個條件都促使人物畫獲得了跟山水、花鳥相比更長足的發展。成為可與山水花鳥割據江山的重要力量。這一論點，已基本成為美術界的共識。而在中西藝術史的比較角度下，過去一百年中國畫實現了艱難的現代轉型，這一轉型，不僅是藝術語言的現代性問題，更是中國畫如何在中國文化的本體內部，重新激發創造力的議題。在這個過程中，在古典時代并不占據中國繪畫主流的人物畫，無疑可以有一個打“翻身仗”的機會。以孟祥軍為代表

的新一代青年畫家，以他的敏感和對新的生活理想的渴望和追求，通過他們的作品，體現出一個現代人理性思慮，對社會熱切關注與感受，在這一方面做出了有效的開拓，已經標志一個時代新藝術意味的誕生。

盛世華章——閑暇 240cm×190cm 2009年 孟祥軍

青花魂 240cm×190cm 2017年 孟祥軍

當然，在我們討論青年一代在人物畫領域成就斐然的同時，也應該認識到：首先，這一新的藝術意味，遠沒有上升到繪畫美學的境界，需要更有深度的作品和理論總結來證明；其次，在中國書畫創作領域，相比較于山水、花鳥畫和書法藝術創作“人書俱老”這樣一種仰之彌高的藝術狀態，人物畫創作需要敏銳直覺和藝術感受力，而這正是青年的優勢。孟祥軍作為這一代人中的佼佼者，如何突破這一問題，擔負起更大的貢獻，還有很長的藝術之路可走。我們期待，在某種時候，孟祥軍可以創造出不僅是明麗優雅，而是能夠創造出如同傳統藝術那樣的博大、深沉的“意味”。

青春足尖 250cm×200cm 2013年 孟祥軍