研討式的藝術(shù)史學(xué)術(shù)寫作
——評《西湖石窟藝術(shù)研究》

由12位作者封面集體署名、杭州師范大學(xué)藝術(shù)教育研究院編的《西湖石窟藝術(shù)研究》付梓出版了。這本書的形成，起源于該研究院近年所開設(shè)的一門頗為“小眾”的研究生專業(yè)課程——“西湖石窟藝術(shù)史研討”。作為一部由2016至2018年間修讀了該課程的十余位研究生在考察、研討之余所撰論文的匯集，用“無心插柳”或者“不期而遇”來形容它的出現(xiàn)過程，應(yīng)當(dāng)是較為貼切的。對于原本就顯得有些冷清的西湖石窟研究領(lǐng)域而言，《西湖石窟藝術(shù)研究》的誕生，應(yīng)是一件有意義的事情。

《西湖石窟藝術(shù)研究》
杭州師范大學(xué)藝術(shù)教育研究院編，西泠印社出版社2019年5月版

與“西湖”在海內(nèi)外所享有的盛譽(yù)相比，作為杭州歷史文化重要遺存的“西湖石窟”，可謂知者寥寥。同樣，研究界有關(guān)西湖石窟的出版物亦屈指可數(shù)，且多為地方文物與考古部門編寫的圖冊及說明。總而言之，這是一塊人跡罕至、遠(yuǎn)未得到充分開墾的園田。文集中雖每篇的討論對象普遍顯得較為小巧別致，但就整部書而言，全部論述對象所涉西湖石窟遺跡的范圍之廣，卻可謂是空前的。如果說，“好花開在寂寞的園里”，那么，這本書便是編者從中采摘并整飭之后的一叢花束。

與許多論著對學(xué)術(shù)“定論”的追求與重視有所不同，對話性、研討性與啟發(fā)性，是《西湖石窟藝術(shù)研究》一書貫穿始終的特征。從對飛來峰造像群園林之美的發(fā)現(xiàn)、關(guān)于漢藏佛教藝術(shù)之間某些形式要素的共通性的揭示以及有關(guān)須彌座與家具束腰之間漫長的互動關(guān)系中，我們都不難看出作者們睜大了眼睛，流露出莫可名狀的驚喜；對飛來峰第90龕大勢至菩薩寶冠上的“十字架”形狀的疑問和對玉乳洞一尊羅漢造像或可能為僧繇像這種“腦洞大開”式的揣測，則更是充滿了欣喜與好奇；煙霞洞口、玉乳洞口的那一方小小的“乘云者”浮雕，竟引發(fā)了一股“思接千載，視通萬里”的遐思；即使是看起來顯得較為“執(zhí)著”的幾項(xiàng)考證，如關(guān)于寶成寺麻曷葛剌造像脅侍、天龍寺彌勒龕脅侍、青林洞口盧舍那佛會浮雕中的文殊普賢眷屬以及玉乳洞羅漢組像的身份問題，也仍然表現(xiàn)出了對紛繁復(fù)雜的圖像之陣的從容把玩，且絲毫不見那種為“立異”而“標(biāo)新”的“創(chuàng)新”沖動，只如話家常般地娓娓道來；對瓶窯南山摩崖石刻所作的藝術(shù)分析，看似平淡，卻顯現(xiàn)出了作者敏銳的視覺感受力；有關(guān)普慶寺石塔雙手合十佛像的分析，也極為平實(shí)，卻是大膽的，這是目前研究界對佛像雙手合十造型的首次專門研究；而關(guān)于玉乳洞里蝙蝠翅人形圖像的兩番結(jié)論迥異的探討，則更是將這本書所具有的對話性、研討性與啟發(fā)性，體現(xiàn)得淋漓盡致。

也許，在這些年輕的作者們看來，對西湖石窟藝術(shù)史的研討盡管毫無疑問地指向了某些特定的知識，但研討的目的卻并不只在知識，而更在思維的活潑、靈動、開敞。這恰是《西湖石窟藝術(shù)研究》中諸多追問的意義之源。在這些追問中，我們可以清楚地“窺見”陳星先生在該書《序》里所提到的“青年學(xué)子們”(也即作者們)“飽滿的智慧與才情”。