海外動畫專業知多少

張影

近年來，中國動畫產業不斷積極探索、推陳出新，國產動畫市場上陸續推出的幾部作品，更是成為了社交網絡“爆款”，取得了不俗的成績。先有“大圣”一鳴驚人，后面“白蛇”“哪吒”緊緊跟隨，“封神宇宙”似乎已在不遠的將來。這些中華傳統神話故事通過現在最新的制作手段被搬上銀幕，既收獲了票房，也獲得了好口碑。從此，國產動畫界不再言必提大鬧天宮和哪吒鬧海，這些進步和成就都離不開成熟的動畫制作團隊和完善的產業鏈，它們才是動畫產業未來發展的方向。

目前，我國動畫產業人才缺口超過80萬，急需優秀的相關專業人才，就業前景十分廣闊。而由于國外相關專業比較發達，教育水平高，教學體系完善，不少準留學生將目光投向了海外動畫專業，希望在國外深造一段時間后，能進入動畫行業工作。

想出國學動畫 幾個問題要明確

決定學習動畫專業后，未來的職業發展方向，自身的專業素質和家庭經濟情況，都是準留學生們需要慎重考慮的問題。

無論是打算畢業后發揮自己掌握的技術專長，直接進入行業工作，還是暫時拋卻養家糊口的“重任”，繼續深造鍛煉自己，走出一條藝術之路，這些事情，都在可見的未來。

一般而言，美國和加拿大的院校，不管是動畫技術還是動畫藝術方向，更傾向于實際運用，注重培養行業所需的人才，專業劃分比較細致，頂尖院校通常與知名電影公司有合作或投資關系，學生畢業后的工作也相對順 利。

而歐洲院校則相對更重視實驗性和探索性，藝術氛圍濃厚，商業化程度不高。有志于先鋒藝術和實驗動畫的同學，可以考慮英法等國的高校，以便能在更為和諧的交際圈和學術氛圍中潛心研究動畫藝術。

與針對性較強的專業如語言、文學等相比，動畫實際上是一門綜合性很高的專業，要求學習者和從業人員有強大的綜合素質，而非僅掌握單一的繪畫或計算機技術。

首先，文學修養是創作優秀作品的基礎，優良的文學素質才能生產出優秀的劇本。由于動畫劇本不同于一般的電影劇本，創作者需要劇本與動畫技術有機結合。其次，因為動畫人物并非真人實物表演，創作者需要豐富的表演知識和想象力，才能讓動畫人物更加貼近生活，營造出親切感。盡管動畫與普通影視表演有差異，但本質還是“鏡頭的藝術”，作者要有電影鏡頭運用能力和相應的藝術審美。與繪畫技術不同，這些素質很難通過埋頭苦練和課本得以提升，而是更多地要求學生們開闊眼界，廣泛涉獵相關知識，提升自己的審美能力。這些更為“抽象”的能力才是成為優秀動畫師的高門 檻。

最后，藝術類留學整體花費遠高于普通專業，年預算至少在4萬～5萬美元，獎學金難以覆蓋學費支出，動畫相關專業的作品設計、短片拍攝等項目也都花費甚多，需要大量的金錢和其他資源支持，這類專業也因此成為“奢侈”的選擇。如果留學給家庭帶來比較沉重的負擔，那么在作出選擇前就要好好考 慮。

動畫專業分類繁多 看你中意哪一個？

在國內，大多數人對“動畫”的認識可能還停留在“畫漫畫”或者“制作動畫片”的階段，國內很多動畫長片和電視劇更是將受眾定位在低年齡段。但實際上，“動畫專業”包含眾多細分專業門類，國外動畫設計專業劃分細致，各個方向的職業目標也各不相同。

國外對動畫專業領域分類細、針對性強，不同國家和學校也各有自己的教學特色和職業前景，因此，如若想出國讀動畫專業，在邁出國門前，可得好好考慮一下。

動畫專業細分

傳統動畫（2D animation）

即動畫最初的制作方式，動畫作者需要逐幀描繪出運動對象的每一個動作，連續播放來形成動態圖形，通常每秒至少需要24幀畫面。這類動畫制作耗時長，人工要求高，現在與其匹配的2D動畫制作，動畫師除自己手繪之外，還能用電腦軟件為對象添加固定的身體部位或者其他背景，不必完全手動制作完成動畫，這樣一來，對動畫師本人的繪畫技巧要求也降低了很多。

3D動畫（3D animation）

也就是如今迪士尼、皮克斯等動畫大廠多采用的制作方式，主攻方向是網格建模、綁骨骼、渲染、貼材質等。3D動畫與2D動畫的重要區別是，它使用數字建模而非手動繪制，而且，即便在“鏡頭”之外，運動對象也是一個立體的存在。

定格動畫（Stop motion）

是一種按順序拍攝運動對象動作然后逐幀放映的動畫，對象的材質沒有特殊要求，黏土、木偶、塑料玩具甚至折紙都可以成為拍攝的對象。我們熟悉的上海美術電影制片廠制作的木偶動畫《阿凡提》，皮影動畫《東郭先生和狼》等都是定格動畫，好萊塢大制作《圣誕夜驚魂》和《僵尸新娘》也是著名的定格動畫代表之作。在3D動畫尚未興起的年代，定格動畫被用來制作特效，如《哥斯拉》和《金剛》系列早期電影均采用了這一技術。通常情況下這一技術不會專門開設專業，而是作為專業課程在其他專業之下教學。

動態圖形（Motion graphics）

是介于平面文字和動畫之間的視覺藝術，它的主要功能是傳遞信息，將數據圖像化，通常應用于廣告宣傳、節目開場和電影開頭等。值得注意的是，動態圖形所需技能不一定能應用到其他動畫門類上，“轉行”不易，因為這一專業對動畫師的身體力學和人體構造等方面的知識要求較低，動態圖形制作者需要的是良好的構圖能力和較高層次的審美。

特效制作（Special effects）

即現在的CGI技術。從本質上說，它也屬于3D動畫的一種，特效技術采用計算機處理和真人動作捕捉，能制作出如真實場景一般逼真的動畫特效。該專業也是目前市場大熱的一項專業門類。

游戲設計（Game design/Video game design/Entertainment design）

主要是學習游戲動畫及其他動畫相關領域的設計技能。隨著游戲行業不斷發展壯大，這一專業熱度也逐年提升。

交互動畫（Interactive animation）

是將交互設計和動畫結合起來的一門專業，注重用動畫改善用戶體驗，更好地收集用戶反饋，提升開發者與使用者之間的互動程度。優秀的交互動畫設計能極大地提升軟件和網頁的人性化程度。

實驗動畫（Experimental animation）

指還在探索時期的動畫作品，可以說是具象形成的前期，抽象概念的表現占有更大的空間。實驗動畫專業注重藝術性，不追求商業化，強調對于動畫的探索和實驗，鼓勵原創和天馬行空的想象，為未來的動畫行業提供了無限的發展可能。不過，正因為其藝術性強，商業化可能性低，也就意味著它可能不會在短期內帶來很多收益。

動畫專業院校推薦

謝里丹學院（Sheridan College）

位于加拿大安大略省，是北美地區第二大的藝術與設計學院，從1971年以來，學院把一批批畢業生輸送到好萊塢、夢工廠及其它世界知名企業，參與了無數好萊塢大片和奧斯卡獲獎影片的制作。奧斯卡最佳動畫片《超能陸戰隊》的聯合導演克里斯·威廉姆斯就曾在謝里丹學院學習動畫和特效。

動畫、藝術與設計學院（謝里丹的二級學院）下設三個方向：數字媒體傳播、表演藝術、視覺藝術與設計。謝里丹學院聞名世界的動畫系屬于視覺藝術與設計方向。

要求：

托福88，雅思6.5且各小項均不得低于6.0。

需要提供包括觀察寫生在內的作品集，重視申請者的寫生能力和故事敘述能力。

加州藝術學院（California Institute of Arts）

位于加州瓦倫西亞（Valencia），原本是由迪士尼集團投資興建的非贏利性高等藝術學院，目前已成為美國前衛的純藝術學院之一。被譽為迪士尼背后的種子工廠，迪士尼動畫師的發源地。學校開設角色動畫和實驗動畫兩個專業。

要求：

本科申請托福80，雅思6.5;研究生申請托福100，雅思7.0。

角色動畫專業需要提交個人理由陳述，至少15張觀察寫生（人體和景物），一份創造性作品（數字動畫、漫畫、雕塑等均可），一份視頻自我介紹，以及平時的寫生簿。

實驗動畫專業需要提交個人理由陳述，作品概要，個人自傳，藝術評論和感興趣的項目計劃，并附上視頻自我介紹。

羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）

位于美國羅德島州普羅維登斯市，設有電影動畫影像（簡稱FAV）專業，研究真人電影和動畫，以及兩者的混合，學生會在不同的范疇內制作影片，包括紀錄片、試驗及敘事電影，并使用包括裝置和互動媒介在內的不同手段。

要求：

托福93，雅思6.5，需要提供SAT成績（1290分）。

需要提交最多650字的英語作文，12～20份近期作品，建議包含觀察寫生;并提交一份作品的初版和修改版本;不強制要求推薦信，但建議提交1～3封（最多3封）。

皇家藝術學院（Royal College of Art）

位于英國倫敦，是一所全研究生大學。學生和工作人員的學習和實踐藝術擁有獨特的設計環境。校內學術氛圍濃厚，鼓勵學生通過研究與合作提升自己的學術和美術水平。

要求：

雅思6.5（寫作6.0），PTE 62～68 或者通過CPE或CAE。

需要提交過去3年內完成的作品集，時長不超過15分鐘，必須包含動態圖像。

伯恩茅斯大學（Bournemouth University）

位于英國伯恩茅斯市，學校的傳媒學院是英國最大的傳媒專業高等教育中心，全英排名第四，下設的傳媒實踐卓越中心和英國國家計算機動畫中心（National Centre for Computer Animation，NCCA）世界聞名。專業包括3D電腦動畫，電腦動畫與視覺效果和數字效果。

要求：

雅思6.5且各小項均不得低于6.0。

需要提交個人作品集。

高布蘭學院（Gobelins）

位于法國巴黎，是歐洲最好的學校之一，教學設施先進，畢業學生贏得過眾多熱門電影節的獎項。學校開設角色動畫、動畫電影制作、動畫導演、3D動畫師等專業。

要求：

法語B2水平。

考生可參加法國動畫院校聯盟聯考，后續材料審核包括筆試成績、學習動機視頻和作品集，通過后申請者還需參加難度很大的入學面試。