淺談戲曲演員應具備的基本素質

王佳

摘要：戲曲藝術一種文化表現形式，它也是社會的表現形式、且是具體又真實的歷史反映，戲曲藝術以舞臺表演為中心，以演員為核心。演員是戲曲表演中不可或缺的重要組成部分，表演的藝術有千千萬萬種，不同表演藝術需要演員不同的表現形式。那演員在參與這一項戲曲展現的過程中他們需要具備哪些有效的本領，才能活靈活現地戲曲藝術這一門古老且多彩的藝術演繹出來呢？本文就對于演員應具備的哪些素質進行下述淺談。

關鍵詞：戲曲;演員的基本功基礎;理論基礎的具備;生活藝術借鑒

若說談論戲曲藝術，的確是一個深奧精細而奮又十分復雜的問題。戲曲作為我國傳統的藝術瑰寶其深涵這我國五千多年的文化結晶，而且戲曲又是一種聚集了文學、舞蹈、音樂、美術等高度相結合的一門多元化綜合性藝術;從表演的角度來言，作為一名合格的戲曲演員要想把這種綜合性、藝術性極強的藝術通過舞臺表演集中而又真實地展現在舞臺上，并以此能深深地吸引觀眾，打動觀眾，留住觀眾實屬一件不容易的事。那就首先從演員的藝術基礎談起，作為一名戲曲從業人員，立定好的基礎方式展現舞臺最具有效的依據。那如果想使得自己在藝術業務得到升華那就必須注意到有以下三大基礎點。

一、演員的基本功基礎

演員作為戲曲舞臺的核心，其最為根本的基礎，那就是練就一身過硬的基本功。也就是我們常說的“唱、做、念、打”，在戲曲藝術殿堂中，練好這四項基本功，可以說是對戲曲演員最根本的要求也是基礎的要求，也是一名戲曲專業演員必須所要具備的首要條件，單單就從其“基本”兩個字來看，就足夠說明出它的重要性;戲曲從業人員只有基礎打牢了，功夫練得扎實了，才能使得在表演的過程中使得自身在舞臺上運用自如，灑脫自然。

既然知道唱、念、做、表是戲曲演員表演的藝術基礎，也是綜合表演為中心的戲劇形式，而且它是以程式化的歌舞表現故事，經過千百年來的錘煉，創造了豐富藝術表演手段。而這些大量的、精美的藝術表演手段，集中體現在戲曲演員是否掌握好了戲曲的基本功一一“四功、五法”。從某種意義上講，戲曲中劇中的人物形象的塑造，最為根本的必備因素，那就是表演者需要先有基本功作為表演基礎，有了基礎的“功”作為引導，戲曲才能有效地將戲劇人物展現出來。換句話也就是說，一個戲曲演員要想在戲曲中塑造好一個人物形象，首先最基本的就是要學習好五法即手、眼、身、法、步以及四功中唱、念、做、打即戲曲發音、戲曲舞蹈、戲曲節奏、戲曲鑼鼓經等，打好固定的基礎功，只有這樣演員才為以后在舞臺上塑造人物做起碼的技術準備，為將來在戲曲舞臺上運用歌舞化的行動展現戲曲沖突和矛盾打好基礎，所以說這一課是戲曲演員不可或缺的也是作為一名從業人員的基礎要素之一。

二、理論基礎的具備

戲曲藝術獨特的表演形式是需要表演者真正了解要表演的角色本身，那表演者去了解的依據是什么，憑借什么樣的有效形式去進行開展，那就得從研究探討戲曲理論知識的掌握這一方面就論。作為一名以戲曲演員要具備有一定基本功外，還要注重于文學素養的提升。從戲曲角度來言，當你積累到要一定程度的相關業內的理論知識，這些理論知識它能輕易地輔助你對所要演繹的劇本，劇情及劇中人物性格特征的有效分析，通過理論知識的形式體去探討劇本演繹人物才能使得角色活靈活現，才能使得戲曲藝術達到藝術的表現效果。例如演員在接受一部新劇本和將要扮演劇中某個角色時，首先要研讀劇本，了解劇情，分析人物的思想、的輔情感脈絡，心中勾畫出人物的相線條形象和在劇心的中運動的框架，通過相關積累的理論知識去挖掘劇中的有效數據，審視你聽扮演的角色在劇中的人物特征、人物性格、身份地位;劇本所擬造的生活的年代和環境，重緩情感的核心在哪，有哪些個性特征等。只有通過探討分析才能達到生情地理解并熟練掌握劇情，熟悉人物的生活、個性、情感特征，你才能在舞臺上塑造出一個個鮮活透亮的人物形象來。如果表演者不具備這樣的條件，你如何去挖掘人物的特征，人物的情感？所以演員只有通過一定的理論知識的豐富積累，利用這有效的因素去熟讀劇本，弄清楚劇本中時間、地點、人物之間的關系，才能很好地把劇本中擬定角色更好地展現出來，把劇本所要求的藝術氛圍呈現出來。

筆者為什么認為理論知識的積累是演員的三大要素之一呢？因為表演者和劇本角色兩者之間差別還是很大的，畢竟劇本是劇作家的產物，演員是通過劇作家的文學形式展現人物的傳遞者，所以必須結合劇作家的有效數據去探討去研究分析，只有表演者明白了解了劇本的內容，才能通過經歷、思想感受、言語、性格等方面演出和劇本角色高度的統一。表演者只有通過自身的努力發掘人物做到高于角色并駕馭角色的位置，這樣才能表現出人物十分飽滿的人物個性特征，才能做到深入人心并且贏得觀賞者的喜愛贊揚，才能更好把戲曲藝術傳承下去。我想每個表演者都希望觀眾能夠喜歡自己的表演，所以表演者在分析完演出角色后，則需要認真細致的體驗角色背后的內心活動，這樣便可以使觀眾真正感受到角色的生命。

三、生活藝術借鑒

藝術源于生活又高于生活，而表演藝術與其他藝術的重要區別又在于創作材料是演員自身，從舞臺戲曲來講，需要音樂、化妝、服裝、道具以及舞美、燈光、效果、音響、字幕諸多物質、技術的配合，但主要的是演員的表演體現。從這個意義上講，戲劇“以表演藝術為中心”的理論是正確的。從我們的表演藝術中就演員而言的，具備一定的表演素質那是非常重要的藝術表現形式，演員除了具備了扎實的基本功、理論知識外，尤其要注重生活藝術的借鑒，那么演員的生活藝術借鑒僅從哪里來呢？畢竟生活藝術，那它就離不開生活嘛！所以這一課程的積累，那就著重于日常生活中的積累，用戲曲專術用語說白了也就是多留意，善觀察，有條件的可以去親身感受形象特體驗生活，古裝戲要多看、多想、多練、多請教，總結眼中豐富的生活經驗以及舞臺表演實踐的積累，所以說積累經驗，借鑒生活藝術就是演員進行藝術創造的源泉。

四、結語

演員的表演基礎做到上述的三樣，那么你的演藝生涯就不覺得枯燥乏味，畢竟戲曲是一門有味道的藝術載體。戲曲演員在學習具備基本功訓練基礎后，還應勤學苦練，勤于思考，努力鉆研表演方面技巧，方能造出觀眾所能接受的藝術形式。除此外要講究表演的技巧，表演者要巧練，并明白如何發力。用力、發揮自如，動作明晰。雖然戲曲舞臺表演它講究夸張化的東西比較多，但是在表演過程中還要做到張弛有度，做到穩準狠，穩中做到表演狀態輕松自然，不硬化，不機械化，但是要給人感覺精氣神上足;準中要追求動作眼神的準確性，狠是表演努力達到爐火純青的地步。因而，表演者不能只滿足基本的技藝方法，還要多結合理論知識進行思考，多練習，在表演的實踐中不斷鉆研學習，并總結經驗教訓，以提升表演藝術層次，展現戲曲藝術的魅力，畢竟扎實的基本功、深厚的理論知識、生活藝術的借鑒三者融為一體是戲曲演員形象的吸引力，是演員必備的三大要素。戲曲作為一門綜合性很強藝術，觀眾欣賞戲曲藝術的審美取向是多元的，又是綜合的，演員想要演好戲、把戲曲更好地傳輸出去，得具備扎實的基本功、理論知識和注重生活藝術的借鑒于一體的藝術，三者要素的融合才能將戲曲這一優秀文化結晶更完美地展現出來。