中國水墨人物畫中語言符號的模式化

陳凱麗

摘要：中國水墨人物畫的發展有著悠久的歷史，從傳統文人畫到近現代水墨人物畫再到當代水墨人物畫的演變進展過程中，我們可以從中發現一些具有規律化的、諸多相同或相似的表達符號，例如用筆、圖形元素、構圖方式等等。由此，便也隨之產生了多種風格流派。

在物質文化急速發展的當下，新思想不斷滋生，新的視覺信息不斷進入大眾的視野，人們內在審美的改變和文化的多元化都在相互干涉、相互影響。在任何一種藝術形態都不再具有普適性的當下，如今的水墨人物畫是否還具有內在符號模式化的現象？

關鍵詞：水墨人物畫;語言符號;模式化;風格

一、中國水墨人物畫中語言符號的模式化表達

從中國傳統繪畫書籍《芥子園》一書中我們可以看出，無論是花鳥、山水還是人物繪畫，都被歸結出一種合乎標準的繪畫規律。每位學者在熟悉了各個元素的繪畫技巧后，便可以通過添加組合的方式來進行創作了。無論是筆墨語言、構圖樣式還是思想品格和文化精神，在發展至今的水墨人物畫過程里，我們可以清晰地分類出它們各自的類型和流派以及表達方式。當今的畫家們雖然在不斷接受新鮮思想的同時能有所創新與改變，卻也不能否認其傳承了某些傳統模式化的概念和元素。

（一）筆墨語言符號的模式化

水墨人物畫講究的是筆的運用，通過與墨相結合產生多種表現手法和筆墨語言。運筆有多種姿勢，常見的有中鋒、側鋒、方筆、圓筆、臥鋒、露鋒和藏鋒等，不同的用筆方式所表現出來的氣勢有很大的差別。例如中鋒畫出來的線條厚實且沉穩有力，而側鋒表現出來的則靈活生動。在這些有限的用筆方式下，通過對表現對象的審視總結出能夠運用到的用筆方式，這何嘗不是創作過程中的一種模式化表現呢？

在傳統水墨畫里，將墨分為“五彩”，分別是：濃、淡、干、濕、焦。畫家通過運用特定的筆法和適當的水與墨搭配出“五彩”，所描繪對象的不同就決定了筆墨表現的不同。水墨畫在墨的運用方式上也產生了許多固定化的筆墨語言，例如，潑墨、破墨、沒骨、宿墨、彩墨等。這些筆墨語言能夠產生不同的畫面效果，在表現不同質感或不同情感的時候畫家們會選擇符合其意蘊的語言符號。

筆墨當隨時代，在不同的時期里有相適應的水墨表現，當然傳統的筆墨語言在現如今需要進行改革創新才能適應當下的社會環境。用合適的筆墨語言傳達自己的意愿并能形成自己的符號，這是每個優秀的畫家都會經歷的過程，只是，在現有的“元素”里怎樣突破、變化出更有風格特色的表現手法是我們需要進一步探索的目標。不管是對傳統的學習和傳承還是對當下文化的吸收，我們都必須面對自身，對語言進行重組，不斷注入當代文化和生活感悟，形成一種新的視覺語言，這才不失水墨的民族氣息。

（二）構圖的模式化

中國水墨人物畫的創作內容非常有限，大體上來說分為兩類：一個是大型的主題性創作，一個是隨性的小品類。這兩類繪畫題材幾乎涵蓋了從古到今的所有創作思路和框架，由此形成了一種模式化的道路。

傳統人物畫的表現內容非常狹窄，我們現在能夠去找尋到的人物畫大多為宮廷帝王像、孝子烈女、仕女圖、文人雅士和重要歷史事件等寫實和記錄性的作品。這類作品在畫面構圖上講究平面布局，刻意放大畫面中的主要人物對象，以此突出其主旨意義。這一時期的人物畫創作遠離了群眾生活，形成了內容上的模式化運作。新中國成立以后，隨著時代的改變，水墨人物畫的創作題材所表現的人物形象轉為平民百姓、工農階級和英雄人物。這一時期的人物畫創作在很大程度上變換了構圖模式，多采用大三角形、S型或疏密對比，人物眾多的作品通過這樣的構圖能夠體現出畫面的氣勢。長此以往，這樣的創作對于畫家們來說，無疑是疲憊無趣的，他們失去了創作上的自由和思想上的釋放，無法真切地傳達屬于他們自己的感受，而是機械式地往框架中填充這個時代需要的價值觀念。

另一類水墨人物小品較前者就更隨意，無論是在題材內容還是構圖布局上的局限性更小。小品創作強調的是“詩意”的表達和筆墨的韻味，張大千說“小品畫也應該有大寄托”，這是小品畫更灑脫的優勢。然而就算是隨意性更大的小品畫也會多少有局限的地方，例如傳統的文人畫多用梅蘭竹菊“四君子”來表現文人雅士的高潔風度，在構圖形式上許多畫家會采用留白來體現畫面的深刻意境，并多用詩書畫印相結合的模式。

我們反觀先下的大多作品，如若在創作內容上固守傳統，便無法適應時代的審美觀念，也會在表現形式上脫離作品內容，從而產生詞不達意的現象。只有將自己看到和感受到的心境完整無誤地表現，并隨著創作內容和意圖改變與之相適應的構圖形式，才能創造出適應時代的作品。

二、模式化的體現與風格的形成

中國的水墨人物畫創作在語言構成上有模式化的形式，在傳統的藝術表現技法的傳承下，很大程度上限制了作品的多樣性呈現。藝術創作不能局限于模式之內，但也不可以沒有模式，如果拘于模式便只能畫出呆板、毫無感情的作品;如果沒有模式那便沒有了建構風格、流派的基礎。一個畫家或一個流派的風格的形成正是由其在創作的某些表達上具有一定的模式化，能呈現出具有代表性的筆墨語言或者構成符號，這些獨特的語言符號能夠區別于其他的藝術家或流派，這正是他們的標志的體現。我們每個人在觀察這個世界的時候都會有不同的看法，一個人通過對象所感受到的和將其表現出的往往都超越了客觀對象，而趨于主觀感受。這就是我們所說的對客觀對象的“錯覺”，而正是這種“錯覺”才能夠區分每個人的感受，隨之產生不同于他人的作品，這是個人感受的差異，這也就是個人風格的形成元素。

對一個藝術家來說，創造屬于自己的藝術風格是畢生所追求的目標，當然，每一個畫家在不同的時期會產生不同的風格，這是毋庸置疑的。因為風格是具有可變動性的，也是具有多樣性的，風格的形成因素有客觀對象、生活環境和時代印記。隨著這些形成風格的因素的改變，畫家自身內心境況的改變，其繪畫風格也難免會隨之改變。這種穩定性中帶有某種慣性，固定的規律長此以往會帶來固守自封的結果，這是模式化本身具有保守性的一面，畫家如果因為一種模式化的風格作品受到肯定而總是陷于這個模式無法自拔，不去再探索新的元素來補充和發展這個模式，那他只能使藝術的道路停止于此。當然，在創作風格趨于成熟后，在大體模式化的形式不改變的前提下添磚加瓦，能使其風格更加出彩和完善。就如杜衡所說“人們往往會走著兩條絕對背馳的道路，一方面正努力從舊的圈套里逃脫出來，而另一方面又拼命把自己擠進新的圈套，原因是沒有發現那新的東西也是圈套”，在牢固的思維模式之下，我們只有不斷地轉換構成模式、吸取新鮮元素、順應時代精神，這樣才能在模式化的創作中找到突破口，將水墨人物畫的發展逐步向前推進。

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