新時代晉劇與丁派藝術

白茂峰?榮愛梅

摘要：2019年是新中國成立70周年，也是習近平總書記在全國文藝工作座談會上講話發表5周年，對文藝界來說，這是一個具有非凡意義的年份。黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央緊緊圍繞“為什么要建設社會主義文化強國，如何建設社會主義文化強國”這一重大時代課題，對文化改革發展做出了一系列新思想新理念新戰略，彰顯了新時代文化發展的實踐邏輯，深刻闡明了新的歷史方位下文藝工作許多方向性、全局性、戰略性的重大問題，豐富和發展了馬克思主義文藝理論，為繁榮新時代文藝指明了道路。

關鍵詞： 文化強國;新時代文化發展;馬克思主義文藝理論

一、晉劇藝術的三維特征

習近平同志深刻指出“文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。堅定文化自信，是事關國運興衰、事關文化安全、事關民族精神獨立性的大問題?！鄙轿髯鳛橹袊膽蚯笫。浯韯》N——晉劇具有悠久的歷史和獨特的藝術價值 ，它以其高超的表演技藝、生動的故事情節、深刻的內涵意蘊等藝術特征，成為最具本土風格、地域特色、三晉氣派的地方代表性劇種。

（一）以豐富的程式動作為載體，展現高超精湛的表演技藝。馬克思曾說：“動物只是按照它所屬的那個種的尺度和需要來建造，而人懂得按照任何一個種的尺度來生產，并且懂得處處都把內在的尺度運用于對象。”這就說明人懂得按照美的規律對自己進行規律性的創造。晉劇的技藝不僅僅限制于動作表演，在劇本呈現方式、角色行當、化妝服飾、音樂特點等各個領域都帶有相對規范、相對特定的表現形式，這些均可以泛稱為程式，雖然在一定程度上這些戲曲程式取材于具體生活，但與原生態生活有所差別，它是“戲劇化”了的生活，在藝術上更有表演力和觀賞性。在唱腔特點上，旋律婉轉、板式多樣，同時十分注重二人對唱和大段獨唱。其次還包括各具特色的表演技藝，并以恰當、全面、精妙的程式動作，極大增強了戲曲藝術的藝術感染力。

（二）以生動的情節為線索，凸顯扎根生活的實踐品格。戲曲是生活的藝術化表達，以晉劇《蘆花》為例（又稱《鞭打蘆花》），是晉劇丁派須生的代表作品，后人在原有唱法基礎上結合自身特點加以改革創新，形成各具特色的演唱風格。這里主要提以張鳴琴為代表的“張派”對該劇目的發展。張鳴琴在吸收丁派藝術唱腔特點的基礎上，借鑒了京劇和其他劇種的不同唱法，形成了獨具特色的唱腔風格，被稱為丁派“鳴琴腔”?！短J花》主要通過講述春秋時期的一段家庭內部的生活故事，以感人的清潔教導觀眾。魯人閔德仁續李氏為妻，李氏生有二子，長子取名為“英哥”，次子還年幼。妻子李氏虐待前房之子閔損，在數九寒天給閔損棉衣中絮蘆花，而給親生之子英哥卻絮棉花。其父閔德仁外出回家后知道此事欲休妻。在長子閔損一再勸導下，李氏終于認識到自己錯誤，表明今后對待二子一視同仁，最后以全家其樂融融、團結圓滿收尾。從劇中人物“閔德仁”的命名上看，“德”“仁”是中國古代傳統文化和人文精神的重要象征，也儒家文化的思想的集中體現。閔損雖遭繼母不公正對待，卻在父親決心休母決定時寬容大度、不計前嫌，留下了“寧留母在一子單，不愿母走三子寒”的感人話語，推動全劇進入高潮，不僅在藝術本身方面使該劇達到了爐火純青的境界，同時也以真實感人的故事，讓觀眾得到了靈魂的洗禮、思想的升華。

（三）以深刻的教育為根本，彰顯明德揚善的藝術使命。以根據清代傳奇《雙熊夢》改編的傳統戲曲——《十五貫》為例。該劇以歷史唯物主義的基本觀點和時代精神為基本原則，從故事內容和表演形式等方面進行了大膽創新，實現了在精神高度、文化內涵、藝術價值上的有機統一。從20世紀80年代改編為晉劇以來，它通過生動且豐富的藝術形象、富有曲折性和連貫性的情節，批判了主觀主義和官僚主義，贊揚了實事求是、調查研究的科學態度，比如在改編的劇本中，創作者清除了迷信思想和封建說教，弱化了傳統版本中神明指點的部分，突出強調調查研究和實事求是的作風。該劇深刻批判了某些官僚不通過仔細現場勘查研究就胡亂定案的主觀作風，深情謳歌了以民為本、剛正不阿、敢于質疑、勇于追求真理的清官況鐘的形象。新中國成立后，周恩來總理曾經評價《十五貫》是出好戲：《十五貫》的演出，不僅使古典的昆曲藝術綻放新的光彩，而且說明了歷史劇同樣可以很好地起現實的教育作用，使人們更加重視民族藝術的優良傳統，為進一步貫徹執行“百花齊放，推陳出新”的方針樹立了良好的榜樣“一出戲救活了一個劇種，《十五貫》有豐富的人民性和相當高的藝術性”。這個講話在肯定了傳統戲曲自身藝術價值的同時，深刻彰顯了傳統文化鞭撻假惡丑，弘揚主旋律，傳播正能量的使命。

二、新時代丁派與“鳴琴腔”

中國特色社會主義進入新時代，新中國成立70年，70年改革創新，成功開創山西戲曲的又一個輝煌時期。一個戲曲流派的形成既是在特定條件下流派創始人及其團隊集體形成的具有獨特美學觀和綜合性藝術，更是一個時代戲曲事業生態持續發展的縮影。在山西晉劇發展史上，以丁果仙為代表的“丁派”藝術，把晉劇須生行表演藝術推向了一個嶄新的高度。早在二十世紀30年代末，晉劇大師丁果仙兩次到上海演出，后被被譽為“山西梆子須生大王”，60多年前的1952年，丁果仙大師晉京參加第一屆全國戲曲觀摩演出，飾演《蝴蝶杯》中江夏縣令，得到了一致稱贊，3年后，她在戲曲電影《打金枝》中飾演唐代宗，受到國家領導親自接見，把晉劇第一次推向全國，她塑造了《空城計》中諸葛亮、《蘆花》之閔德仁、《日月圖》中白茂林、《走雪山》中曹福、《雙羅衫》中姚達、《四進士》之宋士杰、《捉放曹》之陳宮以及現代戲《豐收之后》之五保戶王奶奶等舞臺藝術形象，同時把繼承和創新結合起來，既注重傳承，又不失變革，她創立了許多新的唱腔板式和程式，如將晉劇拖腔中多年慣用的虛詞“那咦呀哈”去掉，改為以唱詞中的韻母拖腔、采用北京普通話的字音與山西太原話的聲調相結合的方法，創造了晉劇的新念白等，把古老的晉劇藝術推向了一個新的高峰。

“鳴琴腔”的創立是在科學傳承?。ü桑┡伤囆g的基礎上的一大突破和創新，它的聲音洪亮、演唱高亢激昂、爆發力強，一度唱響晉、冀、陜、蒙、川等地區，主要代表作品有《十五貫》《蘆花》《下河東》《齊公外史》等，《下河東》多次為黨和國家主要領導人演出，人民日報曾給予高度評價：“唱響中南海，轟動北京城”。如今，時距丁派“鳴琴腔”創立者張鳴琴老師在中南海演出，并受到中央領導同志贊譽也已過去近半個世紀，長期以來，“鳴琴腔”注重唱人物、唱韻味、唱情感，并以其噴口有力，行腔穩健，咬字明晰，腔勢通達的藝術特色和行云流水音律美感，享譽三晉大地，在社會上廣為傳唱。在幾十年的藝術生涯中，張鳴琴老師的代表作一直陪伴我成長，特別是我憑借《下河東》獲得山西省第六屆“杏花獎”、 2011年榮獲“上海第二十一屆‘白玉蘭主角獎”。 對我來說，一切成績的取得，根本來自人民群眾給予我的無限力量，它永遠是我藝術生涯中最深厚最根本的動力源泉。

我經常思考，這些優秀作品為什么在群眾中能夠久唱不衰，反而伴隨時代的進步，更加為廣大的群眾所青睞和推崇，最根本的原因就是這些藝術作品是老一輩藝術家在經過長期藝術推敲、實踐探索、藝術融合和改革創新基礎上而形成的，是伴隨社會發展實際和人民群眾的文化需要不斷賦予新內涵的，這些劇目中情節的展開和矛盾的設置，都是從人民具體生活中產生的，它有著深刻的群眾基礎和藝術魅力，可以說，人民的生活是創作者靈感的源泉和發源地。我在《蘆花》中飾演的閔德仁、《十五貫》中飾演地況鐘、《下河東》中飾演的趙匡胤、《打金枝》中飾演的唐代宗、《臥虎令》中飾演的董宣等，這些典型中心人物形象，都是人民群眾心目中理想人格的化身，也是社會正義力量的藝術載體。這些劇目主要內容反映的都是老百姓生活中經常遇到的家常事，創作者注重從人民的實際生活出發，反映廣大人民對和諧穩定、安定團結、公平正義等美好生活的熱切期待，從人民的喜怒哀樂、酸甜苦辣中汲取營養，不斷進行藝術積累和創造，把人民的美好生活需要傾注于在自己的事業中，讓觀眾看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。

不久前，中國共產黨第十九屆四中全會順利召開，大會著眼于更好保障和推動社會主義先進文化繁榮發展、不斷鞏固全體人民團結奮斗的共同思想基礎，創造性提出“堅持以社會主義核心價值觀引領文化建設制度”，并做出一系列戰略部署，提出一系列重大舉措。戲曲作為中華優秀傳統文化的重要內容，不僅讓人得到美的熏陶、心靈的洗禮和精神的慰藉，更在洞悉民情、順應民意、凝聚民心、升華民智和提升人民思想道德境界等方面具有重要引導和教育意義。它的蓬勃發展將為新時代推進社會主義文化大發展大繁榮、推進中國文化治理現代化提供更為深厚的思想根基和精神底氣。

歌唱新時代，承擔新使命。戲曲藝術的生命力在于傳承與創新，傳承是戲曲薪火相傳的基石，創新是戲曲發展的不竭動力，兩方面構成戲曲藝術攀登高峰的“辯證法”。我們應自覺同人民同呼吸、心連心、共命運，歡樂人民的歡樂，憂患人民的憂患，做人民的孺子牛，努力創造更多集思想性、藝術性和觀賞性為一體的優秀作品來滿足人民日益增長的美好生活需要，這將是作為一名新時代文藝工作者最大的幸福。

參考文獻：

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