介紹幾位以石創作的藝術家

文/丁文父 by Ding Wenfu

羅 丹

羅丹（Auguste Rodin，1840 ～1917 年）是法國偉大的現實主義雕塑家，但實際上他的雕塑作品是自然派與印象派的混合體。羅丹雕塑作品的印象派特征，在我看來，更多地表現在未雕刻的石表荒面與雕刻的人體之間的過渡上。受到米開朗基羅未完成作品影響的留荒手法使羅丹的作品有一種很強的朦朧的感覺。留荒之處雖然仿佛中國賞石嶙峋的石表，但從這個天然石表中迸發出的卻是人類的精神而不是山峰的形象。

布朗庫西

布朗庫西（Constantin Brancusi，1876 ～1957 年）是最早采用抽象雕塑語言并深受原始主義影響的法國羅馬尼亞裔雕塑家。他以卑賤的材料——石頭而非大理石——和謙卑的態度，拋棄制模而直接雕刻。他曾以“空間里的鳥”為題創作了一系列作品，形式一次比一次更簡潔，最后達到了一種優雅且富有韻律的抽象美，體現出鳥飛翔時輕盈的體態、速度、美感。布朗庫西影響了表現主義的賈科梅蒂、抽象主義的赫普沃斯和象征主義的摩爾。

摩 爾

摩爾（Henry Moore，1898 ～1986 年）是英國20 世紀最重要的雕塑家之一。摩爾非常注意觀察包括石塊在內的自然界中的形體，從中領悟空間關系，同時注意欣賞原始藝術，從中汲取營養。摩爾還特別注重利用孔洞來表現空間的虛實關系。通過孔洞，讓空間穿透雕塑，使空間成為實體的一部分，讓空間與雕塑融合為一體。摩爾對于石頭的“生命力”與“空間感”的解釋仿佛在重新詮釋中國的賞石。

赫普沃斯

赫普沃斯（Barbara Hepworth，1903 ～1975 年）是英國20 世紀最著名的雕塑家之一。她主要從風景而不是像摩爾那樣從人體汲取靈感，進行抽象形式的創作。傳統觀點認為，雕塑是空間包圍的實體，但赫普沃斯認為雕塑是在實體內創造空間，一切都是有關空間。她十分注重被創造的空間在光影中的變化。

利希滕斯坦

利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923 ～1997 年）是美國著名的波普藝術家。他曾經以中國賞石為素材創作了一件“文人賞石”作品。

列奧納蒂

列奧納蒂（Leoncillo Leonardi，1915 ～1968 年）是意大利20 世紀三位最偉大的藝術家之一。他主要從事彩色陶瓷雕塑。他的作品很有中國賞石的造型特征。

奇伊達

奇伊達（Eduardo Chillida，1924 ～2002 年）是西班牙抽象雕塑家。他的有些作品是通過在一塊石頭上打出規則形孔洞來實現的。

野口勇

野口勇（Isamu Noguchi，1904 ～1988 年）是著名的日裔美籍雕塑家。如果說摩爾和赫普沃斯的作品都具有某種具體的形象，那么野口勇則幾乎完全利用天然形態的石頭進行創作，這實際上更接近中國的賞石藝術。我很喜歡野口勇，他的經歷也特別有吸引力。他雖然深受布朗庫西的影響并拜其為師，但在上個世紀30 年 代，他只身來到中國向齊白石學習，又在中日間學習造園技藝，將東方的空間美學融入西方的現代理性之中。

當然也有不少中國藝術家以賞石為素材進行創作。例如：利用太湖石創作的血腥的太湖石；利用假山石創作的不銹鋼雕塑；利用水墨皴法與工筆相結合，融入透視與明暗，創作的新水墨畫等。他們的表現手法雖有一些創造性，但賞石呈現的形象則一如其舊，仍然屬于自然主義的——這一點加強了我對中國人賞石“欣賞惰性”或“欣賞窠臼”的看法，也激勵了我接受創作的挑戰。